Avant Avengers: Fin de partie, 10 films avaient détenu le titre de «plus gros chiffre d'affaires de tous les temps» datant de 1915. Voici qui et comment ils sont devenus.
Depuis 1915, 11 films ont porté le titre de ' le plus rentable de tous les temps ». Malgré tous les prix et les éloges critiques qu'un film peut recevoir, les revenus au box-office d'un film constituent une mesure de succès aussi viable que n'importe quelle autre. Certains s'en tirent mieux que d'autres, mais quelques privilégiés s'en sont mieux tirés que tous les autres. En examinant la liste des films qui ont détenu le titre de «plus rentable de tous les temps», on fait le tour de l'histoire du cinéma et des tendances qui ont façonné une industrie depuis plus de 100 ans.
La distribution de films est un paysage en évolution rapide, et bien que les développements récents dans le monde du streaming aient bouleversé l'industrie, les producteurs et les exploitants vendent leurs produits de manière créative depuis des décennies. Surtout, un film gagne ses recettes au box-office lors d'une sortie en salle. Les cinéastes et les exploitants innovants ont été les pionniers du modèle de roadshow pour des sorties massives ou prestigieuses, surtout dans les années 50 et 60, alors que l'industrie rivalisait avec l'avènement de la télévision. L'avènement du blockbuster d'été en 1975 a encore changé la manière dont les profits pouvaient être maximisés. Et plus récemment, avec l'accord Warner Bros.HBO Max au milieu de la pandémie de coronavirus, le paysage de la distribution semble encore changer en raison de la montée fulgurante du streaming.
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Bien que les rééditions et la `` comptabilité hollywoodienne '' compliquent la chronologie, 11 films ont canoniquement mérité le titre de `` film le plus rentable de tous les temps ''. À partir de 1915, ils sont les suivants: La naissance d'une nation (1915), Emporté par le vent (1939), Le son de la musique (1965), Le parrain (1972), Mâchoires (1975), Guerres des étoiles (1977), E.T. l'extraterrestre (1982), parc jurassique (1993), Titanesque (1997), Avatar (2009), et Avengers: Fin de partie (2019). (Le film pornographique de 1972 Gorge Profonde aurait également obtenu le titre pendant un certain temps; cependant, l'exactitude de ses recettes au box-office est discutable en raison de ses liens avec le crime organisé, elle a donc été exclue de cette liste.) En examinant chacune de ces entrées, plusieurs tendances intéressantes se présentent.
La naissance d'une nation (1915)
Billetterie: 15 millions de dollars; 25 ans
D.W. Griffith La naissance d'une nation représente à la fois une réalisation formidable dans l'histoire du cinéma et l'un des films les plus controversés et les plus nuisibles jamais sortis. Le film a été le pionnier de plusieurs innovations fondamentales dans le domaine du cinéma. C'était le premier film de 12 bobines jamais réalisé, le plus long de l'époque à plus de 3 heures. Il est venu au théâtre avec des instructions pour une partition orchestrale pour accompagner son exposition - une autre première. Il a été le pionnier de techniques élémentaires telles que le gros plan, le fondu et l'entracte. Le film a largement utilisé le spectacle pour captiver un public, un thème assez cohérent dans l'histoire des films les plus rentables.
La naissance d'une nation a également promu sans vergogne l'idéologie confédérée de la `` cause perdue '' et dépeint grossièrement les Afro-Américains comme inintelligents et belliqueux, défendant le Ku Klux Klan dans son troisième acte et donnant lieu à la renaissance du KKK au début du 20e siècle. Bien que certains groupes comme la NAACP aient fait des efforts pour interdire sa diffusion, le film était néanmoins extrêmement populaire. Il a même montré à la Maison Blanche, où le président Woodrow Wilson l'a tristement comparé à «écrire l'histoire avec la foudre».
Emporté par le vent (1939)
Billetterie: 32 millions de dollars; 25 ans (total)
La naissance d'une nation détenait le titre jusqu'à la sortie de Victor Flemming en 1939 Emporté par le vent . À bien des égards, les deux sont similaires: les deux sont des épopées d'avant-guerre qui rappellent la `` cause perdue '' confédérée, les deux décrivent les personnages noirs comme des caricatures grossières, les deux ont des durées d'exécution massives et les deux ont été annoncés au public comme des films-événements de spectacle. La façon dont le titre d'ouverture défile sur l'écran, comme s'il était trop grand pour être contenu par le cadre, en dit long sur son ambition. Emporté par le vent reste un jalon éthique chargé dans l'histoire du cinéma comme les épopées de Griffith avant lui. Il a été réédité en 1971, quand il a techniquement récupéré son titre le plus rentable. Ajusté pour l'inflation, c'est toujours le film le plus rentable de tous les temps à ce jour.
Le son de la musique (1965)
Billetterie: 114,6 millions de dollars; 7 ans
Le son de la musique représente l'apogée de la comédie musicale du roadshow hollywoodien à une époque où les productions de ce genre dans le style des années 50 semblaient être en voie de disparition. Après une série d'échecs financiers musicaux, Le son de la musique , de même que Ma belle dame (1964) et Mary Poppins (1964) a revitalisé l'intérêt des studios pour des productions comme celles-ci après que les trois ont totalisé 35 nominations aux Oscars et 18 victoires. Hélas, flops musicaux sous la forme de Camelot (1967) et Docteur Doolittle (1967) a sonné la fin de la comédie musicale classique d'Hollywood.
Le parrain (1972)
Billetterie: ~ 134 millions de dollars; 3 années
C'est devenu un cliché à juger Le parrain parmi les plus grands films jamais réalisés, mais il n'a pas mérité cette accolade fatiguée ni son bref passage en tant que film le plus rentable de tous les temps sans raison. La performance emblématique de Marlon Brando dans le rôle titulaire a aidé à établir une méthode agissant comme un pilier du film populaire. La cinématographie sombre et sombre du film était innovante en soi. L'histoire épique, tirée du roman du même nom à succès de Mario Puzo en 1969, l'a établie comme un prototype de genre pour les films de gangsters dans les décennies à venir. Bien que ce ne soit certainement pas le premier, ni le dernier le plus rentable à provenir de la propriété intellectuelle déjà populaire, Le parrain a remporté un énorme succès critique et commercial d'une manière rarement vue depuis.
Mâchoires (1975)
Billetterie: 193,7 millions de dollars; 2 années
Avec la sortie de Mâchoires à l'été 1975, le blockbuster moderne est né. Jusque-là, les studios étaient résidents pour sortir de grands projets pendant les mois d'été, pensant que le public préférerait profiter de la piscine ou de la plage au lieu du théâtre. Mâchoires a été le pionnier d'un tout nouveau modèle de version tout en établissant le modèle des blockbusters à venir. Le film est sorti simultanément dans des centaines de salles à travers le pays, soutenu par un investissement massif dans la publicité télévisée. Plutôt que d'introduire lentement le film sur de nouveaux marchés et de créer une anticipation au fil du temps, il a pratiquement créé la pratique désormais courante de diffusion dans tout le pays à une date unique, prédéterminée et très attendue. Comme ses prédécesseurs les plus rentables, le film était un film événementiel, mais ce n'était pas une épopée historique. Le film a été le pionnier du film à haut concept: un film dont les prémisses peuvent être rapidement et facilement énoncées et commercialisées. Tous les meilleurs grossistes suivants seraient de haut niveau. Mettre tout simplement, Mâchoires a complètement redéfini le potentiel financier d'Hollywood.
Guerres des étoiles (1977)
Billetterie: 410 millions de dollars; 4-5 ans
Lorsque Guerres des étoiles (1977) est sorti, il ne ressemblait à rien de ce que le public avait jamais vu. Voici un film transportif, axé sur les effets et doté d'un potentiel de franchise qui a encouragé l'évasion des téléspectateurs, en capitalisant sur l'intérêt accru du public pour les vols spatiaux. Le public s'est émerveillé des percées technologiques qui ont rendu des batailles passionnantes à l'échelle galactique, et le récit classique du bien contre le mal s'est avéré extrêmement populaire. George Lucas a mis à profit le potentiel créatif apparemment illimité de son idée, créant des suites en peu de temps qui permettraient d'exploiter davantage le Guerres des étoiles La propriété intellectuelle pour tout son potentiel culturel et financier. Le film en franchise deviendrait une partie intégrante des plans d'affaires des studios à travers le paysage médiatique actuel.
E.T. l'extraterrestre (1982)
Billetterie: ~ 619 millions de dollars; 11 ans
Steven Spielberg est devenu le premier récidiviste de cette liste avec la sortie de 1982 E.T. l'extraterrestre . Le film a ancré le genre de science-fiction dans un monde entièrement familier au public, avec des maisons de banlieue et des pièces de Reese. Il a tiré sur les cordes sensibles, puisant dans l'expérience de son réalisateur en tant qu'enfant du divorce. C'était un film à quatre quadrants, un facteur clé pour prédire le succès financier des films ultérieurs. Du point de vue de la production, le public peut être divisé en 4 catégories: les hommes de plus et de moins de 25 ans et les femmes de plus et de moins de 25 ans. Un film à quatre quadrants s'adresse aux quatre groupes démographiques, maximisant ainsi le potentiel de revenus. Ce principe ferait des films familiaux, souvent animés, des perspectives financièrement fiables dans le 21e siècle.
parc jurassique (1993)
Billetterie: 912,7 millions de dollars; 4 années
En combinant les effets spectaculaires et les éléments de science-fiction de Guerres des étoiles , le composant haut de gamme de Mâchoires , et adapter une IP déjà réussie comme l'a fait Le parrain , Spielberg a obtenu son triplé le plus grossier avec parc jurassique (1993). L'adaptation cinématographique du roman à succès de Michael Crichton s'est déroulée sur deux fronts principaux: elle a ravi le public avec des effets visuels révolutionnaires, et c'était un personnage vedette de tous les quadrants, ce qui en faisait un film de famille. En libérant les deux parc jurassique et le chef-d'œuvre critique la liste de Schindler en 1993, Spielberg a eu à peu près l'année la plus remarquable de la production de réalisateur depuis Victor Flemming en 1939 avec le plus gros Emporté par le vent et l'adaptation cinématographique emblématique de Le magicien d'Oz .
Titanesque (1997)
Billetterie: 2,127 milliards de dollars; 12 ans
À ce stade, le spectacle était devenu la pierre angulaire de tout film espérant concourir pour le titre du plus gros succès de tous les temps. Titanesque (1997) a été à la hauteur de son nom dans tous les sens du terme: des décors massifs avec des milliers d'extras, des cascades énormes et une durée d'exécution épique qui, moins les scènes et les crédits actuels, équivaut au temps qu'il a fallu pour la vie réelle navire malheureux à couler. Pour accueillir ce monstre, le réalisateur James Cameron a obtenu un budget de 200 millions de dollars, ce qui en fait le film le plus cher jamais réalisé à l'époque, mais aussi le premier à éclipser la barre du milliard de dollars au box-office. Il a remporté un record de 14 nominations aux Oscars et un record de 11 victoires. La genèse du film découle de la fascination de Cameron pour les épaves et des innovations technologiques qu'il ferait en étudiant ce qu'il appelait «le mont Everest des épaves». Ce ne serait pas la dernière fois que l'impératif technologique de Cameron l'aiderait à placer son travail sur la liste des plus grossiers.
Avatar (2009)
Billetterie: 2,841 milliards de dollars; 10+ ans (total)
Au plus fort du phénomène 3D, James Cameron Avatar (2009) a valu au réalisateur son deuxième film le plus rentable de tous les temps. Alors qu'il avait l'intention de filmer Avatar juste après l'emballage Titanesque , la technologie nécessaire pour accueillir sa vision immersive de science-fiction n'était pas encore disponible. Il s'est assis sur l'idée jusqu'en 2006 quand il a déterminé que les capacités de capture de mouvement et les effets CGI avaient rattrapé ses ambitions. Le spectacle de la 3D stéréoscopique et une vague d'éloges critiques pour ses innovations technologiques ont attiré le public en masse. Il a dépassé la barre des 2 milliards de dollars au box-office et reste le deuxième film le plus rentable de tous les temps ajusté pour l'inflation, derrière seulement Emporté par le vent . Cameron a cherché à franchiser le Avatar IP, planification de plusieurs Avatar séquelles jusqu'à la fin des années 2020. Après une réédition en Chine en 2021, Avatar a retrouvé sa première place en tant que film le plus rentable de tous les temps.
Avengers: Fin de partie (2019)
Billetterie: 2,797 milliards de dollars; 2 années
Bien que les adaptations cinématographiques de personnages de bandes dessinées ne soient pas une nouvelle invention de la fin des années 2000, le producteur Kevin Feige a remodelé le paysage des superproductions en poussant le film de franchise à son extrême logique. De 2007 à 2019, l'univers cinématographique Marvel a capitalisé sur la propriété intellectuelle préexistante, des pièces d'action axées sur les effets et un monde expansif qui se réjouissait du potentiel de croisement. Le point culminant de cette histoire tentaculaire à travers 22 films sans précédent avait toujours le potentiel de revendiquer la première place sur la liste la plus rentable, après des séries-capstones comme Le Seigneur des Anneaux: Le retour du roi (2003) et Harry Potter et les reliques de la mort - 2e partie (2011) ont obtenu les recettes les plus élevées au box-office de leurs franchises respectives. Thanos représente un moment décisif dans l'exécution de personnages CGI photoréalistes, en s'appuyant sur Avatar succès avant lui. À la fin, Fin du jeu à peine sorti Avatar par un smidge de plus de 8 millions de dollars lors de sa course initiale, mais il a ensuite été dépassé par Avatar .