Frances McDormand est facilement l'une des plus grandes actrices de cette génération, et ces dix moments incroyables montrent exactement pourquoi.
Frances McDormand est l'une des actrices les plus cohérentes de la génération moderne. Ayant remporté deux Oscars, elle est toujours fiable pour apporter des performances inoubliables qui parlent de femmes fortes et de mères autonomes avec des boussoles morales qu'elles préservent, malgré la nature hostile qui les entoure.
En l'honneur de son impressionnante carrière, ce sont les plus emblématiques des performances de Frances McDormand. Ces scènes peuvent aller de poids lourds dramatiques à des ébats plus légers spécialement conçus pour les enfants. Rassurez-vous, chacun fera tomber la mâchoire ou sera fasciné par sa beauté!
dixMADAGASCAR 3: EUROPE'S MOST WANTED: Non, je ne regrette rien
Malgré sa forte filmographie dans des films indépendants acclamés par la critique mais autrement plus petits, McDormand a également quelques succès à gros budget sur son CV. Pendant que Aeonflux et Transformers: le côté sombre de la lune étaient pour le moins discutables, son meilleur effort de blockbuster est de Madagascar 3: les plus recherchés d'Europe comme l'animal fou contrôle le capitaine Chantal DuBois, où elle visait à prendre la tête d'Alex comme trophée.
Elle a été appréhendée mais s’est échappée de prison facilement, se rendant à l’hôpital où ses hommes blessés étaient coincés. Elle a ensuite ravivé leur moral brisé en chantant Non, je ne regretted rien d’Edith Piaf. Cette scène à elle seule, avec McDormand chantant dans son accent français combiné à l'animation excentrique, résume sa performance exagérée.
9MISS PETTIGREW VIES POUR UNE JOURNÉE: bras dessus bras dessous
Dans cette pièce d'époque, McDormand joue une ancienne gouvernante qui a été désignée pour servir de secrétaire sociale à l'actrice Delysia Lafosse (Amy Adams), qui a une porte tournante de prétendants. Tout en la servant, Guinevere Pettigrew a été relookée et présentée au charismatique Joe Blomfield (Ciaran Hinds).
Comme Brûler après lecture , c'est une autre performance lâche de McDormand, où elle a pu jouer à la balle avec Adams. Mais si ces scènes sont hilarantes, ses moments avec Blomfield sont très doux. La dernière scène de Blomfield trouvant un Pettigrew brûlé dans une gare et marchant main dans la main avec elle est la cerise du gâteau sucré.
8MOONRISE KINGDOM: La réconciliation
Lors de sa première collaboration avec Wes Anderson, McDormand joue la matriarche de la famille Bishop, Laura Bishop, qui est perturbée par la façon dont sa fille Suzy s'enfuirait de chez elle. Cela est venu prématurément sur sa rupture avec son mari Walt (Bill Murray), un avocat comme elle, qui a été si peu fiable dans à peu près tout qu'elle a trouvé un lien ambigu avec le capitaine Sharp (Bruce Willis).
Le fait qu'elle soit la boussole morale dont sa famille a besoin donne suffisamment de légèreté pour une histoire de passage à l'âge adulte aussi poignante. Le meilleur moment de Mme Bishop vient de la scène de la chambre, où elle s'est excusée auprès de Walt de l'autre côté de son lit simple alors qu'il était assis sur son propre lit séparé.
7BLOOD SIMPLE: donner un coup de pied à Marty dans les tibias
Pour ses débuts au cinéma et la première de nombreuses collaborations de Coen Brothers, Frances McDormand joue Abby dans les débuts de réalisateur des frères Sang simple . Ici, elle est l'épouse du propriétaire abusif du bar Julian Marty (Dan Hedaya), qui se lie avec un barman nommé Ray (John Getz). Ses exploits avec Ray l'ont amenée à tomber encore plus amoureuse de lui, et à Marty d'engager un détective privé pour dénoncer l'affaire.
Dans sa tentative de la reprendre, «Marty l'attrape par le corps, contre son gré. Abby essaie de le combattre, le frappant finalement aux tibias. Ce coup a poussé Marty à se jeter au sol et à battre en retraite. Voilà une femme avec qui il est difficile de jouer!
6BRÛLER APRÈS LA LECTURE: Chad explique le contenu du CD
Chaque fois que McDormand est dans un film de Coen Brothers, elle lui donnera tout, que son rôle soit grand ou petit. Pour Brûler après lecture , elle incarne Linda Litzke, une gardienne de salle de sport idiote qui, avec son collègue tout aussi stupide Chad (Brad Pitt), trouve un CD rempli d'informations classifiées de la CIA et est mêlée à un complot de chantage compliqué impliquant l'analyste à la retraite de la CIA Osbourne Cox (John Malkovich) , sa femme et le gars avec qui sa femme couche.
C’est l’une des performances les plus lâches de McDormand à ce jour. Il est évident qu'elle s'est beaucoup amusée ici, en particulier dans la scène où Chad a découvert le CD et a essayé d'expliquer son contenu sans réfléchir. Le visage consterné qu'elle fait en essayant de comprendre son bavardage insensé est doré.
5ÉLEVER ARIZONA: C'est un ange!
Il y a deux côtés extrêmes du jeu d'acteur de Frances McDormand: le côté décalé et décalé et le côté sérieux et passionné. Élever l'Arizona avait McDormand à son plus bizarre en tant que Dot, la femme trop agacée de Glen (et un échangiste) qui est tombé sur H.I. McDunnough et son partenaire Edwina et a été présenté à Junior.
Sa personnalité optimiste semblait étrangère à H.I. et Ed. Bien que son rôle ne soit guère plus qu'un caméo prolongé, McDormand a volé chaque scène dans laquelle elle était. C'est pourquoi dans la scène où Dot voit Junior pour la première fois, elle a été si surprise de jeter un coup d'œil qu'elle a couvert ses yeux d'un tel ange mignon.
4PRESQUE CÉLÈBRE: La conversation téléphonique
Dans ce Cameron Crowe frappé après Jerry Maguire , McDormand habite la puissante mère en elle comme la bienveillante Elaine Miller, qui emploie des méthodes strictes pour son fils prodige, William (Patrick Fugit). Son petit rôle en tant que mère célibataire de son fils, qui a obtenu un concert d'écriture Rolling Stone, lui a permis de posséder chaque scène.
Cela est évident dans la conversation téléphonique, lorsque Russell (Billy Crudup) interrompt l'appel téléphonique de William et plutôt que de les réprimander à ce moment-là, elle lui dit: Il n'est pas trop tard pour que vous deveniez une personne substantielle, Russell. Veuillez ramener mon fils à la maison en toute sécurité.
3MISSISSIPPI BURNING: Les origines de la haine
Mississippi brûlant se concentre sur deux agents du FBI qui enquêtent sur la disparition de trois militants des droits civiques au milieu de l’agression entre les habitants du comté et le Ku Klux Klan. Bien que le film soit tristement célèbre pour sa scène de gravure croisée, ses performances ne peuvent être sous-estimées, en particulier celles de McDormand.
Son rôle de Mme Pell l'a amenée au bord du laxisme, où elle se tenait sur son propre moral. Cela est démontré dans son monologue où elle croyait que la haine n’est pas quelque chose avec lequel vous êtes né. Il est enseigné. Cependant, c'est cette position qui a conduit son mari à la battre. Quoi qu'il en soit, il est puissant.
deuxTROIS BILLBOARDS À L'EXTÉRIEUR D'EBBING, MISSOURI: Kicking Two Shins
Pour le rôle qui lui a valu un deuxième Oscar, McDormand assomme Mildred Hayes, la mère de la victime de viol et de meurtre Angela (Kathryn Newton) qui a installé trois panneaux d'affichage pour attirer l'attention du chef Bill Willoughby (Woody Harrelson) . Chaque scène dans laquelle elle est est emblématique de quelque manière que ce soit, de son moment avec un cerf et sa confrontation avec son ex-mari (John Hawkes).
Mais la scène la plus mémorable et la plus marquante avec les œuvres de Martin McDonagh est la partie où, après avoir reçu une canette de bière, elle frappe non pas un mais deux adolescents sur leurs tibias. C'est, sans aucun doute, un moment difficile.
1FARGO: Le monologue de fin
McDormand donnait toujours de copieux monologues car ses personnages ont une boussole morale claire. Son meilleur rôle en tant que Marge Gunderson était le cœur et le centre de Fargo , un film rempli de personnages corrompus et de cerveaux sournois qui l'ont amenée à essayer de résoudre tous les problèmes. Sa poursuite à l'oie sauvage sur le cas de Jerry Lundegaard (William H. Macy) l'a amenée sur Gaear Grimsurd (Peter Stormare) alors qu'il plaçait un corps dans une déchiqueteuse.
Après l’avoir arrêté, Marge a donné matière à réflexion: il y a plus dans la vie qu’un peu d’argent, vous savez. Tu ne le sais pas? Le silence de Grimsurd après le discours de Marge est un moment sombre qui restera gravé à jamais dans le cinéma.