La légende arthurienne imprégnée de magie et de mysticisme reste un choix populaire pour les cinéastes à adapter, mais quel film du roi Arthur se classe le mieux ?
La légende arthurienne est historiquement un choix populaire parmi les cinéastes, faisant du classement de chaque roi Arthur film du pire au meilleur un voyage de 59 ans. Figure centrale des légendes constituant un corpus de littérature médiévale et de textes obscurs connu sous le nom de Matter of Britain, la légende du roi Arthur est depuis devenue une figure d'intérêt international. Cela est particulièrement vrai dans les médias modernes de télévision et de cinéma, l'histoire du roi Arthur étant citée comme inspirant de nombreuses interprétations en direct, ainsi que des courts métrages d'animation, des parodies et des modernisations de la célèbre histoire de Camelot.
Selon les histoires et les romans médiévaux les plus anciens, le roi Arthur était un célèbre chef militaire qui a mené la défense acharnée contre les envahisseurs saxons de la Grande-Bretagne à la fin du Ve et au début du VIe siècle. La version largement acceptée de la légende arthurienne aujourd'hui, cependant, est beaucoup plus fantaisiste, avec Geoffrey de Monmouth du 12ème siècle Histoire des rois britanniques responsable des battements communément connus de l'histoire d'Arthur, y compris le magicien Merlin, l'épouse du roi Arthur Guenièvre, l'épée Excalibur, sa bataille finale contre Mordred à Camlann et le concept d'Avalon. Alors que d'autres histoires à cette époque concernant le roi Arthur varient toutes d'un texte à l'autre en termes de créativité et de narration, les historiens modernes ont décidé qu'Arthur était un personnage fictif conçu pour incarner l'image idéale d'un chevalier médiéval franc.
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Cependant, ce consensus n'a guère freiné l'appétit contemporain pour son personnage, 2021 voyant la sortie de plusieurs films de premier plan basés sur le roi Arthur. Des remaniements farfelus des légendes arthuriennes dans Monty Python et le Saint Graal au sable, tarif réaliste sous la forme de La Dernière Légion , les cinéastes qui cherchent à réutiliser les histoires originales de Geoffrey de Monmouth ne manquent pas de créativité. Voici tous les films du roi Arthur classés du pire au meilleur.
#20 - Arthur & Merlin : Les Chevaliers de Camelot
Le public qui cherche à comprendre la légende du roi Arthur devrait rechercher toute source autre que cette terrible tentative de long métrage. Arthur et Merlin : Chevaliers de Camelot voit Arthur (Richard Short) et ses hommes rentrer chez eux pour empêcher le maléfique Mordred de prendre le contrôle du château de Camelot, mais cette histoire classique est en quelque sorte tordue au-delà de toute reconnaissance dans les tentatives creuses du réalisateur Giles Anderson de créer une pièce d'époque robuste et réaliste. Chevaliers de Camelot est le genre de tarif fantastique impardonnable, direct au streaming et bon marché qu'il vaut mieux ne pas voir en raison de la façon dont il transforme la riche histoire de la légende arthurienne en un slog médiéval sans joie et à la lettre.
#19 - Sword Of The Valiant: La légende de Sir Gawain et du chevalier vert
Stephen Weeks' Épée du vaillant parvient en quelque sorte à transformer un projet mettant en vedette les acteurs de cinéma légendaires Peter Cushing, Sean Connery et Trevor Howard en 102 minutes de film odieux. Un budget étrangement bas, des valeurs de production médiocres et des séquences de combat mornes conspirent pour que l'épopée médiévale de Weeks ressemble plus à un tarif B-Movie que sa distribution stellaire n'a le droit de figurer. Pourtant, peut-être Épée du vaillant Le pire crime de est sa partition stridente dirigée par un synthétiseur, qui fait des ravages dans les tympans bien avant que Gawain (Miles O'Keeffe) ne rencontre le Green Knight (Sean Connery) sur le champ de bataille.
#18 - Un enfant à la cour du roi Arthur
Librement inspiré du roman emblématique de Mark Twain de 1889 Un Yankee du Connecticut à la Cour du Roi Arthur , Un enfant à la cour du roi Arthur décide de prendre tous les meilleurs éléments du roman de Twain et de s'en passer entièrement tout en défendant le (supposément sponsorisé par Nike ) slogan impardonnable ' Joute, fais-le .' Au lieu de cela, cette production cinématographique mal avisée de Walt Disney voit un jeune garçon obsédé par le baseball nommé Calvin transporté de Los Angeles à Camelot, où il aide le roi Arthur à garder son trône à l'aide d'un lecteur de CD, d'un couteau suisse et de patins à roulettes. Alors que presque un raté total de Disney, Un enfant à la cour du roi Arthur vaut la peine d'être vu, ne serait-ce que pour voir les performances d'une jeune Kate Winslet et de Daniel Craig, qui sont tous deux devenus d'énormes stars malgré leur apparition dans ce choc d'un film.
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Chapitre 17 - Shrek le troisième
Shrek le troisième prouve qu'une troisième bouchée de pomme était décidément de malchance pour le Shrek franchise, avec le film d'animation de Chris Miller et Raman Hui un pont trop loin pour l'histoire de l'ogre. En son coeur, Shrek le troisième Le concept de est apparemment conçu pour être un film pour adultes qui est plutôt enchaîné par son noyau démographique d'un public basé sur les enfants, contenant de multiples blagues sur l'ennui existentiel qui passent sans aucun doute directement au-dessus de la tête de la plupart de ses spectateurs. Alors que le casting de Shrek le troisième passe toujours un bon moment à exprimer les personnages qui ont fait Shrek et Shrek 2 ces films familiaux fantastiques, il y a peu de choses sur Shrek le troisième pour exciter ou captiver au-delà du rêve anxieux de Shrek (Mike Myers) au début de son exécution.
#16 - La Dernière Légion
Pour former l'épine dorsale d'un récit granuleux, Doug Lefler La Dernière Légion rassemble une foule d'excellents acteurs anglais, dont Colin Firth, Thomas Brodie-Sangster, Ben Kingsley et Rupert Friend. Librement inspiré par les événements de l'histoire européenne du Ve siècle, y compris l'effondrement de l'Empire romain d'Occident, La Dernière Légion mélange ces événements historiques avec des éléments fantastiques de la légende du roi Arthur pour fournir une base fictive à la légende arthurienne. La Dernière Légion est un tarif assez décent basé sur le combat. Cependant, il pâlit par rapport à d'autres films d'action historiques sortis à peu près à la même période, notamment Troie et celui d'Antoine Fuqua roi Arthur .
#15 - Transformers : Le dernier chevalier
Bien que l'affirmation de Michael Bay selon laquelle un groupe de Transformers a aidé Merlin et Arthur contre les Saxons soit scandaleuse, même dans un cadre fantastique, Transformers : le dernier chevalier sinon fait exactement ce qu'il dit sur l'étain. Le cinquième volet du Transformateurs la série de films ne cherche pas à réfléchir trop à l'un de ses choix narratifs, livrant plutôt les batailles épiques et la collision des mondes que Bay's Transformateurs les titres sont devenus connus pour. Transformers : le dernier chevalier Les effets spéciaux de soutiennent essentiellement un film autrement absurde, mais le travail de CG est si propre dans ce dernier Transformateurs offrant qu'il masque les lacunes désormais familières de la franchise plus acceptables que certains de ses prédécesseurs.
#14 - Tristan & Iseult
Tristan et Iseult est une tentative utile d'une romance médiévale enveloppée dans la légende arthurienne, bien que le film produit par Scott Free échoue parfois à susciter les niveaux d'émotion nécessaires pour soutenir son histoire d'amour principale. Un jeune James Franco ( L'aube de la planète des singes) excelle en tant que Tristan ici, jouant le prince avec un mélange bien trempé de devoir et de passion, tandis que sa chimie avec la co-star Sophia Myles est palpable tout au long malgré un dialogue affreux auquel le couple doit faire face. Mettre tout simplement, Tristan et Iseult promet d'être une version médiévale de Roméo et Juliette mais finit par être une représentation précise de la vie de Lord Marke de Cornouailles et des liens avec le roi Arthur plutôt que de défendre l'histoire d'amour sur la pochette de sa couverture de DVD au moment de sa sortie.
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#13 - Premier Chevalier
Premier chevalier expose son décrochage narratif au début de l'exécution du film, avec la proclamation par le roi Arthur (Sean Connery) de la mort de Merlin agissant comme un précurseur des nombreuses scènes de combat acharnées qui suivent bientôt cette déclaration. Ironiquement, Premier chevalier bénéficierait grandement d'un peu de magie, voire d'humour, pour élever les performances autrement fortes de Lier légende Sean Connery et plusieurs de ses co-stars. Alors que Richard Gere est peut-être une flèche fatale et erronée droit au cœur de Premier chevalier en tant que Lancelot sans inspiration, le film est un spectacle magnifique visuellement, avec la cinématographie d'Adam Greenberg transportant le public dans les collines entourant le légendaire Camelot.
#12 - Roi Arthur : Légende de l'épée
L'étrange accord de six films conclu par Warner Bros. et les images de Village Roadshow avant Roi Arthur: Légende de l'épée La sortie de a certainement éclipsé le potentiel énorme du film, les deux sociétés de production étant trop confiantes dans le succès du film. La vision de Guy Ritchie sur la légende arthurienne est certainement audacieuse, avec Charlie Hunnam se pavanant en tant que roi titulaire d'une manière plus proche des précédents films de gangsters de Guy Ritchie tels que Arracher , tandis que le réalisateur établit également avec effronterie des parallèles avec la question du Brexit qui dominait son pays d'origine au moment de la sortie du film. Pourtant, malgré le plaisir ironique posé par Roi Arthur: Légende de l'épée , son échec au box-office a saboté les cinq autres films de suite dans le pipeline, laissant le démarreur de franchise de Ritchie comme un film autonome qui est une balade très agréable dont le récit ne va jamais vraiment nulle part.
#11 - Un chevalier à Camelot
Disney était parfaitement conscient de leur échec avec Un enfant à la cour du roi Arthur en 1995, le studio tentant un remake plus mature à peine trois ans plus tard. Cette fois, cependant, le studio de production s'est beaucoup rapproché de son standard habituel du film, avec Un chevalier à Camelot fournir de vrais rires aux côtés d'un script plus robuste et cohérent. La vraie star de Un chevalier à Camelot est la principale dame Whoopi Goldberg, dont le tour en tant que scientifique Vivien Morgan hors de son temps est à la fois touchant et hilarant alors qu'elle sauve la cour embrouillée du roi Arthur de l'infâme Sir Sagramore (Robert Addie).
#10 - Cœur de Dragon
Entrer dans les bonnes choses maintenant, c'est Cœur de dragon , une bizarrerie hollywoodienne qui a offert au public en 1996 un Dennis Quaid combattant à l'épée, Sean Connery exprimant le dernier dragon vivant Draco et David Thewlis tentant une greffe de cœur dans la Grande-Bretagne médiévale. Loin de se bousculer pour être pris au sérieux, Cœur de dragon libère de manière désintéressée ses acteurs des chaînes potentiellement grandioses du scénario, permettant à la place à chaque personnage (en particulier les méchants) des monologues et des maniérismes manifestes de se déchaîner, ce qui rend Cœur de dragon ressentir une production maximaliste dans tous les sens. Cœur de dragon Les effets visuels de étaient également époustouflants au moment de sa sortie, les animations de Draco ayant bien résisté quelque 26 ans plus tard.
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# 9 - Le roi Arthur
De tous les films répertoriés ici, celui du réalisateur Antoine Fuqua roi Arthur est dans une classe à part lorsqu'il s'agit d'action médiévale viscérale et époustouflante. Plusieurs scènes de bataille de roi Arthur vivez longtemps dans la mémoire, avec Lancelot (Ioan Gruffudd) empalant Cynric (Til Schweiger) à travers la tête avec une épée et Dagonet prenant des flèches à la poitrine le choix du groupe. Encore roi Arthur reste bien plus qu'une somme de ses scènes les plus sanglantes, avec sa distribution clé représentant la récolte de talents britanniques en 2004. Clive Owen, en particulier, joue le rôle d'un Artorius dépouillé de sa bravade typique avec une telle conviction qu'il est difficile d'imaginer un portrait plus convaincant du souverain en plein essor dans les films modernes du roi Arthur à ce jour.
#8 - Lancelot et Guenièvre
Lancelot et Guenièvre reste non seulement l'une des plus anciennes histoires du roi Arthur à être diffusée sur grand écran, mais également l'une des plus touchantes après sa sortie initiale en 1963. Le classique de Cornel Wilde dépeint une version moins connue de la légende de Camelot, dans laquelle Lancelot (Cornel Wilde) doit se débarrasser de son image de parangon de vertu pour poursuivre et courtiser l'épouse du roi Arthur (Brian Aherne), Guenièvre (Jean Wallace), avec leur rendez-vous amoureux. se terminant par la femme d'Arthur brûlée sur le bûcher au milieu d'accusations de sorcellerie. Intitulé à l'origine Épée de Lancelot pour le public américain, Lancelot et Guenièvre reste une représentation déchirante du fonctionnement interne de Camelot qui résiste à l'épreuve du temps.
#7 - L'enfant qui serait roi
Bien qu'il s'agisse d'un flop commercial dû en partie à une mauvaise stratégie marketing, L'enfant qui voulait être roi est une joie débridée d'un film pour tous ceux qui sont capables de regarder au-delà de son titre moins que stellaire. Un mélange audacieux de légende arthurienne, d'action monstre CG et de comédie pointue, L'enfant qui voulait être roi modernise une histoire classique et la rend accessible (et agréable) à tous les âges, qu'ils connaissent ou non les légendes médiévales de Bedders et Morgan le Fay. Si pour aucune autre raison, L'enfant qui voulait être roi vaut la peine d'être regardé simplement pour la scène dans laquelle Alex (Louis Ashbourne Serkis) convoque la Dame du lac dans une baignoire tout en essayant de convaincre sa mère qu'Excalibur est réelle.
#6 - Armée des ténèbres
De toutes les façons d'adapter les légendes arthuriennes classiques, l'option la plus à gauche est sans aucun doute Armée des ténèbres ' choix de placer le roi Arthur et ses légendaires chevaliers au centre de la bataille d'Ash (Bruce Cambell) contre les Deadites. Les frères Raimi Armée des ténèbres marque une nette rupture avec le passé Evil Dead entrées de franchise, prenant un ton plus comique alors que Ash tente de réciter des passages du Necronomicon et de réparer sa gaffe de voyage dans le temps qui l'a fait atterrir au Moyen Âge, pour commencer. Malgré une prémisse scandaleuse, Armée des ténèbres est très amusant enveloppé dans étonnamment profond Evil Dead lore rehaussé par son décor et ses personnages médiévaux.
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#5 - Excalibur
Excalibur La liste des acteurs de se lit comme un who's who des meilleurs acteurs du début des années 1980, avec les incomparables Helen Mirren, Patrick Stewart, Pris Liam Neeson, Gabriel Byrne et Ciarán Hinds prêtent tous leurs prouesses au spectacle visuel éblouissant de John Boorman. Cependant, plus important que les paramètres visuels du film, c'est la façon dont Excalibur humanise les principaux acteurs de la légende arthurienne, réduisant Arthur, Merlin et compagnie à des humains suivant leurs envies de base alors qu'ils tentent de naviguer dans un paysage médiéval difficile. De plus, Helen Mirren est dans une forme éblouissante ici, jouant chaque action salace de la diabolique Morgana avec une joie qui marque Excalibur comme un film incontournable du roi Arthur.
#4 - L'épée dans la pierre
L'épée dans la pierre a enseigné à des générations d'enfants la légende arthurienne dans les années qui ont suivi sa sortie en 1963 et continue d'être célébrée à ce jour. À la manière typique de Disney, le long métrage d'animation renonce à l'effusion de sang manifeste du véritable XVe siècle pour livrer à la place une histoire de passage à l'âge adulte tout à fait captivante alors qu'un jeune roi Arthur se réconcilie avec son destin. De cette façon, L'épée dans la pierre est un exemple imposant de la magie durable de Disney en tant que classique qui tisse des rythmes narratifs poignants dans un monde historique vibrant.
#3 - Monty Python et le Saint Graal
Bien qu'il existe de nombreux films du roi Arthur qui offrent des moments comiques, aucun n'est à la hauteur du chef-d'œuvre comique de Terry Gilliam, Le Saint-Graal . D'une manière typique du légendaire Monty Python troupe, Le Saint-Graal La loufoquerie est contagieuse car elle glisse entre les références à Homer Iliade , les classiques arthuriens et les coups de poing gratuits sur le christianisme avec un abandon joyeux. Tandis que Le Saint-Graal ne pâlit que par rapport à Monty Python adaptation du croquis de La vie de Brian , il reste néanmoins un monument au génie de Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Terry Jones, Michael Palin et Gilliam lui-même.
#2 - Le chevalier vert
Peu de superlatifs peuvent rendre justice à la fête visuelle qui est Le chevalier vert de 130 minutes d'exécution pendant qu'il honore et déconstruit son matériel source dans une égale mesure. Le chevalier vert de David Lowery, en termes simples, est envoûtant en ce qu'il tisse le public dans le voyage inversé de la majorité que le phénoménal Dev Patel traverse en tant que Sir Gawain. Dépouillé de ses nombreux frissons esthétiques ne diminue guère Le chevalier vert' s histoire comme un spectacle, avec son message central d'affronter ses démons aussi pertinent et poignant aujourd'hui qu'il l'était à l'époque de la chevalerie et du mysticisme du roi Arthur. Le chevalier vert aborde des thèmes lourds de manière presque spectrale, permettant à chaque idée de flotter et de prendre forme au fil des saisons autour de Gawain et de son terrifiant adversaire, ce qui en fait sans aucun doute l'un des meilleurs films King Arthur proposés à ce jour.
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#1 - Camelot
Le seul film capable d'évincer celui de Lowery Le chevalier vert de la première place est le conte arthurien intemporel Camelot . Basé sur la comédie musicale du même nom de 1960 par Alan Jay Lerner et Frederick Loewe, Joshua Logan's Camelot est une production éhontée et scintillante dont chaque plan est somptueux de par sa conception. Des décors, des costumes et un duo de premier plan de premier ordre composé de Richard Harris et Vanessa Redgrave conspirent pour faire de ce classique de 1967 un incontournable pour tout public, quelle que soit sa passion pour les contes de la table ronde. Camelot a cimenté son statut comme l'une des grandes adaptations musicales de tous les temps lors de son année inaugurale en remportant trois Golden Globes et trois Oscars est un balayage cérémonial digne des meilleurs roi Arthur film d'exister à ce jour.
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