Les films de Terrence Malick abordent la fragilité de la vie à travers des images époustouflantes et des histoires qui flottent facilement entre passé et présent.
Terrence Malick est connu pour filmer l'impossible, et ses films ont une mystique, même si la majeure partie de sa filmographie est consacrée à capturer la fragilité de la vie humaine. Si certaines de ses histoires sont loin d’être accessibles, ses téléspectateurs savent d’avance que ses films contiendront certaines des plus belles images jamais tournées. La cinématographie distinctive des films de Malick est une marque essentielle. Même s'il a travaillé avec plusieurs collaborateurs différents au sein du département photographie, son appareil photo a toujours l'impression de flotter parmi ses personnages, comme s'il s'agissait d'un personnage lui-même.
Terrence Malick est Palme d'Or et Ours d'Or mais n'a jamais remporté d'Oscar, même s'il a été nominé trois fois. Malick se réinvente constamment, et lui et ses films sont pleins de surprises. Après avoir réalisé deux films à succès dans les années 1970, le cinéaste a pris une pause de 20 ans avant de sortir La fine ligne rouge en 1998. Sa filmographie post-2000 est très différente de ses travaux antérieurs, s'appuyant sur une approche d'étude des personnages plutôt que sur les récits traditionnels qui l'ont rendu si célèbre au siècle dernier. Voici tous les films de Malick classés du pire au meilleur.
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dix Chanson à chanson (2017)
Celui de Terrence Malick Chanson à chanson a eu beaucoup de buzz lors de son annonce, puisque son casting comprend Rooney Mara, Ryan Gosling, Michael Fassbender et Natalie Portman. Cependant, les critiques et les cinéphiles ont ravagé le film. Son casting grandiose s'est avéré être une malédiction : s'il assure une myriade de performances spectaculaires, il attire trop l'attention sur une histoire qui est loin d'être mainstream.
Chanson à chanson , qui est aussi Le film le moins bien classé de Malick sur IMDb , est un portrait désespéré de la scène musicale d'Austin, où chaque personnage sombre dans sa propre crise existentielle. Le film est censé être une histoire d’amour et de trahison mais ne mène finalement nulle part. Bien que les intentions de Malick soient précisément de dépeindre la vie de plusieurs personnages coincés à l'envers, il ne parvient pas à captiver au-delà des performances remarquables et de l'excellent travail de caméra habituel.
9 Chevalier des Coupes (2015)
Chevalier des Coupes cela ressemble à un prélude à Chanson à chanson , mais au lieu de se concentrer sur plusieurs personnages, il suit Christian Bale en scénariste mélancolique errant sans but à Los Angeles. Bien qu'elle se situe encore dans la période de faible réception critique de la filmographie de Terrence Malick, son étude irrévérencieuse des personnages s'avère la plupart du temps compétente et réaliste, exposant les paysages décadents d'Hollywood qui étaient autrefois si pleins de vie et qui se sentent maintenant plus pareils. . Le personnage de Bale n'est pas l'un de ses meilleurs rôles - fait le moindre de tout ce qu'il voit, délivrant la lourde charge émotionnelle d'un homme qui n'a aucun but.
8 Le Nouveau Monde (2005)
Des décennies plus tard, Le nouveau Monde continue de déclencher des discussions animées sur la question de savoir s’il s’agit ou non d’un récit de sauveur blanc. Malgré les meilleures intentions de Malick, il est facile de mal comprendre le message du film lorsque l'histoire est trop absorbée par sa narration d'époque et dépeint passivement la tragédie bien connue qui se cache derrière. Situé au 17ème siècle, Le nouveau Monde dramatise la vie de l'explorateur John Smith (Colin Farrell) alors qu'il se retrouve au milieu d'un combat brutal entre les colons anglais et les résidents autochtones d'Amérique. Le film atteint des proportions bibliques et propose des séquences d'action mémorables et de superbes performances (Smith fait partie des meilleurs rôles au cinéma de Colin Farrell) mais reste trop controversé pour son propre bien.
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7 À la merveille (2012)
À la merveille est le film qui a amené les téléspectateurs à se demander où se dirigeait Terrence Malick en tant que cinéaste. Il s'agit plutôt d'un poème cinématographique : des personnages vont et viennent, errent et regardent le monde qui les entoure s'adapter aux meilleurs et aux pires moments de leur vie. Avec très peu de dialogues et plusieurs sauts dans le temps, À la merveille suit la vie de quatre personnages liés par l'amour, le désir et la mélancolie. C'est un film aléatoire la plupart du temps, le genre de film qui ne séduit que s'il parvient à capter l'attention du spectateur dès le départ.
6 Voyage dans le temps (2016)
L'un des films de Terrence Malick les mieux notés, Voyage du temps est un régal visuel pour les fans du réalisateur. Il s’agit de sa tentative d’apporter ses marques distinctives à un long métrage documentaire, et le résultat est une œuvre contemplative de non-fiction. Voyage du temps célèbre l'imprévisibilité de l'univers et examine en profondeur la naissance de la vie alors que la Terre ouvrait encore la voie à l'humanité à venir. Le documentaire est indéniablement beau et net, mais il dépasse également son accueil.
5 Une vie cachée (2019)
Malgré sa longue durée de vie, Une vie cachée fut le premier film narratif de Malick après L'arbre de la vie être reçu par les critiques avec éloges. Le scénario a du mal à regrouper tous ses événements dans une histoire concise, et les dialogues anglais peuvent nuire à la tentative d'immersion du public dans la campagne autrichienne, mais Une vie cachée rapproche suffisamment les téléspectateurs du personnage principal pour qu’il se sente presque comme un ami cher.
Une vie cachée raconte l'histoire vraie de Franz Jägerstätter (joué par August Diehl), un agriculteur autrichien ordinaire qui refuse de rejoindre les nazis et risque finalement la peine de mort. La cinématographie flottante de Jörg Widmer capture des gestes simples et la touche de nature qui submerge un homme dans ses derniers jours. Le film triomphe dans son approche sensorielle, ouvrant les yeux du public sur un monde qui n'existe que lorsque la mort est proche.
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4 L'arbre de vie (2011)
L'arbre de la vie est l'œuvre la plus populaire de Terrence Malick. Son scénario principal tourne autour de la vie traditionnelle d'une famille dans les années 1950, durant laquelle un père (Brad Pitt) et un fils (Hunter McCracken) tentent d'accepter leurs différences. Cependant, L'arbre de la vie Le récit qui divise ne se limite pas à un seul temps et à un seul espace, car il remonte à l'époque où l'humanité n'était qu'une idée, puis passe au présent, lorsque des visages à la fois familiers et inconnus accueillent les souvenirs d'une vie qui vaut la peine d'être vécue. L'arbre de la vie Malick a valu à Malick une Palme d'Or méritée et trois nominations aux Oscars, dont une pour le meilleur film.
3 La fine ligne rouge (1998)
La fine ligne rouge comprend clairement la mission lorsqu'il s'agit de faire face aux horreurs de la guerre et au sentiment de partenariat entre les hommes face au danger. Mieux encore, il capture la relation entre l’homme et la nature lorsque le monde s’effondre. Le film sur la Seconde Guerre mondiale alterne entre des moments de terreur absolue et la paix de se retrouver entouré par l'imprévisibilité de la jungle : la flore et la faune, les gens qui y vivent, etc. Malick a reçu des réactions négatives pour avoir coupé des arcs entiers de l'histoire, mais un réalisateur potentiel de La fine ligne rouge pourrait résoudre ce problème.
2 Jours du ciel (1978)
Filmé principalement sous la lumière naturelle de l'heure magique, la brève période entre le coucher du soleil et la tombée de la nuit, Jours du Ciel offre certains des visuels les plus époustouflants jamais mis dans un film, remportant à juste titre l'Oscar de la meilleure photographie. Situé dans les années 1910, il suit un fugitif (Richard Gere) et sa petite amie (Brooke Adams) qui se font passer pour des frères et sœurs alors qu'ils cherchent du travail dans les champs du Texas Panhandle. Jours du Ciel incorpore des thèmes tels que la spiritualité et la sainteté dans la mythologie américaine, flirtant souvent avec le fantastique malgré son récit humaniste. Poursuivant ce qu'il a commencé Badlands , Malick livre une autre histoire d'amour fondée sur la violence.
1 Badlands (1973)
L'un des films marquants des années 1970, Badlands offre aux téléspectateurs un regard délicat et cru sur la vie de deux jeunes criminels en fuite, interprétés avec une alchimie incroyable entre Sissy Spacek et Martin Sheen, dans l'un de ses meilleurs rôles. Librement basé sur l'histoire vraie et choquante des meurtres de Starkweather-Fugate, le premier long métrage de Malick ne tente pas de romantiser le couple controversé, mais plutôt de les humaniser malgré la rage et la cruauté qui corrompent leurs âmes. Structuré comme un road movie, Badlands est violent mais charmant, et à travers l'objectif de Malick, le récit considère la douleur des autres en insérant le pardon dans chaque image du film.
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