De Magnolia à Punch-Drunk Love, Paul Thomas Anderson et Philip Seymour Hoffman ont réalisé plusieurs grands films. Mais quels sont les meilleurs ?
Philip Seymour Hoffman et Paul Thomas Anderson avons créé de nombreux grands films ensemble depuis Huit dur . Hoffman a participé à de nombreux classiques cultes des années 90, comme Le Grand Lebowski et celui d'Anderson Soirées Boogie , où il s'est imposé comme un voleur de scène efficace. Il s'est également révélé être un acteur polyvalent en incarnant le rebelle dystopique Plutarch Heavensbee dans Les jeux de la faim franchise à l'écrivain réel Truman Capote dans Manteau (un rôle qui lui a valu un Oscar du meilleur acteur mérité). Hoffman est apparu dans plus de trente longs métrages tout au long de sa carrière, dont cinq d'Anderson.
Les films d'Anderson n'ont pas de formule exacte et ses fans ne savent jamais à quoi s'attendre ; avec neuf films terminés, Anderson a fourni de nombreux films à revoir, allant d'histoires légères sur le passage à l'âge adulte, telles que Pizza à la réglisse , aux films d'époque sophistiqués sur l'amour et l'obsession, ce qui est le cas de Fil fantôme . Outre l'incontestablement excellente série de films, une autre marque de fabrique d'Anderson est la famille Hoffman, qui comprend non seulement Philip Seymour mais aussi son fils, Cooper Hoffman, qui a fait ses débuts au cinéma avec Pizza à la réglisse en 2021, perpétuant l'héritage de son père et son partenariat à long terme avec Anderson.
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5 Huit dur (1996)
Huit dur est le premier film de Paul Thomas Anderson et bien qu'il ouvre clairement la voie à une carrière prometteuse, le film a du mal à trouver sa propre voix dans un mélange de genres. Dans un scénario régi par les joueurs, les travailleuses du sexe et beaucoup d'argent qui entre et sort, un habitué du casino déroutant prend un meilleur maudit sous ses ailes. Il est difficile de dire si Huit dur est un film policier, une histoire de jeu ou même un néo-noir comme Il n'y a pas de pays pour les vieillards (même si le film flirte définitivement avec tous ces sous-genres).
Même s'il ne parvient pas à trouver un ton cohérent, Huit dur cloue définitivement son message : c'est une histoire brutale sur le fardeau et le regret, avec chacun de ses personnages liés par la menace imminente de leur passé. Anderson avait en tête des acteurs spécifiques pour chaque personnage, y compris Hoffman, ce qui explique pourquoi ils sont tous si en phase les uns avec les autres et avec le récit. Dans une interview avec Pierre roulante , Anderson rappelle que Hoffman a improvisé la plupart de ses scènes, apportant ainsi de la substance à un film qui s'appuie souvent un peu trop sur ses performances.
4 Amour ivre de punch (2002)
Amour ivre de punch est le film le plus étrange d'Anderson et la performance de Hoffman est effectivement anormale. Dans l'un de ses rôles les plus pertinents et dramatiques, Adam Sandler incarne l'un de ses personnages les plus sympathiques : Barry, un homme socialement maladroit qui se retrouve mêlé à une dangereuse arnaque alors qu'il poursuit son seul véritable amour. Le film dégénère rapidement en un chaos absolu, où les petites choses prennent des proportions énormes et les personnages se croisent inconfortablement. Hoffman se vole la vedette, jouant le méchant sordide et imprévisible.
Amour ivre de punch est le film d'Anderson le moins bien reçu avec 79% sur Tomates pourries , ce qui reste un score particulièrement élevé parmi les critiques. Le film crée dès le départ une atmosphère inconfortable et détraquée ; une tentative efficace de montrer le monde du point de vue désordonné de Barry, mais c'est une stratégie qui peut sembler trop maladroite pour ceux qui s'attendent à une comédie noire traditionnelle.
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3 Magnolia (1999)
L'un des films d'Anderson les mieux notés, Magnolia semble prédire le tournant du millénaire comme une représentation de l'angoisse du siècle ; une quête intemporelle de choses simples et hors de portée, que ce soit l’amour ou le bonheur. Mettant fin à la décennie prometteuse d'Anderson dans les années 90, le film présente une mosaïque complexe de personnages obligés de sortir de leurs petits mondes fabriqués. Pour faire ça, Magnolia traverse souvent les frontières entre réalité et fantaisie, et une scène mettant en vedette une tempête de grenouilles symbolise cette collision entre fiction et réalité.
Les personnages et leurs voyages de découverte de soi offrent de nombreux moments surprenants, mais, plus important encore, ils offrent un casting de stars et leurs meilleures performances respectives, dont William H. Macy, John C. Reilly et Tom Cruise, qui ont même obtenu une nomination aux Oscars pour son rôle. Hoffman est également excellent dans Magnolia , qui est un film globalement ambitieux et hautement philosophique. Cependant, la durée et la lenteur du processus peuvent être trop lourdes pour certains.
2 Le Maître (2012)
Le maître offre la meilleure vitrine d'Anderson et Hoffman complètement synchronisés l'un avec l'autre, dans un film où chaque personnage semble brisé d'une manière ou d'une autre. Le film suit Freddie, joué par Joaquin Phoenix, un vétéran de la marine, qui a été profondément affecté par la guerre et dont l'avenir est incertain. Il rencontre Lancaster, joué par Hoffman, un homme mystérieux qui forme un nouveau type de religion. La relation entre les deux personnages est un mélange d’illumination et de désarroi ; les deux semblent se comprendre trop bien, et l'état d'esprit fragile de Freddie est rapidement influencé par les propositions séduisantes de Lancaster.
Le maître Les citations et les messages de ont bien vieilli, mais surtout, il n'y aurait pas Le maître sans Hoffman. Son personnage est une menace silencieuse et un homme qui comprend comment la guerre a affecté les hommes qui l'entouraient ; il tire toutes les ficelles du récit et transforme Freddie en marionnette. Hoffman a obtenu une nomination méritée aux Oscars et le jeu de manipulation d'Anderson est froid et brutal : Le maître se démarque comme sa meilleure étude de personnage.
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1 Soirées Boogie (1997)
Il est difficile de croire qu'Anderson ait réussi un portrait aussi fantastique des années 70 alors qu'il n'avait que 26 ans. Soirées Boogie est une montagne russe d'émotions qui surprend d'abord avec sa myriade de personnages colorés et électrisants, puis se transforme en un cauchemar imparable lorsque les personnages voient leurs rêves se briser. Le film s'inspire fortement de l'industrie naissante du cinéma pour adultes dans les années 70, adaptant des événements réels de la carrière de John Holmes à l'arc d'Eddie Adams, le personnage principal.
Hoffman incarne un homme peu sûr de lui dont les sentiments refoulés affectent rapidement la vie de ceux qui l'entourent. Anderson prend son temps pour aborder le drame de chaque personnage séparément jusqu'à ce qu'ils s'affrontent et commencent à faire boule de neige. Alors que Soirées Boogie se concentre principalement sur l'industrie pornographique, le film présente un peu de tout, du Los Angeles des années 70, de la vie des travailleuses du sexe à Hollywood en constante évolution.
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