Avec La dépêche française , Wes Anderson présente son film le plus Wes Anderson à ce jour. Alors que le dixième film du réalisateur fait ses débuts dans les cinémas, son style visuel et ses prédilections narratives sont désormais bien ancrés et immédiatement reconnaissables dans la culture populaire et en particulier parmi les passionnés de son travail. Outre les spéculations sur James Bond de Wes Anderson, il y a eu des études critiques, des recréations à la fois amoureuses et comiques dans l'esprit, et même un livre illustré intitulé Accidentellement Wes Anderson (avec une préface de l'homme lui-même) détaillant l'impact que l'esthétique d'Anderson a eu sur la photographie dans le monde entier.
Il y a également eu et il y a encore des discussions spécifiquement consacrées à déterminer lequel des films de Wes Anderson est, eh bien, le plus Wes Anderson de tous. Cependant, tous les arguments qui ont recueilli l'approbation dans le passé pourraient bien être mis au repos maintenant, à la lumière du dernier ajout au panthéon andersonien.
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Sous forme d'anthologie (la première du genre pour Wes Anderson), des critiques de La dépêche française peut être mélangé, mais le film a des bizarreries, des épices et tout ce qui est bien - et tout autre ingrédient qui pourrait certifier un film de Wes Anderson comme un film de Wes Anderson. Et il a tout cela à la pelle.
Le style visuel de The French Dispatch est le plus reconnaissable de Wes Anderson
La réponse à pourquoi La dépêche française est le film le plus Wes Anderson commence par une considération de ses qualités visuelles. Utilisant sa palette de couleurs emblématique de pastels en association avec le noir et blanc, Anderson peut aussi avoir son gâteau et le manger. Il y parvient en utilisant un mélange bien établi de teintes éclaircies tout en jouant dans un espace monochrome. La photographie en noir et blanc est peut-être rare dans ses précédents projets de réalisateur, mais le premier long métrage d'Anderson Fusée en bouteille — qui même Les Mitchell contre les machines les références – est basé sur un court métrage du même nom qu'il avait tourné entièrement incolore. Déjà, La dépêche française a un avantage sur ses autres longs métrages en fusionnant la couleur avec un ancien penchant pour le noir et blanc.
Le format d'image est une autre facette que Wes Anderson aime expérimenter. Dans Le Grand Budapest Hôtel , par exemple, Anderson utilise trois ratios distincts comme dispositifs de cadrage, associant différentes périodes de temps à des dimensions d'écran appropriées. Cette fois, il va encore plus loin en incorporant le mélange familier de rapports d'aspect - à ce stade, un véritable incontournable de Wes Anderson - et en ajoutant du noir et blanc au mélange. Non seulement le ratio Académie bien-aimé de 1,37: 1 d'Anderson est présent ici, mais il est présent à la fois en couleur et en monochrome en fonction de ce que le cadre temporel du récit juge approprié. L'écran passe également à un 2,39: 1 beaucoup plus large (appelé écran large anamorphique) à certains moments pendant le film. La dépêche française change ainsi le rapport hauteur / largeur et la couleur - une avancée par rapport à l'expérimentation visuelle antérieure d'Anderson.
Le flair visuel caractéristique d'Anderson comprend un certain nombre d'autres fioritures qui sont généreusement exposées dans La dépêche française . La composition symétrique est sans doute au premier plan, et il y a ici des plans géométriquement plus attrayants que dans n'importe quel film précédent de Wes Anderson. Bien sûr, les panoramiques fouettés et les inclinaisons ne sont pas loin derrière, et les mouvements de caméra préférés d'Anderson sont déployés avec enthousiasme dans La dépêche française . Puis il y a des moments où, presque sur un coup de tête, Anderson échange l'action en direct en faveur de l'animation - un autre de ses chouchous. Le montage de collages, les cartes de titre et tout ce qui pourrait constituer un film de Wes Anderson se trouveront presque certainement dans La dépêche française . Mais le flair visuel n'est pas tout ce qui fait la renommée d'Anderson.
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L'histoire de la dépêche française est entièrement Wes Anderson
Wes Anderson n'a jamais fait de film d'anthologie avant La dépêche française – même s'il s'est certainement essayé aux histoires dans les histoires et à l'élaboration de récits. Les Tenenbaum royaux , sans doute son meilleur film à ce jour, s'ouvre sur un plan du livre du même nom, suivi d'un prologue. Les deux agissent comme dispositifs de cadrage pour le reste du récit. Surtout, l'intrigue de Le Grand Budapest Hôtel est raconté sous forme de récits écrits et de souvenirs qui facilitent les transitions dans le temps et dans l'espace, passant d'une histoire à l'autre au fur et à mesure que le rapport d'aspect s'ensuit. Tel est le cas dans La dépêche française également, où des vignettes du journal éponyme prennent vie et produisent des histoires dans le récit global, qui détaille la publication du dernier numéro de la Dépêche.
Le cadre et le sujet n'ont jamais été aussi reconnaissables à Wes Anderson qu'ils le sont dans La dépêche française . L'époque est au milieu du XXe siècle et le lieu est la pittoresque ville française du nom d'Ennui-sur-Blasé - une abstraction fictive de ce que devrait être l'endroit le plus Wes Anderson imaginable. Les rues sont peuplées d'Européens, voire de criminels européens et bien habillés ; les bâtiments sont à la mode désuets et conçus avec goût, portant la marque des artistes gaulois d'autrefois. Ce n'est pas un secret que La dépêche française s'inspire de la vie réelle : c'est une lettre d'amour au journalisme et l'obsession saine d'Anderson pour Le new yorker . Il ne faut pas s'étonner que le film puisse par conséquent sonner plus fidèlement au cœur d'Anderson que n'importe lequel de ses précurseurs.
En ce qui concerne les vignettes elles-mêmes, quoi de plus Wes Anderson que les beaux-arts, la gastronomie et une bonne révolution française à l'ancienne? Dans le premier des articles du journal, Anderson se moque avec amour de l'art moderne et des artistes torturés, avec des modèles nus, des marchands d'art autoritaires et des fresques accidentelles en accompagnement. Vient ensuite une vignette mettant en vedette le chéri du box-office Timothée Chalamet qui rappelle Rushmore : une révolte étudiante, une liaison enseignant/étudiant interdite et la déontologie journalistique en sont les principales composantes. Le dernier des longs métrages se concentre sur le pouvoir de guérison (et d'empoisonnement) de la haute cuisine et comprend une fusillade policière et une poursuite en voiture qui sont taillées dans le même tissu que Le Grand Budapest Hôtel 's miroir hijinks. La dépêche française n'est pas seulement une collection hétéroclite de contes; c'est une invocation de la filmographie passée d'Anderson et une personnification de ses passions ardentes.
The French Dispatch rassemble la majorité des acteurs de Wes Anderson
Dernier sur la liste des ingrédients qui font La dépêche française le film le plus Wes Anderson est le nombre de visages familiers parmi les dramatis personae. Anderson collectionne ses acteurs comme si c'était un passe-temps, et plusieurs de ses habitués les plus réguliers font une apparition ici. Bill Murray est le chef d'entre eux; l'acteur apparaît dans dix films de Wes Anderson - tous sauf Fusée en bouteille , pour être précis - et, à juste titre, assume le rôle de rédacteur en chef de la Dépêche. Owen Wilson ne traîne pas trop loin derrière, avec La dépêche française marquant sa huitième apparition dans un long métrage dans l' Andersonverse . Adrien Brody, Anjelica Huston, Jason Schwartzmann, Tilda Swinton, Edward Norton—ils sont tous là aussi. Ce serait plus difficile de nommer un collaborateur de Wes Anderson qui n'est pas dans La dépêche française qu'il ne le serait de nommer ceux qui le sont.
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Avec la troupe d'Anderson présente et représentée, il ne reste plus qu'à enchérir La dépêche française adieu alors qu'il monte au sommet de l'œuvre de Wes Anderson - classé non pas du meilleur au pire film de Wes Anderson, mais plutôt en fonction du nombre de caractéristiques de Wes Anderson que chaque film contient. Il n'y a vraiment rien de plus Wes Anderson que sa propre dernière œuvre, et bien qu'il puisse être à la mode de parodier et d'imiter l'auteurisme andersonien, il va de soi que personne ne devrait le faire mieux que l'ancêtre lui-même. La dépêche française en est la preuve vivante - c'est quelque chose qui ressemble à la collection signature de Wes Anderson, et c'est une bonne nouvelle pour tous ceux qui aiment le cinéaste distingué pour ses qualités les plus distinctives.
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Dates de sortie clés
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La dépêche française
Date de sortie: 2021-10-22
