Si Wes Anderson était une cuisine, The French Dispatch serait servi à la mode. Voici pourquoi son dernier film est aussi son film le plus Wes Anderson à ce jour.
Avec La dépêche française , Wes Anderson présente son film le plus Wes Anderson à ce jour. Alors que le dixième film du réalisateur fait ses débuts au cinéma, son style visuel et ses prédilections narratives sont désormais bien ancrés et immédiatement reconnaissables dans la culture populaire et en particulier parmi les passionnés de son travail. Outre les spéculations sur James Bond de Wes Anderson, il y a eu des études critiques, des récréations à la fois amoureuses et comiques, et même un livre illustré intitulé Wes Anderson accidentellement (avec un préface de l'homme lui-même) détaillant l'impact que l'esthétique d'Anderson a eu sur la photographie dans le monde entier.
Il y a également eu et il y a toujours des discussions spécifiquement consacrées à déterminer lequel des films de Wes Anderson est, eh bien, le plus Wes Anderson de tous. Cependant, tous les arguments qui ont recueilli l’approbation dans le passé pourraient bien être mis de côté maintenant, à la lumière du dernier ajout au panthéon andersonien.
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Sous forme d'anthologie (la première du genre pour Wes Anderson), les critiques de La dépêche française peut être mélangé, mais le film a des bizarreries, du piquant et tout ce qui est agréable – et tout autre ingrédient qui pourrait certifier qu'un film de Wes Anderson est un film de Wes Anderson. Et il a tout cela à la pelle.
Le style visuel de French Dispatch est le plus reconnaissable de Wes Anderson
La réponse à pourquoi La dépêche française C'est le film le plus de Wes Anderson qui commence par une réflexion sur ses qualités visuelles. En utilisant sa palette de couleurs pastel signature en association avec le noir et blanc, Anderson a le gâteau et le mange aussi. Il y parvient en employant un mélange bien établi de teintes claires tout en jouant dans un espace monochrome. La photographie en noir et blanc est peut-être rare dans ses précédents projets de réalisateur, mais le premier long métrage d'Anderson Fusée en bouteille -qui même Les Mitchell contre les Machines références - est basé sur un court métrage du même nom qu'il avait tourné entièrement incolore. Déjà, La dépêche française a un avantage sur ses autres longs métrages en fusionnant la couleur avec un ancien penchant pour le noir et blanc.
Le rapport hauteur/largeur est une autre facette que Wes Anderson aime expérimenter. Dans Hôtel Grand Budapest , par exemple, Anderson utilise trois ratios distincts comme dispositifs de cadrage, associant différentes périodes de temps à des dimensions d'écran appropriées. Cette fois, il va encore plus loin en incorporant le mélange familier de proportions – à ce stade, un véritable incontournable de Wes Anderson – et en ajoutant du noir et blanc au mélange. Non seulement le ratio Academy 1,37:1 bien-aimé d’Anderson est présent ici, mais il est présent à la fois en couleur et en monochrome en fonction de ce que le cadre temporel du récit juge approprié. L'écran passe également à un format beaucoup plus large de 2,39: 1 (appelé écran large anamorphique) à certains moments pendant le film. La dépêche française change ainsi le rapport hauteur/largeur et la couleur, une avancée par rapport aux expérimentations visuelles antérieures d'Anderson.
Le flair visuel caractéristique d’Anderson comprend un certain nombre d’autres fioritures qui sont généreusement exposées dans La dépêche française . La composition symétrique est sans doute au premier plan, et il y a ici des plans plus géométriquement attrayants que dans n'importe quel film précédent de Wes Anderson. Bien sûr, les panoramiques et les inclinaisons ne sont pas loin derrière, et les mouvements de caméra préférés d'Anderson sont déployés avec enthousiasme dans La dépêche française . Puis il y a des moments où, presque sur un coup de tête, Anderson troque l'action réelle contre l'animation – un autre de ses chouchous. Le montage de collages, les cartes de titre et tout ce qui pourrait constituer un film de Wes Anderson se trouveront presque certainement dans La dépêche française . Mais le flair visuel n’est pas la seule chose pour laquelle Anderson est connu.
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L’histoire de French Dispatch est entièrement celle de Wes Anderson
Wes Anderson n'a jamais réalisé de film d'anthologie avant La dépêche française - bien qu'il ait certainement touché à des histoires dans des histoires et à des récits de cadrage. Les Tenenbaum royaux , sans doute son meilleur film à ce jour, s'ouvre sur un plan du livre du même nom, suivi d'un prologue. Les deux servent de cadre au reste du récit. Plus particulièrement, l'intrigue de Hôtel Grand Budapest est raconté sous forme de récits écrits et de souvenirs qui facilitent les transitions dans le temps et l'espace, passant d'une histoire à l'autre à mesure que le rapport hauteur/largeur suit en conséquence. Tel est le cas dans La dépêche française également, où des vignettes du journal éponyme prennent vie et produisent des histoires au sein du récit global, qui détaille la publication du dernier numéro de Dispatch.
Le décor et le sujet n’ont jamais été aussi reconnaissables par Wes Anderson qu’ils le sont dans La dépêche française . Nous sommes au milieu du XXe siècle et le lieu est la pittoresque ville française du nom d’Ennui-sur-Blasé – une abstraction fictive de ce que devrait être l’endroit le plus Wes Anderson imaginable. Les rues sont peuplées d'Européens, pour le moins de criminels européens et bien habillés ; les bâtiments sont vétustes et conçus avec goût, portant la marque des artistes gaulois d'autrefois. Ce n'est un secret pour personne La dépêche française s'inspire de la vie réelle : c'est une lettre d'amour au journalisme et à la saine obsession d'Anderson pour Le new yorker . Il n’est pas surprenant que le film puisse par conséquent sonner plus fidèlement au cœur d’Anderson que n’importe lequel de ses précurseurs.
En ce qui concerne les vignettes elles-mêmes, quoi de plus Wes Anderson que les beaux-arts, la gastronomie et une bonne vieille révolution française ? Dans le premier article du journal, Anderson se moque avec amour de l’art moderne et des artistes torturés, avec des modèles nus, des marchands d’art autoritaires et des fresques accidentelles en accompagnement. Vient ensuite une vignette mettant en vedette Timothée Chalamet, chéri du box-office, qui rappelle Rushmore : une révolte étudiante, une liaison enseignant/élève interdite et l'éthique journalistique en sont les principales composantes. Le dernier des longs métrages se concentre sur le pouvoir de guérison (et d'empoisonnement) de la haute cuisine et comprend une fusillade policière et une poursuite en voiture taillées dans le même tissu que Hôtel Grand Budapest Cela reflète les détournements. La dépêche française n’est pas seulement un recueil hétéroclite de contes ; c’est une invocation de la filmographie passée d’Anderson et une personnification de ses passions ardentes.
The French Dispatch rassemble la majorité des acteurs de Wes Anderson
Dernier sur la liste des ingrédients qui composent La dépêche française Le film le plus marquant de Wes Anderson est le nombre de visages familiers parmi les personnages dramatiques. Anderson collectionne ses acteurs comme si c'était un passe-temps, et plusieurs de ses habitués les plus réguliers font leur apparition ici. Bill Murray est le principal d'entre eux ; l'acteur apparaît dans dix films de Wes Anderson, sauf Fusée en bouteille , pour être précis – et, à juste titre, assume le rôle de rédacteur en chef du Dispatch. Owen Wilson n'est pas trop loin derrière, avec La dépêche française marquant sa huitième apparition dans un long métrage dans Andersonverse. Adrien Brody, Anjelica Huston, Jason Schwartzmann, Tilda Swinton, Edward Norton, ils sont tous là aussi. Ce serait plus difficile de nommer un collaborateur de Wes Anderson qui n’est pas présent. La dépêche française qu'il ne le serait de nommer ceux qui le sont.
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Avec la troupe d’Anderson présente et comptabilisée, il ne reste plus qu’à soumissionner. La dépêche française adieu alors qu'il monte au sommet de l'œuvre de Wes Anderson - classé non pas du meilleur au pire film de Wes Anderson, mais plutôt en fonction du nombre de caractéristiques de Wes Anderson que chaque film contient. Il n’y a vraiment rien de plus que Wes Anderson que son propre dernier travail, et même s’il est peut-être à la mode de parodier et d’imiter l’auteurisme andersonien, il va de soi que personne ne devrait le faire mieux que son ancêtre lui-même. La dépêche française en est la preuve vivante : c’est quelque chose qui s’apparente à la collection signature de Wes Anderson, et c’est une bonne nouvelle pour tous ceux qui aiment le cinéaste distingué pour ses qualités les plus distinctives.
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Dates de sortie clés
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La dépêche française
Date de sortie: 2021-10-22
