Martin Scorsese et Leonardo DiCaprio forment l'une des plus grandes équipes de rêve d'Hollywood, mais comment leurs collaborations se classent-elles du pire au meilleur?
Martin Scorsese et Leonardo DiCaprio constituent l'une des plus grandes équipes de rêve d'Hollywood, mais comment leurs collaborations se comparent-elles du pire au meilleur? En vérité, il n'y a pas une mauvaise pomme dans le peloton, et depuis 2002, le duo a offert au public cinq films aussi variés que possible dans le style et le sujet. En tant que leur dernière collaboration, Les tueurs de la lune fleurie, se prépare pour la production et au mois du 11e anniversaire de leur film de 2010 Île de l'obturateur, il vaut la peine de revenir sur ce que ce match prestigieux s'est avéré jusqu'à présent.
Martin Scorsese est souvent célébré comme l'un des plus grands cinéastes américains vivants, avec des films aussi divers que des films de gangsters. Goodfellas, Mean Streets, et L'Irlandais ; études de personnages sombres comme Conducteur de taxi et Taureau furieux ; documentaires centrés sur la musique La dernière valse et Pas de direction à la maison ; et des épopées religieuses comme Silence , Kundun, et La dernière tentation du Christ . Ce n'est qu'au début des années 2000, cependant, qu'il rencontrera l'un de ses collaborateurs les plus fréquents, DiCaprio lui-même. Leo jouait depuis son plus jeune âge, décrochant une première nomination aux Oscars pour son rôle d'Arnie Grape, déficient mental, dans Qu'est-ce qui mange Gilbert Grape. C'était son rôle en 1997 Titanesque , cependant, cela l'a transformé en l'une des plus grandes idoles d'Hollywood, un sex-symbol à égalité avec James Dean ou Elvis Presley. D'une certaine manière, toute sa carrière depuis lors a été une tentative d'échapper à cette typographie, ce qui lui a finalement permis de remporter un Oscar en 2018 pour Le revenant.
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Sa maturation de rêve d'adolescent à lauréat d'un Oscar peut en grande partie être suivie dans ses efforts conjoints avec Scorsese. Leur quintette de collaborations a accumulé quatre nominations pour le meilleur film et le meilleur réalisateur et une victoire dans chaque catégorie, avec deux nominations pour le meilleur acteur pour Leo lui-même. Les juger «du pire au meilleur» n'est pas nécessairement juste; plutôt, ceux-ci ont été arrangés d'assez bon à exceptionnel.
Gangs de New-York
La première collaboration de Marty et Leo était en fait de nature un peu transactionnelle; DiCaprio prêterait à Scorsese sa personnalité de star de cinéma à haute puissance pour produire un film dont le réalisateur rêvait depuis les années 1970, et Scorsese donnerait à DiCaprio la chance de sortir de ses contraintes de `` joli garçon '' et de se diriger vers plus percutant, pâturages matures. Alors que cette transition conduirait à un travail vraiment extraordinaire de la part du jeune acteur, sa performance dans Gangs de New-York comme Amsterdam Vallon, un jeune immigrant irlandais revenant de prison dans un New York des années 1860 pour se venger du meurtre de son père, ne peut pas vraiment être considéré comme l'un de ses meilleurs. En fait, il semble tellement désespéré de se distancier de ses charmants tours de dreamboat dans des films comme Titanesque et Roméo + Juliette que cela devient distrayant. Cela n'aide pas que son dialecte semble changer autant que ses costumes, ou qu'il soit l'un des nombreux membres de la distribution complètement éclipsés par la performance galvanisante de Daniel Day-Lewis en tant que William 'Bill the Butcher' Cutting.
Cette performance délectable, voleuse de scènes et de décors est la principale raison de revisiter Gangs de New-York , ainsi que la direction artistique de Dante Ferretti, qui recrée minutieusement plus d'un mile de New York au milieu du XIXe siècle, et les costumes merveilleusement détaillés de Sandy Powell. C'est un film de Scorsese typiquement ambitieux, et il faut lui rendre hommage pour s'être battu pour maintenir sa vision originale contre le producteur désormais déshonoré Harvey Weinstein. Pourtant et tout, son léger complot centré sur la vengeance ne justifie pas vraiment sa durée d'exécution de près de trois heures.
L'aviateur
Gangs C'était peut-être la première incursion de Leo dans des rôles plus adultes, mais ce serait sa prochaine collaboration avec Scorsese qui cimenterait son arrivée en tant que star de cinéma mature et de bonne foi. Dans L'aviateur , Leo incarne le magnat de l'aviation milliardaire et cinéaste hollywoodien Howard Hughes, dans une performance qui lui rapportera sa première nomination aux Oscars depuis que son enfant star est devenue Qu'est-ce qui mange Gilbert Grape. Un biopic de Hughes avait été une sorte de Moby Dick cinématographique pour de nombreux plus grands réalisateurs d'Hollywood, de Warren Beatty à Steven Spielberg, Brian De Palma à Christopher Nolan. Heureusement, c'est un projet qui a finalement trouvé sa place avec DiCaprio et Scorsese, dans un film qui a consolidé leur partenariat comme l'un des plus grands du cinéma.
En contraste direct avec son virage tendu Gangs Leo, alors âgé de 29 ans, porte tout ce film sur ses épaules comme un vieux pro. C'est un peu difficile d'acheter dans sa transition éventuelle vers 40, mais ce qu'il vend complètement, c'est la transformation dépressive qui lui ferait passer la seconde moitié du film enfermé dans une pièce sombre, à regarder de vieux films et à faire pipi dans des bocaux. . Le paysage de l'enfer ravagé par le TOC que Leonardo DiCaprio décrit dans cette dernière partie du film est vraiment déchirant, le résultat d'un processus de recherche prétendument exhaustif qui a inspiré, entre autres, une scène troublante où il se lave les mains à tel point qu'ils commencent à saigner. De ses scènes d'ouverture juvéniles aux yeux brillants à une finale effrayante où il verrouille les yeux sur lui-même dans un miroir et répète dans des intonations obsédantes, '' Entrez avec le lait, entrez avec le lait, 'Leo mène L'aviateur avec son engagement signature et sa sensibilité surprenante.
le loup de Wall Street
Cinéaste toujours polyvalent, Martin Scorsese a suivi son film pour enfants solitaires Hugo avec son plus explicite et profane. le loup de Wall Street est une comédie noire bruyante, obscène et exagérée qui présente de la nudité graphique, des montagnes de cocaïne et (selon le Livre Guinness des records du monde ) l'utilisation la plus élevée du mot «f * ck» dans un film. Leo joue Jordan Belfort, un sleazebag surhumain qui escroque joyeusement les riches investisseurs de millions de dollars tout en montant un train de sauce apparemment sans fin de sexe et de drogue. Leo semble absolument joyeux de pouvoir peindre son joli sourire de garçon sur ce roi de la dépravation, et on peut soutenir qu'il aurait dû gagner l'Oscar seul pour ses mouvements de danse de mariage ou pour une scène où il se traîne jusqu'à sa voiture dans un quaaludes- induit un semi-coma dans un décor de bande dessinée qui aurait pu être le sien Looney Tunes court. C'est une performance excessive dans un film sur l'excès, et bien que cela semble correct intellectuellement, cela a inévitablement frotté de nombreux spectateurs dans le mauvais sens, car beaucoup le considèrent comme une glorification de ce type de comportement.
Mais cela dit, Scorsese semble attaquer Jordan et sa joyeuse bande de maniaques avec plus de mépris qu'il n'a jamais montré pour les truands de ses œuvres antérieures. Il encadre sagement le loup de Wall Street comme une fête, une bacchanale sauvage, et bien que le résultat puisse donner à certains 180 minutes de satire grossière, un peu une note, il est amusant de voir le cinéaste alors âgé de 71 ans créer son film le plus cinétique et le plus vibrant depuis Années 1990 Goodfellas.
Les défunts
Après les nominations pour Chauffeur de taxi, Raging Bull, Goodfellas, Gangs of New York , et L'aviateur, un film de Marty remporterait enfin le meilleur film avec Les défunts. Basé sur le thriller policier de Hong Kong Affaires internes , Les défunts voit Scorsese revenir aux sages et aux rues méchantes de ses films de gangsters, cette fois avec plus d'un angle procédural policier. C'est l'histoire d'un bon flic et d'un mauvais flic, avec Colin Sullivan de Matt Damon, le méchant travaillant comme taupe dans la police de l'État du Massachusetts et Billy Costigan de Leo, le flic qui s'insinue dans le monde criminel. L'homme au centre de tout cela est Frank Costello, un gangster inspiré de Whitey Bulger joué par Jack Nicholson dans une performance qui est soit une démonstration captivante de malveillance, soit une tranche de jambon trop cuite (peut-être un peu des deux).
Leo, en revanche, est invité à garder davantage de contrôle sur les choses et à son tour, donne l'une de ses meilleures performances. Ses tentatives pour le garder au frais et ne pas trahir les fissures de panique qui se forment alors qu'il craint que Frank découvre que sa véritable identité mijote ses choix souvent `` gros pour le bien des grands '' jusqu'à un ébullition bas, et l'anxiété de Billy est si captivante que il semble que lui et le public pourraient se retrouver avec une crise cardiaque. Bien sûr, à la fin du film, il n'est qu'un autre cadavre dans l'étonnant décompte des corps du film, alors que Les défunts reste la preuve vivante que cette collaboration est loin d'être morte.
Shutter Island
Jeté par Paramount dans un terrain vague de février loin du potentiel de la saison des récompenses que ce film avait finalement, et éclipsé par Début - cet autre véhicule dirigé par Leo 2010 avec un récit complexe et de nombreux flashbacks fantomatiques impliquant une femme mystérieuse - ce thriller psychologique adapté d'un roman de Dennis Lehane a été initialement rejeté par certains comme `` moindre Scorsese. ' Pendant que Shutter Island était le film le plus rentable de l'équipe d'acteurs et de réalisateurs jusqu'à le loup de Wall Street , c'est aussi leur moins bien noté, avec un 68% sur Rotten Tomatoes. 11 ans plus tard, cependant, le temps a été gentil avec ce joyau obsédant, et en termes de mariage entre ce maestro et cette star de cinéma, c'est le meilleur qu'ils aient encore fait.
L'attrait initial du film semblait être «Scorsese fait l'horreur», un genre dans lequel il n'avait pas encore plongé son orteil. En effet, il crée une ambiance indéniable, évoquant Hitchock avec la cinématographie sombre et claustrophobe de Robert Richardson et une partition de musique classique moderne organisée par Robbie Robertston aussi belle que terrifiante. Leo est un participant au jeu dans l'ambiance de retour, revêtant un accent de ville épais comme Teddy Daniels, enquêtant sur la disparition d'un patient à l'asile de Shutter Island pour les criminels aliénés. Bientôt, cependant, Scorsese épluche l'artifice du genre avec une torsion d'estomac: Teddy n'est pas du tout un détective, mais le patient le plus dangereux de l'île, victime du jeu de rôle cruel d'un système de santé mentale brisé.
Chiller devient une étude de personnage et un terrain de jeu de genre devient le cadre d'une exploration du chagrin. La star de cinéma de DiCaprio, si habilement déployée que le détective sûr de la bite, se dégonfle instantanément dans un flashback qui peut être la meilleure scène de sa carrière. De retour chez lui un jour, il constate que sa femme, elle-même victime de problèmes de santé mentale, a noyé leurs trois enfants dans un étang. En proie à un désespoir écœurant, Leo nage désespérément dans les eaux, rassemblant les cadavres flottants dans une démonstration émotionnelle nue d'impuissance qui lui fait mal à l'estomac. La caméra de Scorsese s'attarde douloureusement, inconfortablement, sur le visage déformé, rouge et strié de larmes de DiCaprio, et à ce moment-là, le potentiel de leur Gangs la collaboration se réalise pleinement. Avec Shutter Island , Scorsese transforme un exercice de genre en une condamnation douloureuse du système de soins de santé mentale, et DiCaprio prend sa place de star de cinéma avec une âme qu'il s'est toujours efforcé d'être.