Charlie Kaufmann est l'un des cinéastes les plus innovants du 21ème siècle, alors lequel de ses films est le meilleur ? Après avoir travaillé comme écrivain pour la télévision dans les années 90, Kaufman est passé au cinéma en écrivant le méta classique de 1999 Être John Malkovich . Depuis lors, il est devenu un réalisateur très respecté, comme en témoigne le plus récemment le drame Netflix 2020 Je pense mettre fin aux choses .
Les films de Kaufman ne résonnent pas toujours auprès du grand public, mais ils soulèvent souvent des questions sur la psychologie humaine. À chaque film, Kaufman et ses collaborateurs ont tendance à incorporer des concepts philosophiques, puis à les appliquer aux routines quotidiennes des personnages. Être John Malkovich se concentre sur l'adoration des célébrités, Adaptation se concentre sur les peurs créatives, et Synecdoque, New York examine la totalité de la vie. De plus, Kaufman filme comme Nature humaine , Confessions d'un esprit dangereux , Soleil éternel de l'esprit impeccable , Il est malade , et Je pense mettre fin aux choses explorez de la même manière des concepts psychologiques à travers des personnages qui se perdent dans leurs propres pensées. À chaque production, cependant, les récits ne sont pas fondés sur un seul concept central, mais plutôt sur une variété d'idées qui découlent du conditionnement mental de Kaufman.
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Comme tant de classiques qui perdurent, les films de Kaufman peuvent être interprétés différemment à chaque re-visionnage. Un lycéen ou un collégien peut d'abord être attiré par les récits surréalistes, mais grandir ensuite pour apprécier la psychologie du personnage. Les téléspectateurs plus âgés peuvent être attirés par l'exploration de thèmes relationnels, mais accordent ensuite une plus grande attention au sous-texte concernant des personnages spécifiques. Voici tous les films que Kaufman a écrits et/ou réalisés, classés du pire au meilleur.
8. Nature humaine (2001)
Réalisé par Michel Gondry et écrit par Kaufman, Nature humaine fonctionne comme une introduction à la magnifique collaboration du duo en 2004 Soleil éternel de l'esprit impeccable . Le film met en vedette Patricia Arquette dans le rôle de Lila Jute, une femme aux prises avec des problèmes de confiance en soi à cause d'un déséquilibre hormonal qui lui fait pousser beaucoup de poils. Pendant ce temps, Puff (Rhys Ifans) grandit à l'extérieur et croit qu'il est un singe. Le joker narratif est le Dr Nathan Bronfman (Tim Robbins), un psychologue vierge avec des problèmes psychologiques profondément enracinés et non résolus depuis l'enfance. Nathan tente de poursuivre une relation avec Lila, mais leurs différentes perspectives sur la nature humaine créent un fossé.
Nature humaine marque les débuts en tant que réalisateur de Gondry, et ça se voit. Auparavant, le cinéaste français a réalisé de nombreux vidéoclips classiques pour des groupes comme The White Stripes, Daft Punk et Radiohead, mais Nature humaine se sent souvent disjoint avec son ton et sa structure généraux, ce qui affecte naturellement le déroulement du scénario de Kaufman et la façon dont certaines blagues atterrissent. Le surréalisme permet de nombreux moments de rire et les performances sont purement divertissantes, mais le récit manque de chaleur. Les personnages ne se sentent pas nécessairement froids et inaccessibles, mais ils sont juste assez bizarres pour rappeler régulièrement au public l'absurdité inhérente au film. Gondry et Kaufman visent en effet haut et corrigent finalement leurs erreurs avec leur collaboration de suivi trois ans plus tard.
7. Confessions d'un esprit dangereux (2002)
Basé sur le livre éponyme de Chuck Barris de 1984, Confessions d'un esprit dangereux est un autre film de Kaufman qui met en scène un réalisateur pour la première fois dans George Clooney . Alors que Nature humaine manque de style visuel, cette comédie d'espionnage de 2002 est lisse et esthétiquement vibrante. L'acteur américain Sam Rockwell joue le rôle principal en tant qu'animateur de télévision réel qui devient un assassin pour le gouvernement américain. Une partie du charme du film provient de la prémisse du narrateur peu fiable, car il n'est jamais tout à fait clair si Barris s'imagine simplement comme une figure d'espionnage internationale ou s'il a réellement fait le travail. Produit pour 30 millions de dollars, Confessions d'un esprit dangereux a à peine dépassé son budget au box-office, mais constitue un autre exemple de l'approche thématique unique de Kaufman.
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Comme avec la plupart des scripts de Kaufman, Confessions d'un esprit dangereux parle fondamentalement d'un homme adulte qui surmonte ses insécurités émotionnelles. Barris est un vrai professionnel d'Hollywood, à tel point qu'il doit souvent défendre sa réputation de repousser les normes de la télévision en réseau. Dans sa vie privée, Barris ne trouve pas tout à fait le bonheur ou quelqu'un qui apprécie toutes les complexités de son style de vie. Kaufman semble rester fidèle aux expériences de Barris tout en incorporant sa propre vision de l'élément humain. L'ironie finale est que Barris trouve l'amour et avoue ses péchés, seulement pour se moquer de son épouse en raison de l'absurdité totale de ses affirmations. Et c'est là que réside la touche Kaufman : la rédemption par la réflexion et l'acceptation. Barris n'est qu'un des nombreux personnages de Kaufman qui pense trop à ce que pourrait se tromper.
6. Anomalisa (2015)
Avec Il est malade , scénariste-réalisateur Kaufman réduit tout à l'essentiel. Le film se déroule principalement dans un hôtel de Cincinnati appelé The Fregoli, et les personnages sont tous des marionnettes d'animation en stop-motion. L'histoire de Kaufman suit l'auteur Michael Stone (David Thewlis), qui lutte pour maintenir des relations significatives et commence à considérer les gens comme étant différentes variantes de la même personne ; un concept connu sous le nom d'illusion de Fregoli (d'où le nom du décor principal). La perspective de Michael change lorsqu'il rencontre une anomalie féminine nommée Lisa (Jennifer Jason Leigh), une femme avec des problèmes de confiance qui semble apprécier les petites choses de la vie. Il est malade a été co-dirigé par Duke Johnson, un spécialiste du stop-motion.
Il est malade ne correspond pas à la portée de la production des films les plus poignants de Kaufman, mais il déconstruit efficacement la psychologie d'un homme devenu émotionnellement engourdi. Tout comme Kaufman, Michael est un vrai professionnel qui comprend apparemment comment éclairer les individus, mais il est incapable de vivre une vie vraiment heureuse en raison de son détachement émotionnel de ses proches. Michael et Lisa se lient parce qu'il y a une attirance mutuelle, mais ils semblent tous les deux savoir que des forces extérieures les sépareront. Et donc Kaufman ne met pas en évidence la tragédie des relations ratées, mais plutôt la perspicacité qui peut être acquise en se permettant d'être vulnérable et ouvert d'esprit. Lisa gagne ce dont elle a besoin pour elle suivant relation, et Michael reçoit un rappel important qu'il est normal de s'écarter de la routine. Comme le titre l'indique, Il est malade célèbre toutes les anomalies humaines qui rendent la vie si excitante et imprévisible.
5. Je pense à en finir (2020)
Écrit et réalisé par Kaufman, Je pense mettre fin aux choses est arrivé sur Netflix en août 2020 sans trop de battage médiatique. Le scénario a tout le cœur de Il est malade , seulement tout est amplifié à travers les performances de Jessie Buckley et Jesse Plemons. Ensemble, ils dépeignent des personnages coincés dans le subconscient d'un concierge vieillissant et suicidaire. Je pense mettre fin aux choses se déroule initialement comme un drame relationnel d'art et d'essai, mais le dialogue des personnages implique qu'il y a beaucoup plus dans l'histoire. Lorsque la jeune femme aux noms différents (Buckley) rencontre les parents de Jake (Plemons), il devient clair que toutes les parties impliquées sont à la merci de Father Time et de l'esprit vagabond d'un homme âgé alors qu'il pense à, eh bien, mettre fin aux choses. Le film de Kaufman est basé sur le roman éponyme de Iain Reid de 2016.
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Je pense mettre fin aux choses n'a pas tout à fait le charme de Il est malade ou la profondeur émotionnelle de Soleil éternel de l'esprit impeccable , mais le scénario de Kaufman est en effet chargé de concepts philosophiques lourds associés au regret et à la nostalgie. Et encore une fois, les décors de Kaufman sont des métaphores de l'esprit humain, car la voiture conduite par les personnages de Buckley et Plemons erre essentiellement dans le subconscient du protagoniste réel, Jake, tandis que la maison du jeune Jake fonctionne comme une pyramide de souvenirs qui se détériorent. . Dans ce film de Kaufman, le scénario bénéficie des performances exceptionnelles de Buckley et Plemons, ainsi que de celles fournies par Toni Collette et David Thewlis en tant que Mère et Père, respectivement. Je pense mettre fin à quelque chose s - et en particulier sa fin - polarisera en effet le public de Netflix, mais le récit multicouche de Kaufman incitera également les téléspectateurs à reconsidérer les possibilités du cinéma.
4. Adaptation (2002)
Adaptation s'appuie sur la méta-prémisse névrotique du scénario du premier long métrage de Kaufman pour Être John Malkovich . Les deux projets ont été réalisés par Spike Jonze, dont le cinéma raffiné amplifie toutes les excentricités des personnages de Kaufman. L'histoire est basée sur le livre de Susan Orlean de 1998 Le voleur d'orchidées , la torsion narrative étant que Nicolas Cage joue une version de Kaufman essayant de trouver les prémisses de son adaptation. Cage a également un deuxième rôle en tant que frère fictif de Kaufman, Donald, un scénariste en herbe qui aborde son métier bien différemment de Charlie. Tout comme Être John Malkovich a un élément de clin d'œil, Adaptation invite également le public à embrasser la prémisse bizarre et tout l'humour noir qui découle de l'anxiété créative de Charlie.
Structurellement, Adaptation est une écriture brillante. Kaufman incorpore ses expériences de la vie réelle et prend un gros risque en doublant littéralement avec une histoire qui parle principalement de ses insécurités créatives, par opposition à une adaptation fidèle du travail d'Orlean. Et avec Cage dans deux rôles, les cinéastes ont l'interprète idéal pour amplifier toutes les bizarreries réelles de Kaufman. Le récit se déroule initialement comme un méta-hommage à tous les conteurs originaux de l'industrie cinématographique, mais Kaufman passe curieusement aux tropes hollywoodiens traditionnels avec son suspense d'acte final. Et l'approche fonctionne grâce à la brillante distribution de soutien comprenant Meryl Streep et Chris Cooper, qui titrent tous deux essentiellement leur propre histoire dans le récit principal. Adaptation n'est pas devenu une sensation au box-office et a permis à Kaufman de travailler avec un budget plus élevé, mais son film de suivi - Soleil éternel de l'esprit impeccable - a confirmé qu'il est à son meilleur lorsqu'il travaille avec un budget modeste, des récits conceptuels élevés et des interprètes acclamés qui sont ravis de faire partie d'une production de Kaufman.
3. Être John Malkovich (1999)
Tout comme les films de la fin des années 90 tels que Club de combat et Les suspects habituels , Être John Malkovich bénéficie de l'élément de surprise. Bien sûr, le titre dévoile partiellement la prémisse, mais la narration elle-même permet une première expérience de visionnage époustouflante. C'est un film inoubliable qui a incité le public à rechercher activement des informations sur l'écrivain Kaufman et le réalisateur Jonze. John Cusack joue le rôle de Craig Schwartz, un marionnettiste de New York qui trouve un portail dans l'esprit de l'acteur américain John Malkovich. Cameron Diaz joue le rôle de la femme de Craig, Lotte, qui se rend compte qu'elle est attirée par une femme nommée Maxine (Catherine Keener) alors qu'elle contrôle l'esprit de Malkovich.
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Être John Malkovich n'est pas seulement une production classique de Kaufman, mais sans doute l'un des meilleurs films de la décennie. Kaufman a initialement acheté le scénario à Hollywood au milieu des années 90 et s'est finalement connecté à Jonze par l'intermédiaire du réalisateur emblématique Francis Ford Coppola. Donc, il y a des traditions hollywoodiennes liées à la pré-production de Être John Malkovich , et l'histoire elle-même est si étrangement merveilleuse qu'elle ne ressemble à rien d'autre du début de l'ère Internet. Parce que le film a été si bien accueilli par les critiques et les cinéphiles en général, Kaufman a acquis l'influence de l'industrie et la confiance personnelle nécessaires pour pousser plus fort avec ses concepts originaux, ce qui a abouti à certaines des œuvres cinématographiques les plus progressistes du début du 21e siècle. Alors que de nombreux films de Kaufman sont en effet lourds de thèmes psychologiques, Être John Malkovich est si spécial en raison de son ton comique léger et de ses performances attachantes.
2. Synecdoque, New York (2008)
Sans aucun contexte, Synecdoque, New York est une montre difficile en raison du matériel thématique lourd sur la mort. Et en tenant compte de la disparition tragique de l'acteur principal Philip Seymour Hoffman en 2014, le film devient encore plus difficile rétrospectivement. Pour toute l'obscurité inhérente, cependant, Synecdoque, New York doit être l'œuvre la plus ambitieuse de Kaufman, du moins en termes d'approche de l'expérience de la vie. Le film marque également les débuts de Kaufman en tant que réalisateur et met en valeur son potentiel en tant que cinéaste digne d'être comparé à une légende comme Ingmar Bergman, un scénariste-réalisateur suédois qui a également exploré la psychologie et la mort dans ses drames relationnels.
Pour les débutants de Kaufman qui ne peuvent pas gérer Je pense mettre fin aux choses , Synecdoque, New York se sentira probablement écrasant. Kaufman suit un dramaturge déprimé qui s'inquiète de tout ce qui peut mal tourner dans sa vie, mais essaie toujours d'aller de l'avant avec ses objectifs créatifs. Pour Caden Cotard (Hoffman) - un personnage dont le nom dérive de l'illusion de Cotard, ou quelqu'un qui croit qu'il est mort - il est suffisamment engourdi émotionnellement pour ne pas se soucier de compromettre ses ambitions artistiques.
Dans Synecdoque, New York , le temps s'écoule différemment que dans la plupart des films de Kaufman, et la vie personnelle de Caden est reflétée par une production scénique de plusieurs années qui n'est jamais réellement vue par un public en direct. Caden s'inquiète de son héritage en tant que père et créateur, et les interprétations de Kaufman de la philosophie jungienne permettent à Hoffman de se plonger dans un rôle moins axé sur des monologues poignants que sur la transmission de pensées persistantes d'insuffisance. Si Synecdoque, New York est comparable à un rêve de fièvre, c'est celui qui laissera le public mal à l'aise, mais de la meilleure façon possible. Ce n'est pas un film joyeux, ni une production comique de Kaufman. Synecdoque, New York est un drame humaniste époustouflant d'un cinéaste qui a sans doute créé son magnum opus avec son premier long métrage de réalisateur.
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1. Le soleil éternel de l'esprit impeccable (2004)
Soleil éternel de l'esprit impeccable est la meilleure production de Kaufman en raison de la réalisation de films en collaboration et de la manière dont les idées de l'écrivain sont interprétées par les acteurs et le réalisateur. Avec Nature humaine , Kaufman et Jonze n'ont pas nécessairement swingué et raté, mais ils n'ont pas capturé une ambiance à laquelle le public pourrait pleinement s'identifier. Soleil éternel de l'esprit impeccable commence comme un drame romantique traditionnel, alors que le timide Joel Barish (Jim Carrey) et Manic Pixie Dream Girl Clementine Kruczynski (Kate Winslet) se lient pendant un trajet en train, puis réalisent qu'il y a une étincelle romantique. Plutôt que de s'en tenir à un récit linéaire pour montrer les hauts et les bas de la relation, Kaufman incorpore un élément de science-fiction sous la forme d'une entreprise, Lacuna, Inc., qui peut effacer des souvenirs personnels. Clémentine subit d'abord la procédure, puis Joel emboîte le pas en naviguant dans un espace de rêve dans lequel il peut immédiatement converser avec Clémentine tout en reconnaissant qu'il est au milieu d'une étrange expérience du corps extérieur. Kaufman présente au public les réalités des personnages, puis crée un récit de rêve lucide où certains moments apportent de la joie aux protagonistes, pour être instantanément supprimés de leur esprit.
La chimie entre Winslet et Carrey élève Soleil éternel de l'esprit impeccable en un classique moderne. Lorsque le film a été produit, Winslet n'était éloigné que de sept ans de Titanesque , et Carrey avait tout le bagage d'être perçu uniquement comme une star de la comédie. En fin de compte, le conte de Kaufman bénéficie du jumelage de deux interprètes d'élite qui incarnent toute l'angoisse et la passion de leurs personnages romantiques sans espoir. Des joueurs de soutien comme Mark Ruffalo et Kirsten Dunst auraient pu représenter efficacement Joel et Clementine, mais il y a quelque chose de spécial à propos de deux grandes stars hollywoodiennes qui parviennent à se concentrer sur les détails du dialogue. Clémentine se considère comme une fille dure, mais ses interactions avec Joel trahissent sa perception de soi. Elle veut être vulnérable et elle veut être aimée. La même chose s'applique à Joel, sauf qu'il est moins sûr de savoir comment communiquer ses sentiments.
Avec Soleil éternel de l'esprit impeccable , Charlie Kaufmann ne se concentre pas sur son propre névrosisme ou ses insécurités créatives, mais tente plutôt de sympathiser avec les personnes qui ont du mal à accepter l'amour. Il ne se termine pas par une finale énigmatique ou un commentaire philosophique lourd, mais s'installe plutôt sur un sentiment d'espoir; une humeur qui peut échapper à tant de gens dans la vraie vie, mais qui est toujours accessible dans les rêves ou les souvenirs significatifs.
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