À ce jour, dix-sept longs métrages ont été adaptés de l’œuvre de Roald Dahl avec plus ou moins de succès ; voici comment ils se classent tous du pire au meilleur.
À ce jour, y compris Mathilde la comédie musicale , dix-sept longs métrages ont été adaptés de Roald Dahl Le travail de Roald Dahl avec plus ou moins de succès – voici tous les films de Roald Dahl, classés du pire au meilleur. Comprenant plusieurs adaptations répétées, certaines poésies et nouvelles de l'auteur bien-aimé, et bien sûr ses histoires pour enfants sombres mais charmantes, il existe un véritable spectre dans ces adaptations. Né au Pays de Galles de parents norvégiens, les livres de Dahl sont populaires dans le monde entier et il est connu pour ses histoires pour enfants sombres et comiques qui ne manquent jamais de ravir. Traditionnellement accompagnée des magnifiques illustrations de Quentin Blake, l’œuvre de Dahl se prête très bien au cinéma.
En fait, il a même travaillé sur un certain nombre de scénarios, dont Chitty Chitty Bang Bang et le James Bond film Tu ne vis que deux fois. Il avait tendance à détester les adaptations de ses propres œuvres, à quelques exceptions notables près. Compte tenu de la vaste bibliographie de Dahl, il est étonnant que davantage de films de Roald Dahl ne se soient pas manifestés au fil des ans, même si Netflix devrait produire une série de projets animés de Dahl dans un avenir proche, y compris celui de Taika Waititi. Charlie et la chocolaterie et sa suite moins connue, Charlie et le grand ascenseur de verre . Dans l’état actuel des choses, voici chaque adaptation cinématographique de Roald Dahl classée du pire au meilleur.
17 Tom et Jerry : Willy Wonka et la chocolaterie (2017)
Le plus insultant de tous les films de Roald Dahl, de loin, Tom et Jerry : Willy Wonka et la chocolaterie parvient à massacrer les deux propriétés – sa dédicace au regretté Gene Wilder (qui jouait Wonka dans le classique de 1971) ressemblait à une gifle à la mémoire du grand acteur. Il s’agit essentiellement d’un remake animé du film original, mais avec Tom et Jerry ajoutés apparemment sans aucune raison. Essentiellement, il s’agit d’un mème de long métrage qui ressemble à quelque chose que les animateurs ont lancé lorsqu’ils étaient à court d’idées, pour ensuite regretter leurs choix lors de la production proprement dite du film.
16 Esio Trot de Roald Dahl (2015)
Esio Trot est l'une des œuvres les moins connues de Dahl, et l'un des films de Roald Dahl les moins connus, sur un vieil homme solitaire (Dustin Hoffman) tombant amoureux de son voisin éleveur de tortues (Judi Dench dans l'un de ses pires rôles) et faisant éclore un projetez de gagner son affection. Bien que cela puisse être une intrigue inhabituelle pour une histoire pour enfants, Dahl l’a fait fonctionner, avec un ton comique accru et un rythme vif tout au long. Le téléfilm, adapté par Richard Curtis, est une comédie romantique en chiffres qui complète l'intrigue avec des clichés, des conflits inutiles et offre peu d'attrait pour les enfants tout en condescendant les téléspectateurs plus âgés.
quinze Point de rupture (1989)
Une adaptation de la nouvelle Attention au chien , le téléfilm de 1989 Point de rupture a pris une intrigue intrigante et l'a surgonflée avec de la théâtralité, une écriture médiocre et des effets bon marché et est l'un des pires films de Roald Dahl. La raison pour laquelle la nouvelle de Dahl a été un succès était l'obscurité trouvée dans sa subtilité, quelque chose Point de rupture je ne savais clairement pas comment recréer. Entre les problèmes de suraction et de rythme, Point de rupture C'était un véritable désastre. Le pire, c'est que le film était censé être un remake du film de 1964. 36 Heures , qui, à vrai dire, ne s'en est pas mieux sorti.
14 36 heures (1964)
36 heures est une adaptation de la nouvelle de Dahl sur la Seconde Guerre mondiale Attention au chien , à propos d'un pilote de la RAF qui se réveille dans un hôpital britannique mais commence à soupçonner ses soignants d'avoir des arrière-pensées. C’est une excellente prémisse, l’une des meilleures de Dahl, mais le film ne mène vraiment nulle part, créant de la tension et du suspense dans la première moitié, avant de lancer tous les clichés à son public dans la seconde. Aucun des films de Roald Dahl basés sur Attention au chien sont assez bons pour être recommandés, ni assez mauvais pour en rire, c'est essentiellement tout ce que l'on peut dire des deux.
13 Les sorcières (2020)
Une adaptation édentée du roman classique de Dahl, celui de Robert Zemeckis Les sorcières n'est pas l'un des meilleurs films de Roald Dahl et déplace l'histoire dans le sud des États-Unis, avec Jahzir Kadeem Bruno jouant un orphelin transformé en souris par la Grande Sorcière (Anne Hathaway) et ses serviteurs. Faisant équipe avec sa grand-mère (Octavia Spencer), le garçon-souris se précipite pour renverser les plans des sorcières visant à débarrasser le monde des enfants.
Malheureusement, le film s'intéresse davantage au spectacle CGI qu'à la narration et finit par tomber extrêmement à plat. Bien qu’il conserve l’essentiel de l’intrigue de Dahl, le film manque de cœur et semble réalisé à moindre coût. Même si Robert Zemeckis a de très bons films, Les sorcières n’en était pas vraiment un exemple. Bien qu’Anne Hathaway ait livré une performance enchanteresse, le public a vu à travers ses effets ce qu’était réellement le film : une ponction financière, cherchant à suivre les traces de Nicolas Roeg et le statut culte de son adaptation de 1990.
12 Quatre pièces (1995)
Quatre chambres – un film d'anthologie, avec des segments réalisés par Robert Rodriguez, Quentin Tarantino, Allison Anders et Alexandre Rockwell – est probablement le plus étrange de tous les films de Roald Dahl ; inspiré de ses nouvelles pour adultes et mettant en vedette Tim Roth dans le rôle d’un chasseur qui n’arrive pas à faire une pause. Chaque réalisateur a écrit sa propre partie du scénario, Roth rencontrant une variété d'invités étranges dans l'hôtel venant de l'Enfer.
Comme c'est souvent le cas avec les films d'anthologie, certains segments sont plus efficaces que d'autres, conduisant à un long métrage décousu qui pourrait intéresser les fans de Tarantino, mais risque d'aliéner le grand public. À tout le moins, c’est audacieux, avec une performance comique démesurée de Roth, un personnage discutable. camée de Quentin Tarantino , et une séquence de titre amusante et animée qui rappelle le travail de Saul Bass et Chuck Jones.
onze Charlie et la chocolaterie (2005)
La plus étrange des adaptations pures des films de Roald Dahl, celle de Tim Burton Charlie et la chocolaterie est un gâchis peu judicieux, avec la performance de Johnny Depp dans le rôle de Wonka clairement (et malheureusement) basée sur Michael Jackson. Intellectuellement, ce lien est logique, Wonka étant décrite comme psychologiquement retardée d'une manière ou d'une autre à la suite d'un traumatisme infantile. Cependant, dans la pratique, il est antipathique, effrayant et, en grande partie, insupportable.
Le reste du film semble également décevant. Comme le livre de Dahl, il est sinistre, mais pas dans le bon sens, et (dans une séquence bizarre) explore l’enfance de Wonka sous la poigne de fer de son père dentiste (Christopher Lee). Le tout ressemble à une parodie d'un film de Tim Burton, imprégné de gothique, que cela convienne ou non au matériau, et, pour cette raison, vaut presque le détour. Alors que Depp a sauté sur le requin à plusieurs reprises, Willy Wonka pourrait être son plus grand péché d'acteur à ce jour.
dix Le BGG (2016)
Le BGG , basé sur le roman de Roald Dahl sur une jeune fille emmenée au pays des géants, est l'un des plus gros échecs au box-office du réalisateur Steven Spielberg. En fin de compte, il s’agissait d’une sévère mise en accusation de ce qui est, selon la plupart des témoignages, un film parfaitement correct, mais certainement pas le leader du pack de films de Roald Dahl. Empilé de CGI et de fantaisie (dans cet ordre), le film assainit quelque peu la vision de Dahl, bien que Mark Rylance livre le rôle titre.
Spielberg tente certainement d'imprégner les débats d'un sentiment d'émerveillement, mais les choses ont tendance à sembler assez forcées – comme quelqu'un qui s'ennuie en racontant encore et encore la même histoire au coucher. Ce n’est pas mauvais, mais ce n’est certainement pas génial non plus, ce qui le rend en fait beaucoup moins intéressant que certaines des entrées les plus basses de cette liste.
9 Rimes révoltantes (2016)
Rimes révoltantes , vaguement basé sur le recueil de poésie du même nom de Dahl, est un téléfilm d’animation qui s’inspire des contes de fées classiques avec une touche sombre et comique. De tous les films de Roald Dahl, c'est l'un des plus adaptés aux enfants. Destiné principalement aux jeunes enfants, il semble naturellement mièvre mais parvient à bien relier les histoires, ce que le livre ne tente pas vraiment. Raconter des contes de fées classiques avec une touche subversive est devenu un sous-genre en soi et, bien que Rimes révoltantes est assez divertissant, les poèmes de Dahl sont plus courts et plus drôles que ce que le film est finalement capable de rassembler.
8 Danny, le champion du monde (1989)
L'une des rares adaptations que Dahl a activement soutenues, Danny, le champion du monde est un joyau sous-estimé dans le monde des films de Roald Dahl. Le téléfilm raconte l'histoire de Danny et de son père William (le généralement méchant Jeremy Irons) qui complotent pour renverser les projets d'un millionnaire d'acheter leurs terres en braconnant ses faisans. Comme le livre de Dahl, il est sobre et charmant, avec en son cœur une merveilleuse relation père/fils – interprétée par le vrai duo père/fils Jeremy et Samuel Irons. Robbie Coltrane est menaçant dans le rôle du millionnaire despotique, et le paysage de l'Oxfordshire brille dans chaque image, même si le rythme est parfois un peu lent.
7 Matilda la comédie musicale (2022)
Alors qu'une adaptation scénique d'un livre puis adaptée au cinéma semble désastreuse, Mathilde la comédie musicale livre à la fois la production de Broadway elle-même et le livre de Roald Dahl. Même si elle n'est pas aussi bonne que le classique des années 90 de Mara Wilson, la comédie musicale fait de son mieux pour capturer le cœur de l'histoire et a en plus une excellente bande-son. Le point culminant, bien sûr, est l'incomparable Emma Thompson dans le rôle de la méchante Miss Trunchbull. Cependant, parmi tous les films de Roald Dahl, ce n'est certainement pas le meilleur.
Beaucoup de ceux qui ne sont pas déjà fans de la comédie musicale auront probablement envie de l'original de 1996. Bien que la musique elle-même soit emblématique, la version cinématographique souffre d'un problème de chimie à l'écran que les airs ne peuvent étouffer. Le rôle des Wormwoods a été sévèrement réduit, et même si Stephen Graham et Andrea Riseborough font de leur mieux, ils ne peuvent tout simplement pas être à la hauteur du spectacle grandiloquent présenté par Danny DeVito et Rhea Pearlman dans l'original.
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6 James et la pêche géante (1996)
Lorsque l'orphelin James laisse tomber un sac de langues de crocodile dans son jardin, un arbre donne des fruits géants. En grimpant à l'intérieur, James découvre un groupe d'insectes parlants qui détachent la pêche et les emportent dans une grande aventure. Ainsi est l'intrigue de James et la pêche géante , l'un des films les plus intrigants de Roald Dahl. Il a été adapté en utilisant une combinaison de la même animation stop-motion que Le cauchemar avant Noël et des séquences d'action en direct du réalisateur Henry Selick.
Bombe au box-office à sa sortie, il est depuis devenu un succès culte, même si le film est assez décousu. C’est élégant, bien sûr, et les parties en stop-motion ont un certain charme, mais le récit est plutôt complexe. Cependant, pour être honnête, le roman de Dahl est également coupable de cela. Pour certains, tout cela ressemble à une expérience surréaliste et désordonnée, mais il a réussi à être nominé pour de nombreux prix, dont l'Oscar de la meilleure musique pour la musique de Randy Newman.
5 Le BGG (1989)
Le BGG est une délicieuse animation produite pour la télévision par la société britannique Cosgrove Hall - avec Seulement des imbéciles et des chevaux la star David Jason exprimant le géant titulaire. Stylistiquement, cela rappelle le travail de Ralph Bakshi ou celui de Disney. Le chaudron noir ; sombre et atmosphérique, avec des arrière-plans texturés et des animations de personnages simples qui capturent parfaitement le ton du roman onirique de Dahl. L'auteur, semble-t-il, l'a également pensé, en donnant au film une standing ovation lors d'une projection à Londres. Comme Danny, le champion du monde , Le BGG est sobre et typiquement britannique, avec la performance de Jason parmi les meilleures que tous les films de Roald Dahl puissent offrir.
4 Les sorcières (1990)
L'adaptation de Nicolas Roeg de Les sorcières est probablement le plus sombre du canon de Dahl et peut-être de tous les films de Roald Dahl – offrant des moments véritablement effrayants et des images grotesques tout en conservant le sens de l'humour noir de l'auteur tout au long. La Grand High Witch d'Angelica Huston est le point culminant du film et sa transformation de femme fatale séduisante en créature hideuse est exécutée avec brio par The Jim Henson Company avec des effets élaborés et pratiques.
Le seul vrai défaut de ce film est sa fin sucrée ; très différent du roman de Dahl et en contradiction avec le ton sombre - cependant, le changement a probablement été imposé pour apaiser une partie de cette obscurité, permettant aux scènes précédentes de frapper plus fort en offrant une fin plus heureuse et plus traditionnelle que les parents pourraient plus facilement soutenir. Le film est depuis devenu un classique culte et a été acclamé par la critique dès sa sortie, étant nominé pour de nombreux prix. Quoi qu’il en soit, cela donnait des cauchemars aux enfants.
3 Mathilde (1996)
Mathilde est, essentiellement, celui de Stephen King Carrie pour les enfants – avec son jeune protagoniste développant des pouvoirs télékinésiques et les utilisant pour se venger d’un intimidateur. Dans l'un des meilleurs films de Roald Dahl, l'adaptation cinématographique de Danny DeVito met en vedette Mara Wilson dans le rôle de Matilda, avec DeVito et Rhea Pearlman dans le rôle de ses parents négligents et l'excellente Pam Ferris dans le rôle de sa principale voyou, Miss Trunchbull.
Embeth Davidtz a endossé le rôle de la douce et attentionnée Miss Honey, donnant au film une résonance émotionnelle juxtaposée à ses personnages extravagants. La voix de DeVito est profondément ressentie tout au long du film, offrant une vision américanisée du matériel source tout en conservant les personnages exacerbés et le sens de l'humour tordu de Dahl. Comme Dahl, DeVito comprend les enfants et refuse de dénigrer son public, cimentant ainsi Mathilde comme un classique familial et la preuve que l'acteur devrait diriger plus souvent.
2 Fantastique M. Fox (2009)
Alors que les styles de marque de Tim Burton n'ont pas rendu service à Dahl, celui de Wes Anderson Fantastique M. Fox est un cheval d'une couleur différente (ou plutôt un renard), avec le livre d'images d'Anderson, l'esthétique du stop-motion fonctionnant en parfaite harmonie avec l'histoire du braquage de la ferme de Dahl. Dans l'un des meilleurs films de Roald Dahl, M. Fox (George Clooney) complote pour voler de la nourriture à trois fermiers notoires mais, lorsque le plan tourne mal, lui et sa famille sont contraints de se cacher. Charmant, drôle et un hommage affectueux à Dahl (les animateurs allant jusqu'à reproduire les affaires de l'auteur dans les décors des films), Fantastique M. Fox tire à plein régime pour créer une expérience visuelle familiale parfaite.
1 Willy Wonka et la chocolaterie (1971)
Le public aurait du mal à trouver un film plus emblématique que Willy Wonka et la chocolaterie - avec un scénario écrit par Dahl lui-même, même s'il a renié le film après de nombreuses réécritures et n'a pas apprécié le casting de Gene Wilder dans le rôle titre. Adaptation musicale, il ne manque jamais d’émerveiller son public et, même si les cinéastes prennent certainement quelques libertés avec le livre de Dahl, tout cela est au service de leur virée technicolor.
Avec un sens de l'humour Pythonesque, Willy Wonka et la chocolaterie est le meilleur de tous les films de Roald Dahl car presque tous les personnages sont mémorables - du scientifique se disputant avec son ordinateur jusqu'à la volatile Wonka de Wilder. Bien que Dahl ne préfère pas son casting, Gene Wilder a rendu le rôle de Willy Wonka emblématique et entièrement sien. Roald Dahl ne l'a peut-être pas aimé, mais le public est fermement d'accord avec Willy Wonka et la chocolaterie : un classique bien-aimé.