Philip Seymour Hoffman et Paul Thomas Anderson ont créé de nombreux grands films ensemble depuis Huit dur . Hoffman a participé à de nombreux classiques cultes des années 90, tels que Le grand Lebowski et celui d'Anderson Soirées boogie , où il s'est imposé comme un voleur de scène efficace. Il s'est également révélé être un acteur polyvalent, jouant le rebelle dystopique, Plutarch Heavensbee, dans Les jeux de la faim franchise à l'écrivain réel Truman Capote dans Manteau (un rôle qui lui a valu un Oscar du meilleur acteur mérité). Hoffman est apparu dans plus de trente longs métrages tout au long de sa carrière, dont cinq d'Anderson.
Les films d'Anderson n'ont pas de formule exacte et ses fans ne savent jamais à quoi s'attendre. avec neuf films terminés, Anderson a fourni de nombreux films pouvant être visionnés allant d'histoires de passage à l'âge adulte légères, telles que Pizza Réglisse , aux films d'époque sophistiqués sur l'amour et l'obsession, ce qui est le cas de Fil fantôme . Outre la série de films incontestablement excellents, une autre marque de fabrique d'Anderson est le Hoffmans, qui comprend non seulement Philip Seymour mais aussi son fils, Cooper Hoffman, qui a fait ses débuts au cinéma avec Pizza Réglisse en 2021, perpétuant l'héritage de son père et son partenariat à long terme avec Anderson.
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5 Dur huit (1996)
Huit dur est le premier film de Paul Thomas Anderson et bien qu'il ouvre clairement la voie à une carrière prometteuse, le film a du mal à trouver sa propre voix dans un mélange de genres. Dans un scénario gouverné par des joueurs, des travailleuses du sexe et beaucoup d'argent qui entre et sort, un habitué des casinos déroutant prend un meilleur maudit sous ses ailes. Il est difficile de dire si Huit dur est un film policier, une histoire de jeu, ou même un néo-noir comme Il n'y a pas de pays pour les vieillards (même si le film flirte définitivement avec tous ces sous-genres).
Bien qu'il ne parvienne pas à trouver un ton cohérent, Huit dur cloue définitivement son message: c'est une histoire brutale sur le fardeau et le regret, avec chacun de ses personnages liés par la menace imminente de leur passé. Anderson avait des acteurs spécifiques à l'esprit pour chaque personnage, y compris Hoffman, ce qui explique pourquoi ils sont tous si synchronisés les uns avec les autres et avec le récit. Dans une interview avec Pierre roulante , Anderson rappelle que Hoffman a improvisé la plupart de ses scènes, apportant de la substance à un film qui s'appuie souvent un peu trop sur ses performances.
4 Amour bourré de punch (2002)
Amour bourré de punch est le film le plus étrange d'Anderson et la performance de Hoffman est effectivement anormale. Dans l'un de ses rôles les plus pertinents et les plus dramatiques, Adam Sandler incarne l'un de ses personnages les plus sympathiques : Barry, un homme socialement maladroit qui se retrouve pris dans une dangereuse arnaque alors qu'il poursuit son seul véritable amour. Le film dégénère rapidement en chaos absolu, où les petites choses prennent des proportions énormes et les personnages se croisent inconfortablement. Hoffman vole la vedette à lui-même, jouant le méchant sordide et imprévisible.
Amour bourré de punch est le film le plus mal reçu d'Anderson avec 79 % sur Tomates pourries , qui est toujours un score particulièrement élevé parmi les critiques. Le film établit une atmosphère inconfortable et détraquée dès le départ; une tentative efficace de montrer le monde du point de vue désordonné de Barry, mais c'est une stratégie qui peut sembler trop maladroite pour ceux qui s'attendent à une comédie noire traditionnelle.
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3 Magnolia (1999)
L'un des films les mieux notés d'Anderson, Magnolia semble prédire le tournant du millénaire comme une représentation de l'angoisse du siècle ; une quête intemporelle pour des choses simples qui sont hors de portée, que ce soit l'amour ou le bonheur. Mettant fin à la décennie prometteuse des années 90 d'Anderson, le film offre une mosaïque complexe de personnages qui sont obligés de sortir de leurs petits mondes fabriqués. Pour faire ça, Magnolia traverse souvent les frontières entre la réalité et la fantaisie, et une scène mettant en scène une tempête de grenouilles symbolise cette collision de la fiction et de la réalité.
Les personnages et leurs voyages de découverte de soi offrent de nombreux moments surprenants, mais, plus important encore, ils offrent un casting étoilé et leurs meilleures performances respectives, dont William H. Macy, John C. Reilly et Tom Cruise, qui a même obtenu une nomination aux Oscars pour son rôle. Hoffman est également excellent dans Magnolia , qui est un film généralement ambitieux et très philosophique. Cependant, le temps de fonctionnement long et le rythme lent peuvent être trop pour certains.
2 Le Maître (2012)
Le maître offre la meilleure vitrine d'Anderson et Hoffman complètement synchronisées l'une avec l'autre, dans un film où chaque personnage a l'air brisé d'une manière ou d'une autre. Le film suit Freddie, joué par Joaquin Phoenix, un vétéran de la marine, qui a été profondément affecté par la guerre et dont l'avenir est incertain. Il rencontre Lancaster, joué par Hoffman, un homme mystérieux qui forme un nouveau type de religion. La relation entre les deux personnages est un mélange d'illumination et de consternation; les deux semblent trop bien se comprendre, et l'état d'esprit fragile de Freddie est rapidement influencé par les propositions séduisantes de Lancaster.
Le maître Les citations et les messages de , ont bien vieilli, mais surtout, il n'y aurait pas Le maître sans Hoffmann. Son personnage est une menace silencieuse et un homme qui comprend comment la guerre a affecté les hommes autour de lui ; il tire toutes les ficelles du récit et transforme Freddie en marionnette. Hoffman a remporté une nomination méritée aux Oscars et le jeu de manipulation d'Anderson est froid et brutal : Le maître se démarque comme sa meilleure étude de personnage.
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1 Nuits boogie (1997)
Il est difficile de croire qu'Anderson a réussi une représentation aussi fantastique des années 70 alors qu'il n'avait que 26 ans. Soirées boogie est une montagne russe d'émotions qui étonne d'abord avec sa myriade de personnages colorés et électrisants, puis se transforme en un cauchemar imparable alors que les personnages voient leurs rêves se briser. Le film est fortement inspiré par l'essor de l'industrie du film pour adultes dans les années 70, adaptant événements réels de la carrière de John Holmes à l'arc d'Eddie Adams, le personnage principal.
Hoffman joue un homme peu sûr de lui dont les sentiments refoulés affectent rapidement la vie de ceux qui l'entourent. Anderson prend son temps pour aborder le drame de chaque personnage séparément jusqu'à ce qu'ils s'affrontent et commencent à faire boule de neige. Alors que Soirées boogie se concentre principalement sur l'industrie pornographique, le film a un peu de tout de Los Angeles dans les années 70, de la vie des travailleuses du sexe à Hollywood en constante évolution.
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