D'Oskar Schindler à Qui-Gon Jinn, Liam Neeson est un acteur connu pour ses compétences particulières, et voici ses principaux films classés.
Liam Neeson est l'un des acteurs les plus rentables de tous les temps, mais comment ses films se classent-ils du pire au meilleur? Des drames de prestige aux apparitions emblématiques dans les épopées de franchise, en passant par sa résurgence en fin de carrière en tant que tête d'affiche de films d'action, Neeson a prouvé qu'il était la définition de la polyvalence.
Né en 1952 en Irlande du Nord, Neeson a débuté sa carrière en 1976 au Lyric Players 'Theatre de Belfast, avant de passer aux seconds rôles dans des films tout au long des années 1980. Son évasion de 1993 dans Steven Spielberg la liste de Schindler a lancé une décennie de succès en tant que centre chaleureux et émouvant de toute une série de drames épiques. Il a joué un maître Jedi, a exprimé Aslan, et a récemment profité d'un troisième acte de carrière presque entièrement composé de thrillers d'action, tremplin par son tour désormais emblématique. Pris.
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Il ne fait aucun doute que cet acteur a un ' ensemble particulier de compétences , 'du timbre chaud et d'acier de sa voix, à la douce sagesse qui fait de lui un mentor idéal à l'écran, à l'engagement physique pur qui le rend si crédible dans n'importe quelle scène de combat. Voici ses principaux films, classés du pire au meilleur.
Le travail de noix
Liam Neeson est peut-être plus connu comme un acteur dramatique prestigieux devenu une star de l'action, mais son pire film le voit exprimer un raton laveur maléfique dans un animal sans inspiration sur les machinations de la foule parmi les rongeurs. Parfois, il peut être agréable de rechercher des offres animées non Pixar, mais celle-ci ne donne pas grand-chose au champion.
Bataille navale
Neeson est à peine dans ce navire en train de couler d'un film. Peut-être que sa fanfaronnade de film d'action au visage franc aurait pu donner un charme bien mérité à cette ligne de frappe d'un titre, qui vise à Jumanji mais finit juste par un désordre insurmontable. Restez plutôt avec le jeu de société.
Prise 3
Il y a beaucoup de choses à ne pas aimer dans celui-ci. Qu'il s'agisse de séquences d'action trop éditées couvrant clairement la star vieillissante ou de la cruauté du film envers ses personnages féminins, il s'agit d'un désordre inutilement sombre et maladroit d'une suite, et bien loin du plaisir surprenant de l'original.
Taken 2
Après le coup de surprise qui était son prédécesseur, Taken 2 voit Neeson revenir en tant qu'agent à la retraite de la CIA Brian Mills, dont ' ensemble particulier de compétences 'l'a aidé à sauver sa fille deux ans auparavant. Les fans purs et durs de la franchise adoreront certainement cette entrée, mais pour tout le monde, il n'y a rien de plus qu'une répétition exagérée qui serait presque loufoque s'il n'y avait pas la performance engagée de Neeson.
L'autre homme
Dans ce film de 2008, Liam Neeson joue un responsable informatique qui découvre que sa femme (Laura Linney) a eu une liaison avec un bel homme italien (Antonio Banderas) après sa disparition lors d'un voyage d'affaires. Une distribution inspirée dirigée par un metteur en scène prestigieux (Richard Eyre du National Theatre) ne peut pas empêcher ce mystère mal cuit et éculé de glisser dans le royaume de l'ennui.
La hantise
Le matériel source obsédant de Shirley Jackson a récemment reçu un magnifique traitement Netflix, mais en 1999 Tornade le réalisateur Jan de Bont l'a utilisé comme point de départ pour une vitrine d'effets visuels qui gaspillait ses frayeurs et ses stars. Neeson joue avec Owen Wilson et Catherine Zeta-Jones, mais ils ne peuvent pas rivaliser avec le spectacle exagéré de ce film d'horreur , ce qui oublie que parfois ce qui fait le plus peur est l'invisible.
Traverser la ligne
Neeson joue un mineur devenu boxeur illégal dans ce drame sérieux et surmené. Il s'acquitte bien, particulièrement physiquement, mais le film ne parvient jamais à avoir beaucoup de punch.
Voleur honnête
Sorti au milieu de COVID, cet acteur de Mark Williams ne donne pas beaucoup de raisons de quitter le canapé et de braver une pandémie mondiale pour retourner au cinéma. Neeson est solide en tant que braqueur de banque tentant de rendre l'argent volé pour une peine légère, et il y a des méchants amusants de Jai Courtney et Anthony Ramos. Cependant, l'action du film est décevante et il a une impression extrêmement exagérée de la force de ses personnages.
Hommes en noir International
Ce suivi inutile de l'original Hommes en noir la série est passée d'inspiration à terne au cours de trois luttes de films soutenant son existence. Neeson est principalement disponible en remplacement de Rip Torn, mais comme les chefs de file du film Tessa Thompson et Chris Hemsworth, il est complètement gaspillé dans un film qui tente de copier le charme sans effort de l'original, avec des résultats faibles.
Arme timide
Peut-être que l'une des entrées les plus curieuses de la filmographie de Neeson est cette comédie noire mettant en vedette Sandra Bullock et Oliver Platt, qui voit un agent infiltré de la DEA rejoindre une thérapie pour faire face au stress de son travail. Malheureusement, les tentatives d'humour du film sont en grande partie grossières, reposant davantage sur l'humour de pet et les blagues gays que ce à quoi on peut généralement s'attendre d'un véhicule Neeson.
Sous suspicion
Ce thriller tordu voit Neeson comme un détective privé, qui aide les couples à divorcer en photographiant sa femme ayant de fausses affaires avec les maris. C'est un concept bizarre traité assez par cœur, mais Neeson fournit un ancrage solide aux procédures de genre loufoques.
Vie après la mort
Dans ce thriller, Christina Ricci incarne une jeune femme qui se réveille après un accident de voiture pour trouver un mystérieux mortier (joué par Neeson) la préparant à l'enterrement. C'est une configuration nouvelle, avec beaucoup de potentiel effrayant, mais malheureusement, il ne faut pas longtemps avant que cela devienne décevant Vu imitation, piégeant deux acteurs intéressants dans des rôles de genre d'horreur typiques.
À la troisième personne
Paul Haggis, directeur de crash , revisite son amour des récits interconnectés avec ce récit de voyage glorifié qui synchronise trois histoires d'amour, l'une au début d'une relation, l'autre au milieu et la troisième à la fin. Il y a de solides performances ici, mais l'artifice labyrinthique de l'entreprise finit par l'alourdir et en étrangler la vie.
Le choc des Titans
Cette reprise exagérée de 2010 de l'original révolutionnaire et charmant de Desmond Davis et Ray Harryhausen était le premier message de Neeson- Pris Film d'action. Tenter de tirer profit de l'obsession du public pour les visuels fantastiques rendus populaires par Avatar , Le choc des Titans ne réussit que comme un gâchis géant et lourd, une horreur 3D CGI que même le petit tour de Neeson que Zeus ne peut sauver.
La Colère des Titans
Ce gratte-tête d'une suite est peut-être légèrement plus regardable par le simple fait qu'il y a plus de Zeus de Neeson. Son équipe avec Ralph Fiennes, dans le rôle d'Hadès, est le point culminant d'un film principalement composé de graves profonds.
Le tireur d'élite
Le dernier né de Neeson n'est pas destiné à redéfinir le western et ne deviendra pas non plus un incontournable du genre de si tôt. Il va plein Eastwood ici, errant dans les plaines grandes ouvertes avec un fusil, mais ni sa performance ni la mise en scène du livre ne se rapprochent des sommets du catalogue d'action de l'acteur. Les fanatiques occidentaux n'aimeront pas le manque de profondeur, et les fans de Neeson à la recherche de sensations fortes risquent de s'ennuyer.
Entrain
Ce clunker d'une comédie a au moins une prémisse inspirée - un directeur d'hôtel tente de remplir les chambres vacantes de sa propriété en convaincant le public qu'ils sont hantés, trouvant bientôt sa mascarade rendue réalité par l'apparition de deux fantômes réels, interprétés par Daryl. Hannah et Neeson lui-même. Bizarrerie d'Halloween, le film souligne principalement la théorie souvent maintenue selon laquelle son réalisateur, Neil Jordan, n'a jamais tourné deux fois le même film.
Avant et après
Liam Neeson étoiles avec Meryl Streep dans cette histoire d'un mari et d'une femme confrontés au soupçon que leur fils était impliqué dans la mort d'une fille locale. Comme prévu, les performances sont de premier ordre, y compris celles d'Edward Furlong en tant que fils, mais même pas une poignée de rebondissements de fin de partie ne peut aider cela à ne pas se sentir comme un non-partant.
Krull
Ce raté de science-fiction de 1983 est un doit pour les nerds de la fantaisie, ne serait-ce que pour se délecter de son charme kitsch et rétro. L'intrigue concerne une princesse capturée et les guerriers qui s'unissent pour la sauver, et le réalisateur Peter Yates semble totalement emprunter aux meilleurs du genre, de Tolkien à Spielberg, notamment, Guerres des étoiles. Il ne possède peut-être pas beaucoup de la grandeur de l'une de ces œuvres, mais son horreur est au moins légèrement gagnante.
Un million de façons de mourir en Occident
La parodie occidentale trop longue et idiote de Seth McFarlane Ted ressembler Citoyen Kane. Il y a quelques gags amusants parsemés partout, comme prévu du Guy de la famille drôle, mais la plupart d'entre eux confondent l'offensive flagrante avec l'humour. Cela dit, la meilleure performance est celle de Neeson, intelligemment interprétée comme un hors-la-loi méchant, jouant directement dans un environnement caricatural.
Mark Felt: l'homme qui a fait tomber la Maison Blanche
Liam Neeson joue Mark Felt, alias `` Deep Throat '', dans ce drame de l'ère du Watergate qui accueille des comparaisons peu flatteuses avec l'iconique intemporel Tous les hommes du président. Neeson est fort, mais il ne peut s'élever que tellement; essentiellement, il s'agit d'un biopic standard qui sacrifie la nuance et le talent artistique pour la narration de style Wikipedia, en cochant les points de l'intrigue tout en traitant Felt comme un monument intouchable dans un musée plutôt qu'un personnage en chair et en os.
Opération Chromite
Ce film de guerre de Corée est un assaut sans fin qui ne pourrait pas être moins intéressé à lutter contre les terreurs et les émotions de la guerre, se contentant plutôt de histrionics de films d'action et d'une performance par cœur de Neeson en tant que général bourru qui déclenche des discours de durs avec une rapidité de mitrailleuse . Ce sera sûrement divertissant pour certains, mais cela ne dépassera jamais les exigences standard du `` grand film d'action stupide ''.
Brillant à travers
La Seconde Guerre mondiale reçoit un somptueux traitement en costume dans cette épopée de 1992 sur une femme espionnant derrière les lignes allemandes pour tenter de découvrir le sort des membres de sa famille juive à Berlin. Ce n'est pas inimaginable, principalement en raison de sa conception et de sa cinématographie, mais les machinations de l'intrigue frisent souvent le ridicule, et son scénario regorge de dialogues, si bien qu'il enlève tout le film.
L'équipe A
L'année d'avant L'équipe A , Bradley Cooper, Liam Neeson et Sharlto Copley ont tous connu des succès surprises. Cooper avait Gueule de bois, Neeson avait Pris , et Copley avait District 9 . Par conséquent, il n'est pas étonnant que la 20th Century Fox ait voulu encaisser avec un acteur énorme, boules contre le mur, mettant en vedette les trois. Hélas, L'équipe A est principalement une saisie d'argent sans âme, handicapée par une note PG-13, un cinéma sans inspiration et un scénario plus axé sur la mise en place d'une suite que sur son propre plaisir.
La bonne mère
Avant que Histoire de mariage et après Kramer contre Kramer , il y a eu ce drame dirigé par Liam Neeson et Diane Keaton en 1988 sur une bataille pour la garde qui tourne rapidement laide. Il y a beaucoup de sentiment derrière ce film, mais il est finalement rendu comme un peu plus qu'un Durée de vie film mettant en vedette deux stars de bonne foi.
Les chroniques de Narnia: le voyage du treader de l'aube
Le troisième de la Narnia le cinéma est aussi le pire. Neeson est aussi imposant et majestueux que la voix d'Aslan, mais Treader de l'aube est finalement embourbé par des sources moins captivantes que les deux entrées précédentes. Le réalisateur Michael Apted semble le savoir, et s'appuie donc beaucoup trop sur des effets visuels attrayants mais exagérés qui couvrent tout sentiment de charme que le film aurait pu obtenir.
Chloe
La prémisse de ce thriller promet un amusement méchant, racontant l'histoire d'une femme, jouée par Julianne Moore, qui soupçonne son mari (Liam Neeson) de tricher et engage une prostituée nommée Chloé (Amanda Seyfried) pour voir s'il prend l'appât. C'est dommage, alors, que le réalisateur Atom Egoyan gaspille ce potentiel, et un casting d'as, sur un bas-grésillement Attraction fatale knockoff.
Ethan Frome
Le coup de poing d'Edith Wharton dans un roman à combustion lente reçoit un traitement d'écran respectable, bien que rassuré, dans ce film de 1993. Bien que l'histoire puisse finalement être plus un tourneur de page qu'un film captivant, les performances ici sont de premier ordre, en particulier celles de Neeson et Joan Allen.
Dans le
Jodie Foster joue un enfant sauvage de la montagne recueilli par un gentil médecin dans ce drame de 1994 mélodramatique mais légèrement efficace. Une grande partie de la procédure se présente comme de vaines tentatives d'inspiration, mais lorsque le film fonctionne, cela fonctionne en raison du talent ineffable de la performance hypnotique de Foster et de la chaleur intense que Neeson apporte en tant qu'ange gardien.
Seraphim Falls
Une cinématographie et un travail de localisation magnifiques animent ce thriller de vengeance assez classique. Liam Neeson joue un vétéran acharné de la guerre civile qui poursuit son rival (Pierce Brosnan) à travers l'Ouest américain pour régler un compte.
Inconnu
De nombreux films constituant le troisième acte de la carrière de Neeson seraient dirigés par Jaume Collet-Serra, mais ce thriller hitchcockien sur un homme qui se réveille après un coma de quatre jours sans que personne ne se souvienne de lui était le premier. C'est aussi l'un des moins excitants du duo, montrant sa main avec ses rebondissements imminents trop tôt et trouvant des raisons farfelues pour obtenir un post- Pris Neeson dans le combat au corps à corps.
Le plus proche parent
Liam Neeson et Patrick Swayze jouent aux frères et sœurs en opposition sur la façon de gérer le meurtre de leur frère dans ce film de vengeance stupide mais divertissant. Son intrigue et son style sont omniprésents sur la carte, mais Neeson et Swayze élèvent les choses, tout comme Adam Baldwin en tant que gangster tournoyant à la moustache.
Petit déjeuner sur Pluton
Cillian Murphy joue une personne trans nommée Kitten dans cette comédie dramatique sur le passage à l'âge adulte du réalisateur Neil Jordan. C'est un rôle de soutien pour Neeson, en tant que prêtre qui est en fait le père de Kitten. Néanmoins, le film est une curiosité d'auteur, intéressante d'un point de vue stylistique, bien qu'un peu partout, renforcée par une performance sensationnelle de Murphy.
La piscine morte
Le dernier film de Dirty Harry dit au revoir au justicier emblématique avec un gémissement au lieu d'un bang, dans cette franchise sans inspiration. Neeson incarne un réalisateur prenant des paris sur la mort de célébrités, dont le `` pool mort '' prend une tournure malsaine lorsqu'un tueur en série commence à cibler les personnes nommées, dont Harry Callahan lui-même. Certainement le plus ennuyeux de la franchise, il est le plus remarquable pour une séquence d'action impliquant une voiture jouet explosive et pour la première performance dramatique de Jim Carrey.
L'amour en fait
La rom-com polarisante de Noël de Richard Curtis est devenue un sujet de discours privilégié à chaque saison des fêtes. S'il est vrai qu'il s'agit d'un morceau de peluche sucré et sucré bourré d'histoires d'amour trop sentimentales, il est impossible de nier le charme de son casting, qui met en vedette Liam Neeson agissant de manière emblématique en face de l'acteur enfant Thomas Brodie-Sangster.
Royaume du Paradis
Sur les traces du succès de la le Seigneur des Anneaux trilogie, Ridley Scott a réalisé cette épopée massive sur les croisades. Il est rempli d'ambition et d'échelle, et Liam Neeson complète un casting de soutien qui présente également d'excellents tours d'Eva Green, Jeremy Irons, Brendan Gleeson et Edward Norton. Malheureusement, les séquences d'action hack-and-slash et une performance sans intérêt d'Orlando Bloom donnent au film une qualité plombée et quelque peu ennuyeuse.
Les Chroniques de Narnia: Prince Caspian
Aslan revient dans cette suite à Le Lion, la Sorcière et l'Armoire , tout comme le réalisateur Andrew Adamson. C'est honnêtement un film fantastique familial assez engageant, avec une véritable émotion et des performances solides de ses acteurs adultes. Bien que son histoire ne soit pas aussi forte que le matériau source de son prédécesseur, Adamson crée une épopée à l'ancienne avec beaucoup de swashbuckling et de rythme.
Courir toute la nuit
Cette collaboration Jame Collet-Serra voit Neeson jouer un tueur à gages arrosé et hanté qui tente d'expier son passé en protégeant son fils séparé (Joel Kinneman), qui a été ciblé par la foule. Ce drame policier élégant est la définition de sombre et de graveleux, avec Neeson apportant une qualité triste et personnelle à ce qui pourrait être un acteur standard, même si le film finit par s'enliser dans un point culminant.
Le banlieue
Neeson's Pris persona peut être tout au sujet de donner un coup de pied à un ** et de prendre des noms, mais le réalisateur Collet-Serra est beaucoup plus intéressé par la noblesse chaleureuse de l'acteur. Ici, il incarne un vendeur d'assurance qui accepte le défi de découvrir l'identité d'un passager mystérieux lors de ses déplacements quotidiens. C'est un truc pulpeux et schlocky, exécuté avec style par Collet-Serra et habilement interprété par un casting comprenant également Vera Farmiga, Patrick Wilson et Jonathan Banks.
K-19: Le Widowmaker
Kathryn Bigelow prouve une fois de plus son courage en tant que l'une des meilleures réalisatrices d'action travaillant dans ce thriller claustrophobe de 2002 sur l'imminence d'une explosion nucléaire sur un sous-marin russe. C'est de loin un véhicule pour Harrison Ford, mais Neeson brille en tant que capitaine d'origine du navire.
Une promenade parmi les pierres tombales
Ce véhicule Neeson 2014 est plus noir qu'un film d'action, avec un complot sinistre impliquant des sadiques torturant et tuant les épouses et les filles de trafiquants de drogue. Neeson joue un œil privé, et sa voix graveleuse et ses yeux d'acier donnent exactement la bonne gravité de la procédure.
Suspect
Liam Neeson joue un vétéran de la guerre sourd, muet et sans-abri arrêté pour meurtre dans ce thriller d'audience de 1987. C'est l'une des performances les plus émouvantes et obsédantes de l'acteur, et il est soutenu par Cher et Dennis Quaid, en tant qu'avocat et juré respectifs convaincus de son innocence.
Rob Roy
Cette Un cœur brave- L'épopée historique esque est un somptueux swashbuckler avec beaucoup de personnalité, principalement en raison de ses performances stellaires. Neeson brille en tant que personnage titulaire, à la tête d'un clan écossais du XVIIIe siècle qui affronte le méchant épéiste Archibald Cunningham après avoir tué son frère et violé sa femme. Sa performance se heurte au délicieux tour de Tim Roth dans le rôle de Cunningham, et sa chimie avec Jessica Lange donne au film son cœur battant.
Les Misérables
Avant qu'Anne Hathaway ne remporte son Oscar pour avoir rêvé d'un rêve ou que Hugh Jackman ait échangé son Vibranium contre du vibrato, Liam Neeson a joué dans cette adaptation non chantante de 1998 du chef-d'œuvre classique de Victor Hugo. Il complète un casting qui comprend Geoffrey Rush dans l'implacable Javert, Uma Thurman dans la tragique Fantine et Claire Danes dans l'angélique Cosette. Seulement un peu plus de deux heures, c'est une adaptation solide qui condense considérablement l'histoire, tout en ayant encore un punch émotionnel.
Gangs de New-York
Neeson ne reste pas longtemps dans les parages Gangs de New-York , jouant 'Priest' Vallon, mais sa mort au début du film envoie l'Amsterdam de Leonardo DiCaprio sur sa piste de vengeance. Dans l'ensemble, c'est moins Scorsese, même si cela vaut la peine de regarder la performance de Daniel Day-Lewis dans le rôle de William 'Bill the Butcher' Cutting, et pour son costume et sa conception de production magnifiquement détaillés et minutieusement authentiques.
Cinq minutes de paradis
Ce thriller sous-vu et sous-estimé est centré sur un Irlandais du nom de Joe Griffin et le tueur de son frère, Alistair Little. Trente ans après le meurtre, une réunion télévisée en direct entre les deux hommes est prévue, mais Joe prévoit de l'utiliser pour tuer Alistair. James Nesbitt joue Joe, Neeson le tueur, et ensemble les deux créent un sentiment de tension presque insupportable.
Michael Collins
Neeson dirige cette épopée historique sur le chef de l'IRA Michael Collins, qui devient un traître à sa cause quand il craint la défaite. Autre collaboration avec le réalisateur caméléon Neil Jordan et soutenu par les talents toujours fiables de feu Alan Rickman, ce drame engageant est sauvé à chaque faux pas par la performance imposante de Neeson, qui joue le conflit torturé et la poursuite de l'honneur au cœur de ce personnage magnifiquement.
Amour ordinaire
Liam Neeson et Lesley Manville sont parfaits en tant que couple dont l'amour sans fin est mis à l'épreuve lorsque le personnage de Manville reçoit un diagnostic de cancer du sein. Ce qui pourrait être une expérience de visionnement terriblement triste et tortueuse est parsemé d'une facilité et d'une humanité que ces artistes apportent à un couple, qui est obligé d'utiliser tous les outils à sa disposition pour traverser une période particulièrement éprouvante.
Un monstre appelle
Ce fantasme de passage à l'âge adulte n'a pas nécessairement été dû à sa sortie, mais il y a beaucoup à aimer dans ce film sur un garçon troublé qui trouve les conseils et la force d'un monstre de type Ent, donné vie par une animation époustouflante et le terreux de Liam Neeson tonalités vocales. J.A. Bayona dirige avec flair, mais ne perd jamais de vue l'exploration remarquablement émotionnelle du chagrin au centre du film, culminant avec un pleureur à trois mouchoirs d'une finale aussi cathartique qu'écrasante.
Kinsey
Bill Condon écrit et dirige ce biopic intelligent et gagnant sur le chercheur en sexe Alfred Kinsey, qui va à contre-courant pour instituer l'éducation sexuelle à l'Université de l'Indiana dans les années 1940. Au milieu du sujet franc, Condon trouve un doux centre en tandem avec la performance de Neeson, qui capture parfaitement la bizarrerie subversive et le caractère unique du sujet du film.
Les chroniques de Narnia: le lion, la sorcière et la garde-robe
En 2005, Aslan aurait eu du mal à trouver une meilleure voix que Liam Neeson, dont la performance vocale en tant que lion messianique possède toutes les nuances appropriées de révérence et de régalité. le Narnia les films sont souvent confondus avec d'autres post-médiums Harry Potter et le Seigneur des Anneaux offrandes, mais cette première entrée a tout à fait le droit d'être considérée comme un classique de la fantaisie, une adaptation remarquable du livre emblématique de C.S. Lewis qui mêle un design magnifique à une narration élégante.
Sans arrêt
Cette collaboration de 2014 avec Jaume Collet-Sera a vu la star de cinéma à l'apogée de sa star d'action au box-office dessiner des pouvoirs, et pour une bonne raison. Ce thriller glorieusement amusant est le meilleur du cinéma de genre, centré sur Neeson en tant que U.S. Air Marshal dont la routine de vol normale est interrompue par une menace terroriste qui assassine un passager toutes les 20 minutes. Ce mystère pulpeux, `` Agatha Christie dans un avion '', confirme Neeson comme l'une des stars d'action les plus engagées et amusantes du cinéma, et Collet-Sera comme l'un de ses cinéastes de genre les plus intéressants.
La ballade de Buster Scruggs
Un joyau sous-estimé des frères Coen, La ballade de Buster Scruggs assemble six courts métrages se déroulant dans le vieil ouest avec leur savoir-faire artisanal typique et un sens de l'humour maladif et noir. Neeson joue dans le troisième segment du film, en tant qu'impresario opportuniste dont le ticket de repas passe d'un orateur qualifié sans bras ni jambes à un poulet. Il complète un ensemble stellaire qui comprend également Tim Blake Nelson, James Franco, Zoe Kazan et Tom Waits.
Star Wars: Episode I - La menace fantôme
Cette rentrée de franchise en 1999 a été essorée et inversée en termes de critiques, et s'il est vrai qu'une grande partie de l'intrigue et des caractérisations de ce film laisse à désirer, il est impossible de nier l'ambition pure et la qualité révolutionnaire du retour de George Lucas dans le monde. Guerres des étoiles saga. Deux ans avant Le Seigneur des Anneaux , Lucas et sa compagnie ont présenté au public le type de mondes CGI magnifiquement conçus et de personnages de soutien animés par ordinateur qui définiraient les 20 prochaines années et plus de réalisation de films. Alors que le maître Jedi Qui-Gon Jinn est une personnalité aussi opaque que le casting qui l'entoure, Neeson lui insuffle sa chaleur caractéristique, lui offrant une dignité Alec Guinness pour ancrer le coup d'envoi de cette trilogie préquelle.
Le gris
L'épouse de Neeson, Natasha Richardson, était décédée dans un accident de ski trois ans avant la sortie de ce film en 2012, qui formait un vaisseau improbable mais parfait pour le chagrin de l'acteur. Commercialisé comme un grand, stupide, `` Liam Neeson est chassé par le thriller des loups, Le gris offre beaucoup plus, avec les performances de la star fondant une exploration engageante, tendue et émouvante de la volonté de l'homme de survivre contre toute attente.
Poursuite froide
L'interview cringey et déroutante de Liam Neeson sur la campagne électorale de ce film a forcé le studio à annuler la première et a laissé une tache bizarre sur ce thriller hivernal, et c'est dommage. Poursuite froide est l'un des véhicules d'action les plus agréables de Neeson, mélangeant son fanfaron engagé et droit avec un ton sombre et comique qui ressemble à Fargo par Quentin Tarantino. Le pilote de chasse-neige vengeur de Neeson est un délice, mais il est égalé par un ensemble parfait qui comprend Tom Bateman, Julia Jones, Emmy Rossum, Tom Jackson et Laura Linney.
Homme sombre
Avant qu'il ne prenne Homme araignée, Evil Dead Le réalisateur Sam Raimi a apporté ses styles d'horreur à cette curiosité bizarre d'un film de super-héros centré sur un justicier défiguré, qui utilise une peau synthétique pour assumer l'identité de toute personne de son choix. Pendant que Homme araignée vu une application plus traditionnelle des styles visuels de Raimi, Homme sombre le voit embrasser pleinement ses racines `` éclaboussures et slapstick '', avec un maladroit Liam Neeson le rencontrant livre pour livre.
Le film Lego
Phil Lord et Christopher Miller ont transformé une publicité de jouet de long métrage potentiellement cynique en un joyau brillamment anarchique connu sous le nom de Le film Lego . La voix est empilée, mais l'un des points forts est sans aucun doute Liam Neeson, embrassant à la fois son humanité chaleureuse et son froid, Pris -style dureté comme Good Cop / Bad Cop.
Pris
Avant que John Wick et L'égaliseur , Liam Neeson a parlé de son `` ensemble particulier de compétences '' au téléphone et a déclenché une tendance de vieillissement des stars de l'action qui se poursuit jusqu'à ce jour. Ce film B grindhouse crachant de la pulpe sur les trafiquants sexuels qui ont joué avec le mauvais père a utilisé le personnage prestigieux de Neeson pour lui donner un peu d'influence, mais l'acteur est glorieusement vivant dans chaque image, se transformant en une performance physique intense si bonne que cela ne fait aucun doute. il a déclenché un troisième acte de sa carrière presque entièrement centré sur les films d'action.
Batman commence
La suite de Christopher Nolan, qui définit le genre, a rapidement éclipsé cette première entrée dans une série plus réaliste et fondée sur le Caped Crusader, mais Batman commence est sans aucun doute l'un des meilleurs films à se centrer sur Dark Knight de Gotham. La plupart des meilleures scènes du film sont centrées sur des séquences d'entraînement entre Henri Ducard de Liam Neeson et Bruce Wayne de Christian Bale, évoluant lentement vers une tournure de fin de partie révélant Ducard comme Ra's Al Ghul, leader de la League of Shadows. Neeson brille comme le méchant surprise; sans aucune des excentricités de bandes dessinées d'adversaires ultérieurs comme le Joker ou Bane sur lequel s'appuyer, il se concentre plutôt sur la vérité de tous les meilleurs méchants de Batman: qu'ils sont des images miroir sombres de leur adversaire héroïque, des personnages également lésés par la société qui choisissez des moyens contradictoires de rendre justice.
Les veuves
Neeson joue un rôle petit mais essentiel en tant que mari décédé de Viola Davis dans ce thriller policier à la Michael Mann du réalisateur Steve McQueen. Après la mort de leur mari dans une tentative de vol à main armée, un groupe de veuves (dirigé par Davis) décrète un dernier travail pour régler les dettes laissées par les activités criminelles de leur conjoint. Une pièce de genre élégante aussi élégante que divertissante, c'est le type de drame pour adultes qui ne semble tout simplement plus se faire. Avec également Colin Farrell, Michelle Rodriguez et Cynthia Erivo, Les veuves présente une meilleure performance en carrière d'Elizabeth Debicki et un tour de soutien envoûtant de Daniel Kaluuya.
Silence
La production du 21e siècle de Martin Scorsese, qui entre L'Irlandais et cela l'a vu tourner certains des meilleurs films qu'il ait jamais réalisés. Silence a glissé un peu sous le radar en 2016, ce qui est dommage étant donné la portée, la majesté et l'esprit passionné de ce conte de deux prêtres jésuites du 17e siècle qui se rendent au Japon pour répandre le christianisme et trouver leur mentor perdu. Le rôle de Neeson est plus petit, mais crucial, et à chaque instant où il est à l'écran, on ressent le poids total d'un homme de foi qui a subi des années et des années de lutte. Le rôle du père Ferreira, le mentor perdu, est celui qui a désespérément besoin de gravitas, et Neeson le porte bien.
la liste de Schindler
La seule nomination aux Oscars de Liam Neeson est pour ce drame historique absolument essentiel. L'un des plus grands films américains de tous les temps, la liste de Schindler raconte l'histoire d'Oskar Schindler, un industriel allemand obsédé par l'argent qui devient un sauveur improbable des Juifs pendant l'Holocauste. Incontestablement le film le plus personnel de Steven Spielberg, tourné en noir et blanc de style documentaire et donnant au public un regard honnête et sans faille sur la brutalité de cette époque de l'histoire, Schindler est rempli à ras bord de performances captivantes, du commandant SS de Ralph Fiennes Amon Goth au tour émouvant de Ben Kingsley dans le rôle d'Itzhak Stern. cependant, Liam Neeson ramène tout le film à la maison dans une scène de onzième heure où Schindler décompose à propos des vies supplémentaires infinies qu'il aurait pu sauver. C'est le plus beau moment de la carrière de l'acteur et l'une des scènes les plus bouleversantes de l'histoire du cinéma.