A ce jour, y compris Mathilde la comédie musicale , dix-sept longs métrages ont été adaptés de Roald Dahl Le travail de Roald Dahl à des degrés divers de succès – voici tous les films de Roald Dahl, classés du pire au meilleur. Y compris plusieurs adaptations répétées, certaines des poésies et nouvelles de l'auteur bien-aimé, et bien sûr ses histoires pour enfants sombres mais charmantes, il existe un véritable spectre dans ces adaptations. Né au Pays de Galles de parents norvégiens, les livres de Dahl sont populaires dans le monde entier et il est connu pour ses histoires pour enfants sombres et comiques qui ne manquent jamais de ravir. Traditionnellement accompagné des superbes illustrations de Quentin Blake, le travail de Dahl se prête très bien au cinéma.
En fait, il a même travaillé sur un certain nombre de scénarios - dont Chitty Chitty Bang Bang et le James Bond film Tu ne vis que deux fois. Il avait tendance à ne pas aimer les adaptations de son propre travail, à quelques exceptions notables près. Compte tenu de la vaste bibliographie de Dahl, il est étonnant que davantage de films de Roald Dahl ne se soient pas manifestés au fil des ans, bien que Netflix doive produire une série de projets animés de Dahl dans un proche avenir, y compris la prise de Taika Waititi sur Charlie et la chocolaterie et sa suite moins connue, Charlie et le grand ascenseur de verre . Dans l'état actuel des choses, voici chaque adaptation de film de Roald Dahl classée du pire au meilleur.
17 Tom et Jerry : Willy Wonka et la chocolaterie (2017)
Le plus insultant de tous les films de Roald Dahl à un kilomètre près, Tom et Jerry : Willy Wonka et la chocolaterie parvient à massacrer les deux propriétés - son dévouement à feu Gene Wilder (qui a joué Wonka dans le classique de 1971) se sentant comme une gifle à la mémoire du grand acteur. C'est essentiellement un remake animé du film original, mais avec Tom et Jerry ajoutés apparemment sans aucune raison. Essentiellement, c'est un mème de long métrage et cela ressemble à quelque chose que les animateurs ont lancé lorsqu'ils ont manqué d'idées, pour regretter leurs choix lors de la production réelle du film.
16 Esio Trot de Roald Dahl (2015)
Esio Trot est l'une des œuvres les moins connues de Dahl, et l'un des films les moins connus de Roald Dahl, sur un vieil homme solitaire (Dustin Hoffman) tombant amoureux de son voisin gardien de tortues (Judi Dench dans l'un de ses pires rôles) et faisant éclore un plan pour gagner son affection. Bien que cela puisse être une intrigue inhabituelle pour une histoire pour enfants, Dahl l'a fait fonctionner, avec un ton comique accru et un rythme rapide tout au long. Le téléfilm, adapté par Richard Curtis, est une comédie romantique en chiffres qui complète l'intrigue avec des clichés, des conflits inutiles et offre un petit attrait pour les enfants tout en condescendant simultanément avec les téléspectateurs plus âgés.
quinze Point de rupture (1989)
Une adaptation de la nouvelle Attention au chien , le téléfilm de 1989 Point de rupture a pris une intrigue intrigante et l'a surgonflée avec de la théâtralité, une écriture médiocre et des effets bon marché et est l'un des pires films de Roald Dahl. La raison pour laquelle la nouvelle de Dahl a été un succès était l'obscurité trouvée dans sa subtilité, quelque chose Point de rupture ne savait clairement pas comment recréer. Entre la suraction et les problèmes de rythme, Point de rupture était un gâchis total. Le pire, c'est que le film était censé être un remake du film de 1964 36 Heures , qui, à vrai dire, ne s'est pas mieux comporté.
14 36 heures (1964)
36 heures est une adaptation de la nouvelle de Dahl sur la Seconde Guerre mondiale Attention au chien , à propos d'un pilote de la RAF qui se réveille dans un hôpital britannique mais commence à soupçonner que ses soignants ont des arrière-pensées. C'est une excellente prémisse, l'une des meilleures de Dahl, mais le film ne va vraiment nulle part avec, créant de la tension et du suspense dans la première moitié, avant de lancer tous les clichés à son public dans la seconde. Aucun des films de Roald Dahl basé sur Attention au chien sont assez bons pour recommander, ni assez mauvais pour se moquer, c'est surtout tout ce que l'on peut dire pour les deux.
13 Les Sorcières (2020)
Une adaptation édentée du roman classique de Dahl, Robert Zemeckis Les sorcières n'est pas l'un des meilleurs films de Roald Dahl et déplace l'histoire dans le sud des États-Unis, avec Jahzir Kadeem Bruno jouant un orphelin transformé en souris par la grande sorcière (Anne Hathaway) et ses sbires. Faisant équipe avec sa grand-mère (Octavia Spencer), le garçon-souris fait la course pour renverser les plans des sorcières visant à débarrasser le monde des enfants.
Malheureusement, le film est plus préoccupé par le spectacle CGI que par la narration et finit par tomber extrêmement plat. Bien qu'il conserve la majeure partie de l'intrigue de Dahl, le film manque de cœur et se sent fait à moindre coût. Alors que Robert Zemeckis a quelques grands films, Les sorcières n'en était pas tout à fait un exemple. Bien qu'Anne Hathaway ait livré une performance enchanteresse, le public a vu à travers ses effets ce que le film était vraiment: une prise d'argent, cherchant à rouler sur les queues de cheval de Nicolas Roeg et le statut culte de son adaptation de 1990.
12 Quatre chambres (1995)
Quatre chambres – un film d'anthologie, avec des segments réalisés par Robert Rodriguez, Quentin Tarantino, Allison Anders et Alexandre Rockwell – est probablement le plus étrange de tous les films de Roald Dahl; inspiré par ses nouvelles pour adultes et mettant en vedette Tim Roth en tant que groom qui ne peut pas faire de pause. Chaque réalisateur a écrit sa propre partie du scénario, Roth rencontrant une variété d'invités étranges dans l'hôtel de l'enfer.
Comme c'est souvent le cas avec les films d'anthologie, certains segments sont plus efficaces que d'autres, ce qui conduit à un long métrage décousu qui pourrait intéresser les fans de Tarantino, mais aliénera probablement le grand public. À tout le moins, c'est audacieux, avec une performance comique démesurée de Roth, un douteux caméo de Quentin Tarantino , et une séquence titre amusante et animée qui rappelle le travail de Saul Bass et Chuck Jones.
onze Charlie et la chocolaterie (2005)
La plus étrange des adaptations droites des films de Roald Dahl, Tim Burton Charlie et la chocolaterie est un gâchis malavisé, avec la performance de Johnny Depp en tant que Wonka clairement (et malheureusement) basée sur Michael Jackson. Intellectuellement, cette connexion a du sens, Wonka étant décrite comme psychologiquement rabougrie d'une manière ou d'une autre à la suite d'un traumatisme infantile. Cependant, dans la pratique, il est insupportable et effrayant et, en grande partie, insupportable.
Le reste du film se sent également décalé. Comme le livre de Dahl, il est sinistre, mais pas dans le bon sens, et (dans une séquence bizarre) explore l'enfance de Wonka sous la poigne de fer de son père dentiste (Christopher Lee). Le tout ressemble à une parodie d'un film de Tim Burton, imprégné de gothique que cela convienne ou non au matériau, et, pour cette raison, vaut presque le détour. Alors que Depp a sauté le requin à plusieurs reprises, Willy Wonka pourrait être son plus grand péché d'acteur à ce jour.
dix Le BFG (2016)
Le BFG , basé sur le roman de Roald Dahl sur une jeune fille emmenée au pays des géants, est l'un des plus gros échecs au box-office du réalisateur Steven Spielberg . En fin de compte, c'était une condamnation sévère de ce qui est, selon la plupart des témoignages, un film parfaitement correct, mais certainement pas le leader du pack de films Roald Dahl. Empilé avec CGI et fantaisie (dans cet ordre), le film assainit quelque peu la vision de Dahl, bien que Mark Rylance livre le rôle principal.
Spielberg tente certainement d'imprégner les débats d'un sentiment d'émerveillement, mais les choses ont tendance à se sentir assez forcées – comme quelqu'un qui s'ennuie à raconter la même histoire au coucher, encore et encore. Ce n'est pas mal, mais ce n'est certainement pas génial non plus, ce qui le rend en fait beaucoup moins intéressant que certaines des entrées les plus basses de cette liste.
9 Comptines révoltantes (2016)
Comptines révoltantes , vaguement basé sur la collection de poésie de Dahl du même nom, est un téléfilm d'animation qui riffs sur les contes de fées classiques avec une touche sombre et comique. De tous les films de Roald Dahl, c'est l'un des plus adaptés aux enfants. Destiné principalement aux jeunes enfants, il semble naturellement mièvre mais parvient à bien relier les histoires, ce que le livre ne tente pas vraiment. Raconter des contes de fées classiques avec une touche subversive est devenu un sous-genre en soi et, bien que Comptines révoltantes est assez divertissant, les poèmes de Dahl sont plus courts et plus drôles que le film ne peut finalement rassembler.
8 Danny, le champion du monde (1989)
L'une des rares adaptations que Dahl a activement approuvées, Danny, le champion du monde est un joyau sous-estimé dans le monde des films de Roald Dahl. Le téléfilm raconte l'histoire de Danny et de son père William (le habituellement méchant Jeremy Irons) qui complotent pour renverser les plans d'un millionnaire d'acheter leur terre en braconnant ses faisans. Comme le livre de Dahl, il est discret et charmant, avec une merveilleuse relation père/fils en son cœur – joué par le vrai duo père/fils Jeremy et Samuel Irons. Robbie Coltrane est menaçant en tant que millionnaire despotique, et le paysage de l'Oxfordshire brille dans chaque image, même si le rythme est parfois un peu lent.
7 Mathilde la comédie musicale (2022)
Alors qu'une adaptation scénique d'un livre en cours d'adaptation au cinéma semble être désastreuse, Mathilde la comédie musicale livre à la fois la production de Broadway elle-même et le livre de Roald Dahl. Bien qu'elle ne soit pas aussi bonne que le classique des années 90 de Mara Wilson, la comédie musicale fait de son mieux pour capturer le cœur de l'histoire et a une excellente bande-son pour démarrer. Le point culminant particulier, bien sûr, est l'incomparable Emma Thompson dans le rôle de la diabolique Miss Trunchbull. Cependant, de tous les films de Roald Dahl, ce n'est certainement pas le meilleur.
Beaucoup de ceux qui ne sont pas déjà fans de la comédie musicale se retrouveront probablement à rêver de l'original de 1996. Alors que la musique elle-même est emblématique, la version cinématographique souffre d'un problème de chimie à l'écran que les airs ne peuvent pas étouffer. Le rôle des Wormwoods a été sévèrement réduit, et bien que Stephen Graham et Andrea Riseborough fassent de leur mieux, ils ne peuvent tout simplement pas être à la hauteur du spectacle grandiose présenté par Danny DeVito et Rhea Pearlman dans l'original.
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6 James et la pêche géante (1996)
Lorsque l'orphelin James laisse tomber un sac de langues de crocodile dans son jardin, ils font qu'un arbre porte des fruits géants. En grimpant à l'intérieur, James découvre un groupe d'insectes parlants qui détachent la pêche, les emmenant dans une grande aventure. Ainsi est l'intrigue de James et la pêche géante , l'un des films les plus intrigants de Roald Dahl. Il a été adapté en utilisant une combinaison de la même animation en stop-motion que Le cauchemar avant Noël et des images en direct du réalisateur Henry Selick.
Une bombe au box-office à sa sortie, il est depuis devenu un succès culte, bien que le film soit assez décousu. C'est élégant, bien sûr, et les parties en stop-motion ont un certain charme, mais le récit est assez filant. Cependant, le roman de Dahl est également coupable de cela, pour être juste. Pour certains, tout cela ressemble à une expérience surréaliste et désordonnée, mais il a réussi à être nominé pour une multitude de prix, y compris un Oscar de la meilleure musique pour la partition de Randy Newman.
5 Le BFG (1989)
Le BFG est une délicieuse animation produite pour la télévision par le britannique Cosgrove Hall - avec Seulement des imbéciles et des chevaux star David Jason exprimant le géant titulaire. Stylistiquement, cela rappelle le travail de Ralph Bakshi ou de Disney Le chaudron noir ; sombre et atmosphérique, avec des arrière-plans texturés et des animations de personnages simples qui capturent parfaitement le ton du roman onirique de Dahl. L'auteur, dit-on, l'a pensé aussi - ovationnant le film lors d'une projection à Londres. Comme Danny, le champion du monde , Le BFG est sobre et typiquement britannique, avec la performance de Jason parmi les meilleures que tous les films de Roald Dahl puissent offrir.
4 Les Sorcières (1990)
L'adaptation de Nicolas Roeg de Les sorcières est probablement le plus sombre du canon de Dahl et peut-être de tous les films de Roald Dahl – offrant des moments véritablement effrayants et des images grotesques tout en conservant le sens de l'humour noir de l'auteur tout au long. Grand High Witch d'Angelica Huston est le point culminant du film et sa transformation de femme fatale séduisante en créature hideuse est exécutée avec brio par The Jim Henson Company avec des effets pratiques élaborés.
Le seul vrai défaut de ce film est sa fin sucrée; très différent du roman de Dahl et en contradiction avec le ton sombre – cependant, le changement a probablement été appliqué pour apaiser une partie de cette obscurité, permettant aux scènes précédentes de frapper plus fort en offrant une fin plus heureuse et plus traditionnelle que les parents pourraient plus facilement suivre. Le film est depuis devenu un classique culte et a été acclamé par la critique à sa sortie, étant nominé pour une multitude de prix. Quoi qu'il en soit, cela a donné des cauchemars aux enfants.
3 Mathilde (1996)
Mathilde est, essentiellement, celui de Stephen King Carrie pour les enfants - avec son jeune protagoniste développant des pouvoirs télékinétiques et les utilisant pour se venger d'un tyran. Dans l'un des meilleurs films de Roald Dahl, l'adaptation cinématographique de Danny DeVito met en vedette Mara Wilson dans le rôle de Matilda, avec DeVito et Rhea Pearlman dans ses parents négligents et l'excellente Pam Ferris dans le rôle de sa principale voyou, Miss Trunchbull.
Embeth Davidtz a endossé le rôle de la douce et attentionnée Miss Honey, donnant au film une résonance émotionnelle juxtaposée à ses personnages extravagants. La voix de DeVito est vivement ressentie tout au long, offrant une vision américanisée du matériel source tout en conservant les personnages accrus de Dahl et son sens de l'humour tordu. Comme Dahl, DeVito comprend les enfants et refuse de parler à son public, cimentant Mathilde comme un classique familial et la preuve que l'acteur devrait réaliser plus souvent.
2 Fantastique M. Fox (2009)
Alors que les styles de marque de Tim Burton n'ont pas rendu service à Dahl, ceux de Wes Anderson Fantastique M. Fox est un cheval d'une couleur différente (ou plutôt un renard), avec le livre d'images d'Anderson, l'esthétique en stop-motion fonctionnant en parfaite harmonie avec l'histoire de vol de ferme de Dahl. Dans l'un des meilleurs films de Roald Dahl, M. Fox (George Clooney) complote pour voler de la nourriture à trois fermiers notoires mais, lorsque le plan tourne mal, lui et sa famille sont contraints à la clandestinité. Charmant, drôle et un hommage affectueux à Dahl (les animateurs allant jusqu'à reproduire les affaires de l'auteur dans les décors modèles des films), Fantastique M. Fox se déclenche sur tous les cylindres pour créer l'expérience familiale parfaite.
1 Willy Wonka et la chocolaterie (1971)
Le public aurait du mal à trouver un film plus emblématique existant que Willy Wonka et la chocolaterie - avec un scénario écrit par Dahl lui-même, même s'il a désavoué le film après de nombreuses réécritures et n'a pas aimé le casting de Gene Wilder dans le rôle-titre. Adaptation musicale, elle ne manque jamais d'émerveiller son public et, si les cinéastes prennent certes quelques libertés avec le livre de Dahl, tout est au service de leur virée en technicolor.
Avec un sens de l'humour pythonien, Willy Wonka et la chocolaterie est le meilleur de tous les films de Roald Dahl car presque tous les personnages sont mémorables - du scientifique se disputant avec son ordinateur, jusqu'à la volatile Wonka de Wilder. Bien que Dahl ne préfère pas son casting, Gene Wilder a rendu le rôle de Willy Wonka emblématique et entièrement le sien. Roald Dahl ne l'ont peut-être pas aimé, mais le public est fermement d'accord avec Willy Wonka et la chocolaterie : un classique bien-aimé.