Wolfgang Peterson a réalisé plus d'une douzaine de films, dont le classique sous-marin Le bateau et des entreprises à gros budget comme La tempête parfaite et Poséidon , et ils peuvent être classés du pire au meilleur. Le cinéaste d'origine allemande a commencé son métier en réalisant des pièces de théâtre, puis il est passé à la télévision allemande et finalement au long métrage, travaillant souvent avec l'acteur Jürgen Prochnow. Il est devenu célèbre à Hollywood en réalisant l'adaptation en anglais à gros budget de L'histoire sans fin , qui était à l'époque le film le plus cher réalisé en dehors des États-Unis.
La première production américaine de Petersen était le thriller de science-fiction Mine ennemie avec Dennis Quaid et Louis Gossett Jr., ce qui était un flop à l'époque. Il lui a fallu six ans pour réaliser son prochain film, le thriller psychologique Éclaté avec Tom Bérenger. Cette version a corrigé le long métrage américain de Petersen, menant à 1993 Dans La ligne de feu avec Clint Eastwood, qui a été un énorme succès, à la fois critique et commercial. Cela a conduit à la course la plus réussie de Petersen, y compris les succès à succès Épidémie avec Dustin Hoffmann, Air Force One avec Harrison Ford et Gary Oldman, La tempête parfaite avec George Clooney et Mark Wahlberg, et Troie mettant en vedette Brad Pitt, qui ont tous connu un box-office bon à excellent.
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Wolfgang Peterson a rencontré un problème rare avec son film de 2006 Poséidon , qui était destiné à être un gros blockbuster estival mais n'a pas réussi à attirer le même attrait que les efforts précédents du réalisateur. Poséidon serait la dernière aventure de Petersen dans le cinéma hollywoodien à gros budget, avec lui prenant une pause de 10 ans après ses débuts, puis revenant pour diriger le film de braquage en allemand Quatre contre la banque en 2016. Il a apparemment pris sa retraite après cela. Wolfgang Petersen est décédé en août 2022 d'un cancer du pancréas, laissant derrière lui une filmographie audacieuse et diversifiée, ainsi qu'une réputation de réalisateur astucieux qui a contribué à propulser le modèle du cinéma à succès tout au long de sa carrière. Vous trouverez ci-dessous tous les films de Wolfgang Petersen, classés du pire au meilleur.
Quatre contre la banque (2016)
Réalisé 10 ans après l'échec du dernier blockbuster hollywoodien de Wolfgang Petersen , Quatre contre la banque ( Quatre contre l'interdiction k) est un remake de son propre téléfilm allemand de 1976 du même nom. Également basé sur le roman de Ralph Maloney de 1972 Le câlin de la récession de Nixon , le film met en vedette Til Schweiger ( Basterds sans gloire ), Antje Traué ( Homme d'acier ), Matthias Schweighofer ( Armée des morts et Armée de voleurs ) et suit les exploits de quatre amis qui font équipe pour cambrioler une banque afin de résoudre leurs problèmes financiers individuels. Gagner un dérisoire 9 000 $ dans le monde, c'était le dernier des efforts cinématographiques de Petersen.
L'un ou l'autre (1974)
Le premier film théâtral réalisé par Wolfgang Petersen, Un ou l'autre est un thriller sinueux qui met en vedette Jürgen Prochnow dans le rôle d'un ancien étudiant en difficulté devenu maître chanteur. Il découvre qu'un professeur à succès a obtenu son diplôme en traduisant le travail de quelqu'un d'autre de l'anglais vers l'allemand, et il tente un stratagème d'extorsion. D'après le roman de Horst Bosetzky, Un ou l'autre met en valeur le talent de Petersen pour créer du suspense mais est moins développé dans d'autres domaines stylistiques pour lesquels il deviendrait connu.
La conséquence (1977)
de Wolfgang Petersen La conséquence raconte une histoire LGBTQIA+ complexe et nécessaire sur le fils d'un gardien de prison (Jürgen Prochnow) qui tombe amoureux d'un détenu (Ernst Hannawald). Finalement, il avoue son homosexualité à son père, qui le met dehors alors que les deux amants tentent de vivre leur vie ensemble. L'histoire trouve les deux hommes confrontés à un obstacle après l'autre pour être ensemble, les laissant finalement physiquement, mentalement et émotionnellement endommagés. En avance sur son temps pour l'époque, La conséquence a traité du sujet des droits et de l'acceptation des LGBTQIA+ avant qu'il ne devienne une conversation plus ouverte. Il s'agit d'une affaire mélodramatique avec de solides performances et un premier aperçu des forces de Petersen pour gérer la tension dramatique.
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Poséidon (2006)
La dernière production hollywoodienne de Wolfgang Petersen était le film catastrophe Poséidon , qui était la troisième adaptation du roman de Paul Gallico de 1969 L'aventure de Poséidon . Le film a fait ses débuts en 2006 avec de mauvaises critiques et un transport national décevant de 60 millions de dollars au box-office. Poséidon met en vedette Kurt Russell, Josh Lucas, Richard Dreyfuss et Emmy Rossum en tant que passagers d'un paquebot de croisière de luxe renversé par une vague scélérate, forçant les occupants survivants à tenter de trouver un moyen de sortir du navire en ruine. Bien qu'il ait tous les ingrédients d'un des films à gros budget à succès de Petersen, Poséidon n'atteint malheureusement pas l'équilibre entre caractère et spectacle de ses efforts précédents, et cela ne fait pas grand-chose pour améliorer l'adaptation la plus vénérée de 1972, L'aventure de Poséidon , avec Gene Hackman . Malheureusement, l'échec du film empêcherait Petersen de se lancer à nouveau dans le cinéma à gros budget.
Brisé (1991)
Après l'échec critique et commercial de Mine ennemie , Wolfgang Petersen a pris une pause de six ans dans la réalisation de longs métrages. Il est ensuite revenu avec Éclaté , un thriller psychologique mettant en vedette Tom Berenger, Bob Hoskins, Greta Scacchi, Joanne Whalley et Corbin Bernsen. Éclaté se concentre sur un homme (Berenger) qui devient amnésique après un accident de voiture et s'efforce de démêler son identité, ce qui révèle plus de rebondissements qu'il ne l'avait prévu. Le thriller mystérieux est plus conforme aux films de langue allemande de Petersen, prenant une page du réalisateur Alfred Hitchcock en tissant un conte complexe mais surmené qui bénéficie d'un casting fort et convaincant et d'un style de type noir qui vend les aspects les plus idiots avec facilité. .
Mine ennemie (1985)
D'après le roman du même nom de Barry Longyear, Mine ennemie était la première production américaine de Petersen. Le drame de science-fiction met en vedette Dennis Quaid en tant que pilote du 21e siècle luttant contre une race extraterrestre connue sous le nom de Dracs dans une guerre interstellaire. Dans un combat aérien avec un Drac joué par Louis Gossett Jr., les deux pilotes s'écrasent sur une planète volcanique où ils doivent apprendre à survivre ensemble ou à faire face à leur fin dans un environnement hostile. Le film a été un échec au box-office mais a depuis gagné un fort culte, même s'il a bloqué la carrière de réalisateur de Petersen de six ans après sa sortie initiale.
La tempête parfaite (2000)
Basé sur le roman de non-fiction de Sebastian Junger, La tempête parfaite met en vedette l'acteur/réalisateur George Clooney, Mark Wahlberg, John C. Reilly, William Fichtner et John Hawkes dans le rôle de l'équipage du bateau de pêche commerciale Andrea Gail. Le film reconstitue la tempête parfaite de 1991, qui a coûté la vie à tous, parmi beaucoup d'autres. Petersen a pu créer l'histoire tragique du film avec une touche habile, permettant un spectacle à gros budget, mais pas au détriment du caractère ou de l'émotion. La tempête parfaite a été critiqué, mais le public n'a pas été refoulé, beaucoup qualifiant Petersen de 'résistant aux critiques' après le succès du film.
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Troie (Coupe du réalisateur) (2004)
Wolfgang Petersen s'est aventuré dans les épopées grecques avec Troie , un film d'action tentaculaire vaguement basé sur Homer L'illiade . Le casting all-star est dirigé par Brad Pitt dans le rôle du légendaire guerrier Achille. Il est rejoint par Eric Bana dans Hector of Troy, Orlando Bloom dans Paris, Diane Kruger dans Helen of Troy et les acteurs de soutien Peter O'Toole, Sean Bean, Brian Cox et Brendan Gleeson pour compléter le casting. Bien qu'ils ne soient pas considérés comme une adaptation fidèle, l'action, les scènes de bataille et les performances ont réussi à conquérir le public, en particulier le combat brutal entre Achille et Hector. Coupe du réalisateur de Petersen Troie comprend plus de 30 minutes de séquences supplémentaires, qui comprennent des coupes et des séquences étendues, ce qui en fait un film beaucoup plus sanglant, émotionnel et intense qui joue mieux que la version théâtrale.
Air Force One (1997)
Un thriller d'action de haut niveau, Wolfgang Petersen's Air Force One met en vedette Harrison Ford en tant que président des États-Unis lors du détournement d'Air Force One. Ford est parfaitement interprété dans le rôle, avec l'acteur polyvalent Gary Oldman jouant le principal terroriste avec un zèle menaçant parmi des acteurs de soutien solides qui contribuent à amplifier la procédure. Petersen a pris son envol avec Air Force One en termes de formulation d'une course à sensations intelligente, équilibrée et excitante qui semble plus convaincante qu'elle ne le devrait, compte tenu des événements souvent incroyables qui se produisent. Plein de moments entraînants, de doublures mémorables, de surprises explosives et d'une partition patriotique de Jerry Goldsmith, Air Force One ressemble à l'œuvre la plus commerciale de la filmographie de Petersen, avec tout le spectacle chaotique se mettant en place comme une pièce de théâtre soigneusement orchestrée.
Épidémie (1995)
Dans ce qui est devenu un thriller encore plus populaire depuis le début de la pandémie de Covid-19, le film réaliste Épidémie est à la fois un récit édifiant et un manège à sensations revigorantes. Dustin Hoffman, Rene Russo, Morgan Freeman, Cuba Gooding Jr., Kevin Spacey et Donald Sutherland jouent dans le film, qui se concentre sur la propagation d'un virus de type Ebola aux États-Unis et l'action rapide pour l'arrêter avant qu'il ne se propage. Petersen emploie des séquences étonnantes tout au long Épidémie , non seulement en action et en suspense, mais en montrant comment le virus se propage, y compris une scène dans une salle de cinéma qui montre comment les gouttelettes d'une toux se propagent dans l'air. L'attention portée aux détails, les performances et le suspense font que le travail de Petersen sur Épidémie un exemple classique de mise en scène dans le genre thriller.
Dans la ligne de mire (1993)
L'un des rares films de la filmographie moderne de Clint Eastwood qu'il n'a pas réalisé lui-même, Dans la ligne de feu est également l'un de ses meilleurs films en tant qu'acteur, en grande partie grâce à l'exécution de Wolfgang Petersen. Eastwood joue un agent vieillissant des services secrets, rejoint par les co-stars Rene Russo, Dylan McDermott, Gary Cole et John Mahoney. John Malkovich, dans l'une des meilleures performances de sa carrière, joue un assassin potentiel ciblant le président américain. Il forme un lien avec l'agent d'Eastwood alors qu'ils jouent au chat et à la souris, menant à une conclusion palpitante qui crée un élan avec précision. Avec Dans la ligne de feu , Petersen a prouvé son talent pour créer du suspense tout en guidant des performances qui attirent le public et le font investir dans le voyage qui se déroule avec une anticipation mordante.
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L'histoire sans fin (1984)
Alors que les œuvres ultérieures de Wolfgang Petersen brosseraient un meilleur tableau du langage visuel pleinement réalisé du réalisateur, L'histoire sans fin est son film le plus attachant, et il continue d'être revisité et célébré pour les éléments superposés, émotionnels et fantastiques qui continuent d'inspirer chaque nouvelle génération qui le voit. L'intrigue suit un jeune garçon nommé Bastian, qui se cache dans son école pour échapper aux intimidateurs. Tout au long de la nuit, il lit un livre interdit dans lequel le film fait des allers-retours entre lui et les personnages apparemment fictifs du récit du livre. L'histoire sans fin est un film fantastique sauvage, immersif et visuellement époustouflant qui abrite des personnages et des lieux étranges, ainsi que des thèmes forts et matures qui vont bien au-delà d'un simple film pour enfants. Petersen est devenu plus tard un cinéaste de spectacle fort avec des scénarios principalement réels, mais L'histoire sans fin est l'une de ses plus belles réalisations et qui sort très tôt de la timonerie du réalisateur.
Le bateau (1981)
L'un des meilleurs films se déroulant sur un véhicule en mouvement, Le bateau est peut-être aussi le film le plus célèbre de Wolfgang Petersen et celui qui a attiré l'attention d'Hollywood. Il se distingue toujours comme l'œuvre la plus brute et la plus viscérale du réalisateur et l'un des meilleurs films de guerre jamais réalisés. Nominé pour six Oscars, dont celui du meilleur réalisateur, Le bateau ( Le bateau ) met en vedette le collaborateur fréquent de Petersen, Jürgen Prochnow, en tant que capitaine d'un U-Boat allemand pendant la Seconde Guerre mondiale. Son équipage mène des missions pendant la «bataille de l'Atlantique» tout en essayant de survivre aux conditions difficiles à bord de l'engin, ainsi qu'en luttant pour sa place dans la guerre. Le bateau est un récit captivant, complexe et déchirant, qui emmène le public dans le monde claustrophobe de l'équipage du U-Boat tout en mettant en valeur l'éclat naissant de Petersen en tant que conteur magistral.