Le film de Leonardo DiCaprio et Claire Danes fête ses 25 ans cette année, voici donc les adaptations à l'écran de Roméo et Juliette classées du pire au meilleur.
Roméo et Juliette a été porté à l'écran de différentes manières, mais comment ses adaptations traditionnelles se classent-elles du pire au meilleur? La pièce la plus célèbre de Shakespeare, à l'exception peut-être de Hamlet , Roméo et Juliette raconte l'histoire de deux amants maudits issus de familles en conflit dont la mort tragique a finalement rétabli la paix. Apparemment, la première en 1597, l'histoire a résisté à l'épreuve du temps et transcendée en archétype, avec l'appariement des noms du personnage titulaire devenant synonyme des plus grands amants de tous les temps.
Le voyage de la pièce vers le grand écran a commencé en 1936, avec une production MGM dirigée par George Cukor qui, malgré ses pistes erronées, a montré que la puissance inhérente de l'histoire n'était pas perdue dans la traduction entre les médiums. Depuis lors, presque toutes les générations ont reçu une version du conte classique, de la production iconiquement sensuelle de Franco Zeffirelli en 1968 à la version flashy et modernisée de 1996 de Baz Lurhmann avec Leonardo DiCaprio et Claire Danes. Il y a bien sûr eu diverses autres mises à jour du conte pour l'écran, y compris, mais sans s'y limiter, le véhicule Jet Li. Romeo doit mourrir , la comédie romantique zombie Corps chauds , et la comédie musicale classique West Side Story.
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Cette liste, cependant, se concentrera uniquement sur les adaptations de la pièce qui se rapprochent le plus du texte original de Shakespeare. Cela signifie pas de zombies, pas de requins et pas de jets. Le film Baz Lurhmann de 1996 fête ses 25 ans cette année, il semble donc aussi bon que n'importe quel autre de revenir sur la façon dont ces films se classent du pire au meilleur.
4. Roméo et Juliette (2013)
Chaque génération obtient apparemment son Roméo et Juliette , mais cette adaptation par Downton Abbey le scribe Julian Fellowes a à peine le sang qui coule. Produit somptueusement, avec des costumes somptueux et un magnifique travail de localisation à Vérone et à Mantoue, l'accent mis sur les visuels ornés enterre trop souvent la romance condamnée au centre du film. Cela n'aide pas que Hailee Steinfeld, si stellaire ailleurs, y compris son tour nominé aux Oscars Le vrai courage à peine trois ans auparavant, semble hors de sa profondeur en tant que Juliette. Le Roméo de Douglas Booth est assez rêveur, mais son débit monotone ne fait jamais chanter la langue de Shakespeare. Les adultes s'en sortent beaucoup mieux, avec des virages particulièrement géniaux de Lesley Manville en tant qu'infirmière de Juliette et Damian Lewis en tant que Lord Capulet contrôlant, et une performance époustouflante de Paul Giamatti en tant que frère Laurence. Dans l'ensemble, cependant, il s'agit d'une adaptation plutôt fade et superficielle de l'œuvre la plus célèbre du barde, même les combats à l'épée se révélant par cœur et stéréotypés.
3. Roméo et Juliette (1936)
Dirigé par Histoire de Philadelphie et Ma belle dame réalisateur George Cukor, cette adaptation de 1936 est comme Old Hollywood un traitement que la pièce n'a jamais reçu. Produit par MGM, le film est majestueux, et on peut sentir l'hésitation de Cukor à briser le moule de ce qui est considéré comme une version traditionnelle de Shakespeare. Tout va bien, mais le casting fait presque le film, avec Leslie Howard, 40 ans, et Norma Shearer, 30 ans, complètement incapables d'accéder à la ruée frénétique du jeune amour qui donne au matériau source sa chaleur et sa tragédie. Ailleurs, un John Barrymore âgé s'en mêle alors que Mercutio et Basil Rathbone proposent un Tybalt particulièrement boutonné. La production environnante ne sert qu'à dater davantage le film, bien qu'il soit intéressant de regarder uniquement comme une première version cinématographique du travail de Shakespeare, en particulier avant que Laurence Olivier ne commence à montrer à Hollywood comment c'est vraiment fait.
2. Roméo + Juliette (1996)
Aussi polarisant que n'importe quel film que Baz Luhrmann ait jamais réalisé, Roméo + Juliette modernise de manière célèbre la pièce du barde, la plaçant sur la plage de Vérone et transformant le conflit entre les Montaigu et les Capulet en une guerre mafieuse à part entière. Le style frénétique de MTV du film en aliénera certainement beaucoup, mais il sert également à créer l'un des seuls films vraiment réussis à capturer toute la musculature de l'écriture de Shakespeare. La sensibilité lyrique de Luhrmann, qui oscille entre la basse comédie et la grande romance en un clin d'œil, est un match parfait pour un dramaturge qui était aussi habile à capturer l'engouement haletant du véritable amour qu'à divertir les groundlings ivres qui étaient assis au premier rang. L'esprit de Shakespeare est ce que Baz recherche ici, et donc une transposition du discours de la reine Mab de Mercutio dans une performance de drag queen de 'Young Hearts Run Free' semble tout à fait équitable. Bien sûr, il pourrait atténuer le montage de style mitrailleuse, et certains des ajouts les plus 'intelligents', comme les pistolets de marque 'Sword' ou une société de livraison appelée 'Post Haste', lisent plus que nécessaire. Cependant, Lurhmann sait aussi quand ralentir les choses et compter sur ses interprètes. Leonardo DiCaprio était encore à un an de jouer Jack dans titanesque , mais son statut d'idole a commencé avec sa performance rêveuse et passionnée ici en tant que Roméo, et Claire Danes est l'une des plus belles Juliette à l'écran à avoir jamais joué le rôle. Leur rencontre à travers un aquarium, marquée par 'Kissing You' de Des'ree, est l'un des moments de coup de foudre les plus époustouflants du cinéma, et leur chimie dynamite fonde le film jusqu'à sa finale tragiquement bouleversante.
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1. Roméo et Juliette (1968)
Il est difficile d'imaginer qu'il y aura jamais une version cinématographique plus définitive de la pièce la plus célèbre de Shakespeare que cette version de 1968. Réalisé par Franco Zeffirelli et mettant en vedette les amateurs inspirés Olivia Hussey et Leonard Whiting, cette production simple mais efficace est Roméo et Juliette dans ce qu'il a de plus pur et d'essentiel. La fraîcheur de Hussey et Whiting, si proche de l'âge réel de leurs personnages, se traduit par la représentation la plus primitive de l'aventure adolescente essoufflée des amants que l'écran ait jamais vue. La scène du balcon, qui voit Hussey se jeter pratiquement par-dessus bord pour embrasser le Roméo de Whiting, supprime immédiatement toute idée préconçue sur les écrits de Shakespeare et résume la colonne vertébrale centrale de la pièce à son essence la plus relatable, qu'il s'agit finalement de l'histoire de deux enfants amoureux. La production environnante correspond à la sensualité des performances; Les costumes de Danilo Donati ont remporté à juste titre un Oscar, et Nino Rota, compositeur de Le parrain , a écrit un thème d'amour qui est juste ce qu'il faut de ravissant et de hanté. Tant que l'histoire de ces amants maudits originels est capable de susciter des émotions chez un public, Zeffirelli Roméo et Juliette restera sa plus grande adaptation cinématographique.
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