Ryan Gosling et Emma Stone grésillent ensemble dans des films comme 'Crazy, Stupid, Love' et 'La La Land'. Voici leurs collaborations classées.
Emma Stone et Ryan Gosling ont partagé l'écran ensemble dans trois films, mais comment se classent-ils du pire au meilleur ? Chaque écran chouchoute à sa manière, les acteurs ont collaboré pour la première fois dans la comédie romantique de 2011 Fou, Stupide, Amour. L'effet était palpable, culminant (du moins jusqu'à présent) avec le mastodonte des Oscars 2016 La La Terre. Leur chimie a été notée par nombre de leurs collaborateurs, Stone racontant E ! Nouvelles qu'elle ne pouvait pas 'Imaginez même ce que serait ma vie sans Ryan.'
Gosling a sauté sur la scène dans un rôle plus petit dans les années 2000 Souvenez-vous des titans, mais a fait irruption dans le cœur du public dans la romance de 2004 Le cahier. Aux côtés de Eurovision diriger Rachel McAdams, son tour rêveur l'a cimenté comme l'une des stars de cinéma les plus sexy d'Amérique. Sa carrière s'est poursuivie avec toute une série de choix intéressants, remportant une nomination aux Oscars en 2007 pour Demi-Nelson. Chose intéressante, c'était la même année qu'Emma Stone a fait ses débuts dans la comédie emblématique Super mal , s'affirmant comme l'une des 'filles d'à côté' les plus magnétiques du cinéma moderne. Sa présence continue dans les comédies de studio l'a conduite inextricablement à Gosling en Fou, Stupide, Amour, où leur chimie grésillante a conduit les réalisateurs Glenn Ficarra et John Requa à noter, dans ET , qu'ils 'y aller comme s'il y avait le feu à la maison.'
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Le rapport à l'écran de Gosling et Stone a invité des comparaisons avec des duos d'écran légendaires comme Katharine Hepburn et Cary Grant, Hepburn et Spencer Tracy, ou Grant et Rosalind Russell. La qualité intemporelle de star de cinéma des deux interprètes les a rendus ineffablement regardables seuls, mais dynamite lorsqu'ils sont combinés. Voici leurs collaborations cinématographiques, classées du pire au meilleur.
3. Escouade de gangsters (2013)
Ce dessin animé noir de Zombieland le réalisateur Ruben Fleischer a vu sa date de sortie repoussée après avoir craint que certains de ses passages les plus violents ne soient trop dérangeants à la suite du tournage d'Aurora en 2012. Face à l'esthétique loufoque et plastique des séquences d'action de ce film, la préoccupation semble inutile. En effet, Escouade de gangsters commence assez fort, avec Thanos et l'acteur de Cable Josh Brolin à la tête d'une équipe de détectives du LAPD réprimant Mickey Cohen de Sean Penn. Penn passe la majeure partie du film à essayer de faire passer son maquillage excessif avec une performance vraiment intrigante et dure. Pendant ce temps, Fleischer lui-même n'arrive pas à se décider s'il veut créer un film de gangster à l'ancienne ou passer deux heures à usurper le genre. Vers le milieu du film, il lève presque les mains en signe de défaite, transformant la procédure en un film d'action ultra-violent.
Les faits saillants, autres que la performance époustouflante de Penn, sont sans aucun doute Ryan Gosling et Emma Stone, dont la rencontre dans une boîte de nuit rappelle des duos d'écran légendaires comme Hepburn et Tracy. Stone, emblématique dans une robe rouge, joue Grace Faraday, la 'professeur d'étiquette' condamnée mais d'acier de Penn, et Gosling est le flic à la voix douce Jerry Wooters. Sans aucun doute, ce sont les acteurs les plus à l'aise dans cet exercice de genre gonflé, et leur chimie grésille dès la sortie de l'écran. En les regardant, le spectateur a l'impression que ces deux-là seraient des stars de cinéma dans n'importe quelle décennie de l'histoire d'Hollywood. Hélas, ils sont finalement à la merci d'un script plat et d'une direction tonalement confuse qui rend leurs efforts tout sauf discutables.
2. Fou, stupide, amoureux. (2011)
La première collaboration de Gosling et Stone était dans la comédie romantique mièvre et mièvre de 2011, Fou, stupide, amour . Mettant en vedette une distribution d'ensemble tentaculaire, le scénario de Dan Fogelman écrase «l'homme d'âge moyen essayant de se connecter avec autant de femmes que possible» La vierge de 40 ans (Steve Carell met en vedette) avec l'intrigue de 'l'artiste de ramassage mentors l'homme sur son jeu' de Attelage. Les résultats sont mitigés, voire inoffensifs. Ce n'est pas aussi cariogène que L'amour, en fait , bien qu'un acte final, qui tente de lier les éléments disparates de l'intrigue du film, soit largement décevant. De même, une intrigue secondaire sur un jeune garçon amoureux de sa baby-sitter est un exercice effrayant, menant à une finale qui semble approuver le harceleur du garçon comme une admirable poursuite de l'amour.
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Tout ça pour dire que si le film avait plutôt juste concentré sur le personnage d'artiste pick-up de Gosling et le diplômé de la faculté de droit de Stone, les choses se seraient bien mieux déroulées. Gosling, si bon dans des films aussi variés que Coureur de lame 2049 et Le grand court, donne l'une de ses meilleures offensives de charme ici, et la combinaison gagnante de Stone de nerdness courageux qui cède la place à une sauvagerie amoureuse accessible est proche d'un meilleur en carrière. Une scène où elle ordonne effrontément à Gosling d'enlever sa chemise, pour exploser de joie extatique à la vue de ses abdos, est un moment aussi drôle et sexy que jamais dans le genre rom-com. Bien sûr, leur reconstitution de la Danse sale ascenseur est le décor emblématique du film et vaut sans doute le prix d'entrée à lui seul.
1. La La Terre (2016)
Il peut être difficile de se séparer La La Terre du meilleur film flub de 2016, mais retiré du battage médiatique, c'est en fait un petit film assez modeste. Tout le gadget de cette comédie musicale hollywoodienne est qu'il s'agit d'une comédie musicale hollywoodienne. C'est dans CinemaScope, tout a l'air Technicolor, et la plupart des numéros sont filmés de la tête aux pieds en un seul plan. C'est un travail techniquement compétent du talentueux Damien Chazelle, mais malgré une partition majestueuse de Justin Hurwitz, qui combine le jazz classique avec le balayage de Les Parapluies de Cherbourg, le film parvient rarement à égaler la transcendance évanouie de ses ancêtres comme Haut-de-forme ou Chanter sous la pluie. Cela tient en grande partie au fait que, encadrés comme ils le sont à la Fred Astaire et Ginger Rodgers, les sabots trop cool pour l'école de Ryan Gosling et la voix chuchotante d'Emma Stone ne parviennent jamais à justifier leur casting dans un musical.
Là où ils excellent, cependant, c'est en tant que chefs de file d'une romance comique visqueuse du vieil Hollywood, ce qui est assez amusant là où ce film (et ces performances) a pris son envol. Comme en témoigne le casting de Brad Pitt et Margot Robbie dans le prochain film de Chazelle Babylone, le scénariste-réalisateur aime ses stars de cinéma. C'est dit plus haut que Pierre et oison sont les Hepburn et Tracy de l'ère moderne, et une partie du génie de ce film est sa capitalisation sur ce fait. Leurs pas de danse peuvent faiblir, leur chant peut laisser à désirer, mais leur alchimie est indéniable. À juste titre, c'est la seule des collaborations du duo à leur rapporter les deux nominations aux Oscars, avec Stone gagnante pour son rôle de Mia. C'est difficile à nier. Mis à part la partition magistrale de Hurwitz, leurs performances sont les plus proches du film pour atteindre ses aspirations de retour.
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