Il possède un catalogue de films très impressionnant à ce jour, mais quels sont exactement les meilleurs et les pires films de Jake Gyllenhaal de tous les temps ?
Classement chaque Jake Gyllenhaal film du pire au meilleur n'est pas une mince affaire, l'acteur jouissant d'une longue et fructueuse carrière à ce jour. Né dans la noble famille suédoise Gyllenhaal, Jake a été mis en place dès le début pour réussir en tant qu'acteur en raison de l'influence continue de l'industrie de ses parents : le réalisateur Stephen Gyllenhaal et la scénariste Naomi Foner. Le premier rôle de Gyllenhaal était, en fait, dans l'un des films les plus remarquables de son père, Citadins , dans lequel Jake, dix ans, joue le fils de Billy Crystal ( Ici aujourd'hui ) Mitch Robbins.
Bien qu'initialement catalogué comme un adolescent maussade et maussade dans des images angoissantes telles que Autoroute et le classique culte Donnie Darko , Gyllenhaal a depuis diversifié de manière agressive son portefeuille d'acteurs. En plus d'avoir assumé un large éventail de rôles stimulants qui ont consolidé son statut de nom incontestablement connu de la liste A, Gyllenhaal a également fait ses débuts à Broadway, tout en remportant 30 prix gigantesques pour ses diverses représentations à l'écran.
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Réunir une liste définitive des films de Gyllenhaal nécessite une vision complète de ses 22 ans avec pas moins de 33 rôles principaux. Par souci d'opportunité, les performances d'enfance de Gyllenhaal ne seront pas considérées ici, avec ses tours dans Citadins et Une femme dangereuse à dix et treize ans, rendant respectivement ses rôles dans ces films plutôt mineurs. En conséquence, voici tous les films de Jake Gyllenhaal classés du pire au meilleur.
#33 - Autoroute
L'échec de James Cox d'un drame indépendant équivaut à un peu plus qu'un exercice consistant à rassembler un groupe de beaux acteurs, puis à les regarder faire absolument rien de mémorable à travers Autoroute d'une durée de 97 minutes. En son coeur, Autoroute tente d'être un film de passage à l'âge adulte sur trois vingtenaires sur la route ouverte qui rencontrent une série de scénarios violents et qui changent la vie en cours de route. Gyllenhaal joue le pilote incroyablement fade Nelson, dont le personnage n'est rien de plus qu'un idole adolescent dépourvu de motivation convaincante. Même la décision de Cox de jeter d'autres starlettes en plein essor Jared Leto (le Joker du DCEU) et Selma Blair dans le mélange n'a pas pu sauver Autoroute de son ultime et immémorable droit au destin du DVD.
#32 - Garçon Bulle
La comédie noire de 2001 garçon bulle n'est épargné que par l'ignominie de la place la plus basse sur cette liste en raison du fait que le film de Blair Hayes essaie de faire quelque chose d'une certaine manière Autoroute ne fait pas. Malheureusement, quoi garçon bulle présente est un tableau de blagues insipides et grossières qui ne servent qu'à mettre en évidence la prémisse du film. Dans celui-ci, Jake Gyllenhaal joue Jimmy Livingston, un garçon contraint de vivre sa vie dans une bulle protectrice en raison de son système immunitaire affaibli. Basé sur le drame télévisé dirigé par John Travolta en 1976 Le garçon dans la bulle de plastique , garçon bulle tente de fausser l'histoire dans une direction beaucoup plus légère semblable à Seinfeld l'épisode classique de 'Bubble Boy' mais finit par tomber à plat ventre avec très peu d'esprit derrière l'une de ses comédies inspirées du slapstick.
#31 - Amour accidentel
Amour accidentel La prémisse de est, à un niveau tertiaire, celle qui aurait pu être tumultueuse. Alice, une serveuse d'une petite ville de l'Indiana, est accidentellement touchée à la tête par un pistolet à clous, mais son manque d'assurance maladie l'empêche de se faire enlever l'ongle, ce qui entraîne des sautes d'humeur et un comportement hypersexuel résultant de lésions cérébrales. Alice se rend ensuite à Washington, DC pour faire campagne pour ceux qui ont des blessures bizarres, avec le soutien du membre du Congrès sans scrupules de Jake Gyllenhaal, Howard Birdwell. Encore, Amour accidentel a été en proie dès le départ à des problèmes directement liés à l'effondrement financier de 2008, la production du film ayant été arrêtée 14 fois sans précédent en raison d'une série de problèmes d'union et de restitution. Par conséquent, Amour accidentel La coupe finale de a été soumise incomplète et manque une série de scènes annulées qui conspirent pour faire du film un gâchis discordant d'une satire avec peu de qualités rédemptrices.
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#30 - Prince of Persia : Les Sables du Temps
Tout a été mis en place pour faire de Disney Le Prince de Perse l'adaptation du jeu vidéo est une entreprise réussie, le producteur Jerry Bruckheimer déclarant que le film était censé être ' le nouveau Pirates des Caraïbes.' Cependant, les ambitions élevées doivent être soutenues par un produit digne de démarrer une franchise, et Prince of Persia : Les Sables du Temps n'a certainement pas concrétisé la vision de ses surveillants Disney. Il est difficile de mettre le doigt sur ce qui ne va pas exactement avec le Prince de Perse film, avec une partition entraînante et des scènes d'action bien conçues rendant le film au moins divertissant dès la première vision. Cependant, Prince de Perse L'histoire de a très peu d'âme derrière son immense budget CGI, ce qui rend les enjeux du récit si creux et forcés. Gyllenhaal lui-même a évoqué la déception entourant la finale Prince de Perse produit, l'acteur déclarant franchement qu'il n'a pas ' s'adapter parfaitement ' avec le rôle de Dastan, malgré tous ses efforts.
#29 - Amour et autres drogues
Amour et les autres drogues est certainement un film audacieux qui repousse avec insolence les limites d'un genre de comédie romantique américaine souvent prude. La décision d'inclure une série de scènes de sexe relativement graphiques entre deux stars de la liste A à Gyllenhaal et Anne Hathaway doit être félicitée pour sa nature effrontée, le film abordant également le sujet de l'abus de drogues illégales et sur ordonnance. Dommage alors que le scénariste-réalisateur Edward Zwick ne fasse pas plus avec Amour et les autres drogues ' des scènes audacieuses alors que le film se transforme en une mêlée générale qui fait grossièrement des blagues à la population sexuellement inepte, réprimée et aux sans-abri américains. Il faut aussi dire que, malgré le pedigree des deux acteurs, Gyllenhaal et Hathaway n'ont pas de véritable alchimie à l'écran, ce qui rend Amour et les autres drogues plus un projet de valeur de choc que la comédie romantique à laquelle il était destiné.
#28 - Les Frères Sœurs
Les frères soeurs est le premier film de cette liste à ne pas être universellement critiqué, le western lui-même étant une aventure très agréable dans le paysage américain de 1851. Cependant, Les frères soeurs constitue une bombe au box-office coûteuse pour son distributeur, Mirror Releasing, le film n'attirant pas l'attention des marchés cinématographiques nationaux et étrangers. Cela s'explique peut-être mieux par Les frères soeurs ' Refus catégorique de choisir une voie narrative, le film n'étant ni assez intense pour être considéré comme un drame ni assez drôle pour être considéré comme une comédie, ce qui est également le problème dont souffre le personnage de Gyllenhaal, John Morris, tout au long du film.
#27 - Rendu
Le milieu des années 2000 a vu Gyllenhaal jouer dans une série de drames militaires qui ont eu des impacts décidément mitigés. Interprétation est sans aucun doute le pire d'entre eux, car le film est centré sur la pratique controversée de la «restitution extraordinaire» de la CIA ou, en termes simples, le transfert et la torture de ceux qui sont considérés comme des menaces pour les États-Unis. La série de sous-parcelles parallèles à Interprétation l'histoire principale de sape en fait l'impact du film et confond le spectateur simultanément, ce qui rend Interprétation un film anti-guerre dont les meilleurs moments deviennent ironiquement les séquences d'action tendues associées à la guerre américaine contre le terrorisme.
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#26 - Frères
Frères est un autre des films dramatiques anti-guerre susmentionnés de Gyllenhaal qui se concentre plutôt sur l'impact psychologique continu des conflits militaires sur les soldats américains. Frères' mène, Gyllenhaal et Tobey Maguire méritent d'énormes éloges pour leurs performances convaincantes en tant que frères et sœurs Cahill victimes de la guerre, mais Frères ' La finale tombe toujours à plat malgré tout. Frères fait l'erreur cruciale d'acheter trop lourdement dans sa propre importance sociétale, ce qui signifie que son impact en tant que pièce de cinéma convaincante est fortement diminué et apparaît par conséquent mélodramatique.
#25 - Mille clair de lune
Le drame romantique de Brad Silberling tire sa gravité du fait qu'il est vaguement inspiré de ses propres expériences de vie, avec sa petite amie Rebecca Schaeffer tragiquement tuée par un fan obsédé en 1989. Ce courant de tragédie qui donne à réfléchir conduit Mille clair de lune être une montre beaucoup plus difficile que ne le suggère peut-être le scénario chargé de romance, mais le film oblige toujours à travers une série de performances formidables de sa distribution principale. Un jeune Jake Gyllenhaal ( Homme araignée 's Mysterio) brille en tant que Joe Nast endeuillé, tandis que Dustin Hoffman et Susan Sarandon prêtent une véritable poussière d'étoiles à Mille clair de lune L'histoire légèrement artificielle qui garantit que le film reste un succès cinématographique à ce jour.
#24 - La bonne fille
Alors que Jake Gyllenhaal est quelque peu typé dans son élément familier d'un personnage maussade, troublé, réservé et énigmatique à Holden, c'est exactement ce que La bonne fille a besoin de lui. Le rôle de Jennifer Aniston en tant que Justine Last déprimée est une révélation alors qu'elle s'éloigne du linceul de Amis ' Rachel Green, et Gyllenhaal concorde avec son portrait d'une femme dangereusement ennuyée et insatisfaite avec un grand effet. Les critiques vivement salués La bonne fille au moment de sa sortie, et l'impact du film en tant que satire émotionnelle de l'Amérique centrale n'a pas diminué depuis 2002.
#23 - Faune
Paul Dano (COM) Homme de l'armée suisse ) premier film est un regard bien conçu sur une famille en crise qui agit comme un microcosme pour les problèmes auxquels de nombreux couples mariés sont continuellement confrontés. Bien que l'échelle sans prétention et le rythme lent de l'histoire ne plaisent pas à ceux qui recherchent une histoire d'amour plus grandiose, les performances de Gyllenhaal et de sa co-vedette Carey Mulligan en tant que chefs de la famille Brinson exigent l'attention et l'attachement émotionnel du public. Les critiques ont largement déclaré Faune est la meilleure performance de Mulligan à ce jour, n'ayant d'égale que son tour passionnant dans Jeune femme prometteuse .
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#22 - Démolition
Mais Démolition a reçu une réponse critique plus mitigée que les autres films plus bas sur cette liste, il s'agit toujours d'un examen extrêmement convaincant des cultures toxiques au sein du monde bravade de la banque d'investissement. Gyllenhaal's Démolition prend un mariage à part dans un portrait souvent profond d'émotions refoulées, donné vie par une performance exceptionnelle de Gyllenhaal dans le rôle inutilement stoïque de Davis Mitchell. Alors que la scène de fin du film ressemble à un pas en arrière dans un territoire artificiel alors que Davis assiste à une démolition physique (qui reflète de manière impitoyable la destruction de ses barrières émotionnelles), Démolition n'en demeure pas moins une œuvre passionnante.
#21 - Code source
Code source est sans aucun doute l'un des films les plus remarquables de 2011 qui transcende les pièges familiers du genre science-fiction et crée un jeu d'esprit éblouissant entre son réalisateur Duncan Jones et le public potentiel du film. Gyllenhaal joue Colter Stevens, un capitaine de l'armée américaine qui est envoyé dans une recréation numérique d'une véritable explosion de train et chargé de découvrir l'identité du terroriste qui a bombardé le train. Code source Les critiques ont suscité les éloges de la critique lors de sa sortie, plusieurs citant les liens étroits de l'intrigue avec d'autres thrillers hallucinants tels que le thriller loué de Tony Scott. Déjà Vu .
#vingt - Preuve
Basé sur la pièce du même nom de David Auburn, lauréate du prix Pulitzer, Preuve a toujours été destiné à être une pièce de cinéma stimulante, mais gratifiante. Preuve aborde astucieusement la ligne mince et souvent invisible entre l'intelligence et la folie, comme en témoigne une série de flashbacks saisissants d'un brillant mathématicien, Robert Llewellyn (Anthony Hopkins), dont le génie est défait par son état de santé mentale qui se détériore rapidement. Le tour de Jake Gyllenhaal en tant que Hal Dobbs est particulièrement nuancé ici, Hal agissant à la fois comme confident et contrepoids aux sœurs Llewellyn tout aussi détériorées (filles de Robert) et contribuant fortement à une approche équilibrée et passionnante des pressions psychologiques du milieu universitaire.
#19 - Charmant et incroyable
Bien qu'il soit présenté à l'affiche en tant que film de comédie dramatique, le film de Nicole Holofcener se traduit par un regard beaucoup plus précis et inébranlable sur les luttes personnelles des quatre femmes Marks dans un paysage post-millénaire. Charmant et incroyable est une pièce de cinéma tellement rafraîchissante que le film semble souvent chaotique et déséquilibré de la même manière que la vraie vie, donnant encore plus de crédit aux luttes émotionnelles de ses personnages principaux. Kenneth Turan du Temps de Los Angeles sommé Charmant et incroyable mieux avec sa déclaration que le film ' est à la fois merveilleusement observé et tout à fait individuel. Il n'y a pas de film comme ce film .' C'est en effet un éloge et une évaluation tout à fait précise d'un film qui ressemble souvent plus à un regard sur le mur sur la vie de vraies personnes qu'à un film conçu pour être visionné en masse.
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#18 - Après-demain
Après son évasion maussade et féroce dans le film Donnie Darko , Gyllenhaal avait besoin d'un film de plus pour s'imposer véritablement comme une star du début des années 2000 au milieu d'une surabondance de visages tout aussi beaux et maussades tels que Skeet Ulrich et Josh Hartnett. Cette pause s'est matérialisée par le désastre de la science-fiction Le surlendemain , dans lequel Gyllenhaal incarne Sam Hall, un adolescent participant à un décathlon universitaire qui se retrouve pris au piège dans une ville de New York gelée et apocalyptique après qu'une super tempête annonce une nouvelle ère glaciaire en quelques heures. Le tour de Gyllenhaal face aux piliers hollywoodiens Dennis Quaid et Ian Holm a cimenté sa place parmi les grands acteurs du 21e siècle et marquerait l'aube d'une carrière très réussie aux multiples facettes. Le surlendemain lui-même est également le meilleur type de film catastrophe, renforçant la présence redoutable du changement climatique et se concentrant fortement sur les histoires de survie humaine qu'une deuxième période glaciaire forcerait inévitablement à jouer.
#17 - Mont Everest
Dans un autre film qui met en valeur les pouvoirs redoutables de mère nature, Jake Gyllenhaal incarne Scott Fischer, un chef d'expédition américain qui cherche à escalader le mont Everest devant sa société d'escalade commerciale rivale. Everest tendue, mais fidèle, reconstitue l'histoire vraie et déchirante de la catastrophe du mont Everest de 1996, au cours de laquelle la majorité des équipes d'escalade d'Adventure Consultants et de Mountain Madness ont péri à la suite d'une ascension malheureuse vers le sommet. Everest est aussi tendu que possible, avec la cinématographie vertigineuse du réalisateur Baltasar Kormákur aidant le sentiment de terreur qui enveloppe rapidement ce plus sombre des films d'histoire vraie.
#16 - La vie
Alors que l'approbation critique était loin d'être unanime pour l'horreur de science-fiction de 2017 La vie , le film est un succès fulgurant en exerçant une pression et une tension dans une production constamment feutrée qui s'apparente à du théâtre muet. Se déroulant au-dessus d'une version futuriste de la station spatiale internationale, le décor du film signifie qu'il y a peu de son dans les séquences d'ouverture du film, ce qui se traduit par un sentiment d'effroi envahissant alors que La vie progresse. Bien que La vie n'apporte pas nécessairement de nouvelles idées au récit assez linéaire d'être piégé dans l'espace avec une forme de vie malveillante, le film se sent inspiré et donc très proche du chef-d'œuvre de Ridley Scott Extraterrestre - et c'est une très bonne chose en effet.
#15 - Fin de la montre
Niché juste à la fin de la surabondance de films de « séquences de caméras cachées » issus de Le projet Blair Witch le succès du film, Fin du tour de garde offre une vision rafraîchissante et radicalement différente du style de tournage à la première personne. Malgré les séquences d'action effrénées du film, Fin du tour de garde est une affaire soigneusement planifiée dans laquelle le scénariste et réalisateur David Ayer est catégorique de ne tomber dans aucun des tropes habituels du film policier, le plus évident étant la dynamique du « copain flic ». Les performances granuleuses et intimes de Gyllenhaal et Michael Peña sont totalement engagées et constituent la pierre angulaire de Fin du tour de garde , même si leurs histoires respectives s'efforcent finalement un peu trop de commémorer le travail policier montré à l'écran.
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#14 - Animaux Nocturne
Animaux nocturnes est un thriller psychologique époustouflant qui gère de manière experte deux scénarios parallèles, l'un étant dans le monde 'réel' et l'autre se concentrant sur une histoire sombre contenue dans un mystérieux manuscrit. L'émotion brute du manuscrit remis à Susan Morrow ( La femme à la fenêtre 's Amy Adams ) est délibérément traduit en une série de tableaux viscéraux qui racontent l'histoire de Tony Hastings (Jake Gyllenhaal), un automobiliste contraint à une confrontation violente avec un gang sadique. La performance de Gyllenhaal en tant que Tony a été particulièrement appréciée par les critiques, qui ont cité la pondération du romantisme et de la morosité dont il imprègne le personnage manuscrit.
#13 - Gaucher
Bien que la première équipe d'Antoine Fuqua avec Gyllenhaal marque le moindre des deux projets masculins ensemble, gaucher est toujours un conte implacable qui frappe aussi fort et vite que son courageux protagoniste. gaucher n'essaie pas de réinventer la roue en ce qui concerne les drames sportifs, mais se contente plutôt de frapper chaque note d'un scénario classique semblable au film emblématique de De Niro Taureau furieux . gaucher représente également l'une des plus grandes transformations physiques de Gyllenhaal à ce jour, l'engagement absolu de l'acteur dans le rôle de Billy Hope se traduisant par une performance sportive puissante.
#12 - Spider-Man : loin de chez soi
Jon Watt's Spider-Man: loin de chez soi est la coda parfaite pour la phase 3 du MCU, concluant les événements de Avengers : Fin de partie tout en cimentant Peter Parker de Tom Holland comme sans doute le Spidey le plus populaire à ce jour. La beauté de Loin de la maison est que cela ressemble moins à un film de super-héros à enjeux élevés et plus à un film d'amour pour adolescents avec des touches d'action et de perte pour élever l'intrigue émotionnelle du film. Gyllenhaal est parfait pour le rôle de Quentin Beck (et plus tard Mysterio), un super-héros qui finit par révéler ses véritables et sinistres machinations, faisant Loin de la maison un incontournable pour tous les fans de Marvel, qu'ils consultent chronologiquement le MCU ou non.
#11 - Prisonniers
Avant de Arrivée , Coureur de lame 2049 , et Dune , Denis Villeneuve a réalisé le graveleux Les prisonniers , qui se concentre sur l'enlèvement de deux jeunes filles en Pennsylvanie et la recherche ultérieure du ravisseur présumé par la police. Les prisonniers ' l'intrigue est assez intéressante, mais le développement de personnages en couches et souvent polarisant tissé dans le film rend Les prisonniers une montre aussi convaincante. Le casting pour Les prisonniers est également sur place, avec Hugh Jackman et Gyllenhaal tous deux cités pour leurs performances dignes d'un Oscar au moment de la sortie du film.
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#dix - Ennemi
Denis Villeneuve a clairement senti qu'il était sur une relation gagnante avec Gyllenhaal, ramenant l'acteur pour Ennemi en 2013, un an seulement après que le duo ait connu un tel succès avec le thriller tendu Les prisonniers . Encore, Ennemi est un grand pas en avant par rapport au travail déjà excellent du duo et un film vraiment obsédant pour démarrer. Ennemi Le style de est troublant et sinistre car il rappelle le travail d'un film de David Lynch d'antan, mais le film s'impose comme un classique moderne en raison de sa fin véritablement terrifiante qui persiste dans l'esprit longtemps après la fin du thriller de Villeneuve.
# 9 - D'accord
Passant maintenant en territoire classique, le numéro neuf de cette liste est réservé à l'histoire surréaliste mais touchante du super-cochon Okja, qui fait l'objet d'intentions malveillantes de la part des médecins et des bouchers. Le réalisateur Bong Joon-Ho n'a pas grand-chose à prouver après une série d'histoires magistralement émotionnelles (la quintessence étant Souvenirs de meurtre ), encore D'accord Le commentaire touchant de votre cœur sur la cruauté envers les animaux en fait sans aucun doute une pièce de cinéma vraiment unique qui force l'introspection parmi son public. La question narrative initiale du film, à savoir si Okja possède une âme, ne devient rapidement aucune question, car ce film de Bong Joon-Ho rend le spectateur à sa merci avant de raconter une histoire saisissante de corruption et de cupidité contemporaines.
#8 - Zodiaque
Le vrai génie de David Fincher Zodiaque est qu'il attire le spectateur dans une imitation des années 1970 soigneusement conçue avant d'augmenter l'anxiété entourant le tueur apparemment spectral du zodiaque. L'attention de Fincher aux détails autour des crimes de la vraie vie est palpitante, avec Zodiaque La fin ambiguë reflète la confusion qui entoure encore aujourd'hui la véritable identité du tueur. La performance de Gyllenhaal dans le rôle de l'obsessionnel Robert Graysmith est remarquable alors qu'il navigue dans le labyrinthe des faits qui ont rendu le vrai tueur du zodiaque si insaisissable il y a toutes ces années, rendant Zodiaque un refroidisseur de premier ordre en conséquence.
#7 - Ciel d'octobre
Ciel d'octobre est un film majeur, qui abrite le rôle d'évasion de Jake Gyllenhaal et un conte incroyablement émouvant enraciné dans des valeurs profondes et saines. L'éclat de Ciel d'octobre est qu'il résiste à la tendance à faire de ses figures paternelles un méchant, peignant plutôt des personnages comme John Hickam comme attentionnés mais incapables de comprendre tout le spectre émotionnel que son fils adolescent éprouve. Cette vision paternelle limitée rend Ciel d'octobre La prémisse de atterrit parmi tous les groupes démographiques, engendrant un lien émotionnel avec les parents du monde entier qui transcende les limites d'une relation normale film-public.
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#6 - Tête de jarre
Jarhead porte en lui une gravité émotionnelle digne des mémoires de 2003 à partir desquels le film de guerre de Sam Mendes a été adapté, avec Jake Gyllenhaal mis en avant en tant que Marine américain Anthony Swofford. Ce film, au-dessus de la plupart des autres, illustre la capacité de Gyllenhaal à agir comme un repoussoir pour les talents des autres acteurs qui l'entourent, l'histoire de Swofford devenant parfois un prisme qui met en lumière les autres Marines avec lesquels il a servi pendant la guerre du Golfe. Jarhead est émouvant et se traduit par un drame de guerre moderne qui met en évidence les redondances ultimes des troupes humaines sur le terrain à l'ère moderne tout en montrant les effets psychologiques déchirants que la guerre a sur nombre de ses anciens combattants survivants.
#5 - Montagne Brokeback
Ce n'est pas sous-estimer la romance néo-occidentale d'Ang Lee que de dire que montagne de Brokeback est un film décisif qui marque le tournant pour l'avancement du cinéma queer dans la considération grand public en 2005. Ce film intemporel d'Ang Lee sur la romance interdite et l'amour non partagé a remporté un glissement de terrain de trois Oscars et quatre Golden Globes, dont plusieurs dus au performances virtuoses de Heath Ledger et Gyllenhaal en tant que Del Mar et Twist passionnés mais conflictuels. montagne de Brokeback a depuis été sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry des États-Unis par la Bibliothèque du Congrès après avoir été à juste titre marqué comme ' culturellement, historiquement et esthétiquement significatif. '
#4 - Scie circulaire en velours
Dan Gilroy revient cinq ans après sa collaboration explosive avec Gyllenhaal ( Somnambule ) livrer Scie circulaire en velours , un film qui est simplement la quintessence de tout ce qu'un sideswipe satirique devrait être. Les peintures fictives de Vetril Dease du film sont passionnantes même en tant que leurs propres entités, mais c'est ainsi que Netflix Scie circulaire en velours établit le goût comme la seule denrée précieuse dans un envoi insipide de la culture artistique de Los Angeles qui rend vraiment le film transcendant. Morf de Gyllenhaal et Gretchen de Toni Collette incarnent cette idée, échangeant art et calomnie à parts égales. Tandis que Scie circulaire en velours L'étiquette d'horreur de semble largement non méritée, voir le film comme un commentaire sur la nature sans âme des tendances artistiques modernes garantit Scie circulaire en velours reste longtemps dans la mémoire comme une pièce unique du cinéma de Dan Gilroy.
#3 - Le coupable
Si Fin du tour de garde place la police sur un piédestal, puis Le coupable le démolit de la manière la plus convaincante tout en étant entièrement conçu pour capturer le vitriol de l'air du temps actuel. Un remake du film danois du même nom de 2018, Antoine Fuqua's Le coupable est la plate-forme idéale pour Gyllenhaal pour exprimer haut et fort ses opinions politiques très médiatisées. La performance de Gyllenhaal en tant qu'officier de répartition troublé et déshonoré Joe Baylor est aussi emphatique qu'épouvantable alors que le public est obligé de faire face à maintes reprises aux conséquences désastreuses du comportement téméraire et imprudent de Joe.
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# 2 - Donnie Darko
Donnie Darko est un mélange enivrant de menace et d'angoisse chez les adolescents qui se combine dans un film profondément émouvant et vertigineux. Le film qui a mis Jake Gyllenhaal sur la carte proverbiale pour de bon, Donnie Darko est un film tellement énigmatique car il inspire différentes émotions à chaque public qui le regarde, ce qui conduit le film de Richard Kelly à être considéré comme une œuvre d'art. morceau comme un thriller psychologique de banlieue. Le plus grand éloge pour Donnie Darko est la chronologie du film, qui a vu le film se débattre commercialement à sa sortie avant de devenir un classique culte ultime dont la pertinence ne diminue pas après chaque visionnage. L'esprit se tord différemment chaque fois que Frank oblige Donnie à commettre des actes terribles à Middlesex pour créer un film vraiment exceptionnel et intemporel.
#1 - Somnambule
Les débuts en tant que réalisateur de Dan Gilroy sont fascinants, notamment parce que sa vision du film a été adaptée à l'écran sans être ternie par l'ingérence du studio ou des ajustements narratifs. La profession de 'Stringer' de Lou Bloom de Gyllenhaal dément une relation symbiotique entre le journalisme contraire à l'éthique et la demande des consommateurs qui est répétée à plusieurs reprises au cours de Somnambule l'histoire. Somnambule exige une introspection de l'ordre le plus inconfortable, chaque claquement de caméra de Bloom interrogeant davantage la nature sanguinaire du cycle des médias d'information modernes. Gyllenhaal, en particulier, a été distingué pour sa performance qui a été comparée à l'imposant Robert DeNiro dans Conducteur de taxi et cité comme un ' bravoure, tour de force qui change la carrière ' pour l'acteur. La violence qui bouillonne sous la surface de Somnambule Le récit de recherche agressivement l'attention du début à la fin, ce qui rend le Jake Gyllenhaal -mené thriller un film presque parfait et effrayant pour les âges.
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