Terrence Malik est connu pour filmer l'impossible, et ses films ont une mystique, même si la majeure partie de sa filmographie est consacrée à capturer la fragilité de la vie humaine. Alors que certaines de ses histoires sont loin d'être accessibles, ses téléspectateurs savent d'avance que ses films auront certaines des plus belles images jamais filmées. La cinématographie distinctive des films de Malick est une marque de fabrique essentielle. Alors qu'il a travaillé avec plusieurs collaborateurs différents dans le département de la photographie, son appareil photo a toujours l'impression de flotter parmi ses personnages, comme s'il s'agissait d'un personnage lui-même.
Terrence Malick est lauréat de la Palme d'Or et de l'Ours d'or mais n'a jamais remporté d'Oscar, même s'il a été nominé trois fois. Malick se réinvente constamment, et lui et ses films sont pleins de surprises. Après avoir réalisé deux films à succès dans les années 1970, le cinéaste s'est engagé dans une pause de 20 ans avant de sortir La fine ligne rouge en 1998. Sa filmographie post-2000 est très différente de ses travaux antérieurs, s'appuyant sur une approche d'étude de personnages plutôt que sur les récits traditionnels qui l'ont rendu si célèbre au siècle dernier. Voici tous les films de Malick classés du pire au meilleur.
En relation: Chaque film de David Gordon Green classé du pire au meilleur
dix Chanson à chanson (2017)
de Terrence Malick Chanson à chanson a fait sensation lors de son annonce, car sa distribution comprend Rooney Mara, Ryan Gosling, Michael Fassbender et Natalie Portman. Cependant, les critiques et les cinéphiles ont ravagé le film. Sa grande distribution s'est avérée être une malédiction : alors qu'elle assure une myriade de performances spectaculaires, elle attire trop l'attention sur une histoire qui est loin d'être grand public.
Chanson à chanson , qui est aussi Le film de Malick le moins bien classé sur IMDb , est un portrait sans espoir de la scène musicale d'Austin, où chaque personnage tombe profondément dans sa propre crise existentielle. Le film est censé être une histoire d'amour et de trahison mais ne mène finalement nulle part. Bien que les intentions de Malick étaient précisément de dépeindre la vie de plusieurs personnages bloqués à l'envers, il ne parvient pas à captiver au-delà des performances notables et de l'excellent travail de caméra habituel.
9 Chevalier des coupes (2015)
Chevalier des coupes se sent comme un prélude à Chanson à chanson , mais au lieu de se concentrer sur plusieurs personnages, il suit Christian Bale en tant que scénariste mélancolique errant sans but à Los Angeles. Bien qu'elle tombe toujours dans la période de faible réception critique de la filmographie de Terrence Malick, son étude de personnage irrévérencieuse s'avère la plupart du temps compétente et réaliste, exposant les paysages décadents d'Hollywood qui étaient autrefois si pleins de vie et se sentent maintenant plus de la même chose. . Le personnage de Bale - pas l'un de ses meilleurs rôles – fait le moindre de tout ce qu'il voit, délivrant la lourde charge émotionnelle d'un homme qui n'a pas de but.
8 Le Nouveau Monde (2005)
Des décennies plus tard, Le nouveau Monde continue de déclencher des discussions animées pour savoir s'il s'agit ou non d'un récit de sauveur blanc. Malgré les meilleures intentions de Malick, il est facile de mal comprendre le message du film lorsque l'histoire est trop égocentrique dans sa narration d'époque et dépeint passivement la tragédie bien connue qui se cache derrière. Situé au 17ème siècle, Le nouveau Monde dramatise la vie de l'explorateur John Smith (Colin Farrell) alors qu'il se retrouve au milieu du combat brutal entre les colons anglais et les résidents autochtones d'Amérique. Le film atteint des proportions bibliques et offre des séquences d'action mémorables et de grandes performances ( Smith est parmi les meilleurs rôles de film de Colin Farrell ) mais reste trop controversé pour son propre bien.
En relation: 10 films et émissions de télévision dramatiques d'époque sous-estimés, classés
7 À la merveille (2012)
Vers la Merveille est le film qui a amené les téléspectateurs à se demander où Terrence Malick se dirigeait en tant que cinéaste. C'est plutôt un poème cinématographique : les personnages vont et viennent, errent et regardent le monde qui les entoure s'adapter aux meilleurs et aux pires moments de leur vie. Avec très peu de dialogue et plusieurs sauts dans le temps, Vers la Merveille suit la vie de quatre personnages liés par l'amour, le désir et la mélancolie. C'est aléatoire la plupart du temps, le genre de film qui ne s'impose que s'il parvient à capter l'attention du spectateur dès le départ.
6 Voyage dans le temps (2016)
L'un des films les mieux notés de Terrence Malick, Voyage dans le temps est un régal visuel pour les fans du réalisateur. C'est sa tentative d'apporter ses marques distinctives à un long métrage documentaire, et le résultat est une œuvre contemplative de non-fiction. Voyage dans le temps célèbre l'imprévisibilité de l'univers et jette un regard approfondi sur la naissance de la vie alors que la Terre ouvrait encore la voie à l'humanité à venir. Le documentaire est indéniablement beau et pointu, mais il dépasse également son accueil.
5 Une vie cachée (2019)
Malgré sa longue durée de vie, Une vie cachée était le premier film narratif de Malick après L'arbre de la vie être reçu par la critique avec éloge. Le script a du mal à entasser tous ses événements dans une histoire concise, et le dialogue en anglais peut nuire à la tentative d'immerger le public dans la campagne autrichienne, mais Une vie cachée rapproche suffisamment les téléspectateurs du personnage principal pour qu'il se sente presque comme un ami cher.
Une vie cachée raconte l'histoire vraie de Franz Jägerstätter (joué par August Diehl), un fermier autrichien ordinaire qui refuse de rejoindre les nazis et risque finalement la peine de mort. La cinématographie flottante de Jörg Widmer capture des gestes simples et la touche de nature qui submerge un homme dans ses derniers jours. Le film triomphe dans son approche sensorielle, ouvrant les yeux du spectateur sur un monde qui n'existe que lorsque la mort rôde à proximité.
En relation: Une vie cachée: 10 faits que vous devez savoir sur le film
4 L'arbre de vie (2011)
L'arbre de la vie est l'œuvre la plus populaire de Terrence Malick. Son scénario principal tourne autour de la vie traditionnelle d'une famille dans les années 1950, au cours de laquelle un père (Brad Pitt) et un fils (Hunter McCracken) tentent d'accepter leurs différences. Cependant, L'arbre de la vie Le récit qui divise ne se limite pas à un seul temps et espace, car il remonte à l'époque où l'humanité n'était qu'une idée puis bascule vers le présent, lorsque des visages à la fois familiers et inconnus accueillent les souvenirs d'une vie digne d'être vécue. L'arbre de la vie a valu à Malick une Palme d'or méritée et trois nominations aux Oscars, dont une pour le meilleur film.
3 La fine ligne rouge (1998)
La fine ligne rouge comprend clairement la mission lorsqu'il s'agit d'aborder les horreurs de la guerre et le sens du partenariat entre les hommes face au danger. Mieux encore, il capture la relation entre l'homme et la nature lorsque le monde s'effondre. Le film sur la Seconde Guerre mondiale alterne entre des moments de terreur absolue et la paix de se retrouver entouré par l'imprévisibilité de la jungle : la flore et la faune, les gens qui y vivent, etc. Malick a reçu un contrecoup pour avoir coupé des arcs entiers de l'histoire, mais un réalisateur potentiel de La fine ligne rouge pourrait résoudre ce problème.
2 Jours du paradis (1978)
Tourné principalement sous la lumière naturelle de l'heure magique, la brève période entre le coucher du soleil et la tombée de la nuit, Jours du ciel offre certains des visuels les plus époustouflants jamais mis dans un film, remportant à juste titre l'Oscar de la meilleure photographie. Situé dans les années 1910, il suit un fugitif (Richard Gere) et sa petite amie (Brooke Adams) qui prétendent être frères et sœurs alors qu'ils recherchent du travail dans les champs du Texas Panhandle. Jours du ciel incorpore des thèmes tels que la spiritualité et la sainteté dans la mythologie américaine, flirtant souvent avec le fantastique malgré son récit humaniste. Poursuivant ce qu'il a commencé en Terres ingrates , Malick livre une autre histoire d'amour fondée sur la violence.
1 Terres ingrates (1973)
L'un des films marquants des années 1970, Terres ingrates offre aux téléspectateurs un regard délicat et brut sur la vie de deux jeunes criminels en fuite, dépeints avec une chimie incroyable entre Sissy Spacek et Martin Sheen, dans l'un de ses meilleurs rôles. Librement basé sur l'histoire vraie et choquante des meurtres de Starkweather-Fugate, le premier long métrage de Malick n'essaie pas de romancer le couple controversé, mais plutôt de les humaniser malgré la rage et la cruauté qui corrompt leurs âmes. Structuré comme un road movie, Terres ingrates est violent mais charmant, et à travers l'objectif de Malick, le récit concerne la douleur des autres en insérant le pardon dans chaque image du film.
Plus: 10 grands films sur les couples meurtriers