De star ado à Captain Marvel, on se penche sur les films de l'acteur oscarisé Brie Larson et de les classer du pire au meilleur. À l'âge de 30 ans, Brie Larson a réussi à accumuler le genre de carrière diversifiée, de grande envergure et pleine à craquer que de nombreuses actrices deux fois son âge n'ont pas encore atteint. Née Brianne Sidonie Desaulniers, Larson a adopté son nom de scène d'une poupée American Girl appelée Kirsten Larson et a commencé à travailler au cinéma et à la télévision dès son plus jeune âge. Elle a assumé plusieurs rôles d'invités dans des séries comme Le spectacle de ce soir avec Jay Leno , a joué dans des rôles de soutien dans des films comme 13 En cours 30 , et a même eu une brève carrière de chanteuse adolescente.
En vieillissant jusqu'à l'âge adulte, la carrière de Larson a évolué pour devenir celle d'une actrice de travail typique: Bit parts ici et là; beaucoup de travail à la télévision (d'un rôle principal dans Les États-Unis de Tara à des apparitions ponctuelles dans des émissions comme Communauté et La Ligue ); le grand film occasionnel. La plupart du temps, cependant, Larson a commencé à se faire un nom en tant que talent sérieux dans des projets indépendants favorisés par le circuit des festivals, même s'ils n'étaient pas largement vus par le grand public. Larson a même admis que les temps étaient devenus si difficiles pour elle financièrement qu'elle a admis plus tard Salon de la vanité que pendant un certain temps elle était 'vivre de la nourriture dans les sacs-cadeaux de bienvenue du festival du film.' Sa grande percée est venue en 2015 dans l'adaptation du roman d'Emma Donoghue Chambre , dans lequel elle incarnait une femme retenue captive pendant sept ans dans un espace minuscule avec son fils. Immédiatement, elle est devenue la vedette de la saison et s'est frayé un chemin à travers le circuit des récompenses, aboutissant à l'Oscar de la meilleure actrice. Ensuite, Marvel est venu appeler et Larson est devenue Capitaine Marvel elle-même, ouvrant ainsi la voie au premier film dirigé par une femme de la franchise, co-réalisé par une femme.
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Maintenant, Larson continue de diversifier sa carrière. Elle est revenue à des rôles indépendants, a fait ses débuts en tant que réalisatrice et a même lancé sa propre chaîne YouTube. Il a été récemment annoncé que Capitaine Marvel 2 sera réalisé par Nia DaCosta, faisant d'elle la première femme noire à réaliser un film dans le MCU. Dans cet esprit, nous examinons les 27 performances de longs métrages de Brie Larson et les classons du pire au meilleur.
Avis de non-responsabilité : cette liste se limite à ses performances cinématographiques et n'inclut pas les camées, les voix off ou les courts métrages.
#27 Bleu Basmati
Ce n'est jamais bon signe lorsqu'un film est mis de côté plusieurs années avant sa sortie. Larson s'est inscrit pour l'incroyablement égaré Bleu Basmati en 2013, mais le film n'a vu le jour qu'en 2018, en raison de multiples reprises et du drame de la saison de la mousson qui a nui à la production. Le casting aurait probablement été plus heureux si le film avait été enterré pour toujours. Bleu Basmati est une tentative faible et souvent grinçante de recréer la magie du cinéma de Bollywood à travers un objectif américain, mais il passe complètement à côté de l'essentiel et ne semble pas comprendre ou se soucier de ce qui rend le film indien si unique et si apprécié. Ajoutez à cela un récit de sauveur blanc et une chimie presque négative entre Larson et son rôle principal romantique Utkarsh Ambudkar et vous avez un conte déprimant et simpliste qui est aussi ennuyeux qu'insultant.
# 26 Maison brisée
Danny DeVito joue un père mécontent dont la jouissance de sa retraite est entravée par ses fils fainéants et leur refus de quitter la maison. Pour leur donner une leçon, lui et sa femme (jouée par Katey Sagal) partent sur la route et forcent le couple à se débrouiller tout seul. Familier est votre comédie lowbrow standard dans laquelle chaque acteur impliqué est parfaitement clair sur le fait que ce film est une prise d'argent rapide avec peu ou pas d'autres qualités rédemptrices. C'est un gaspillage de Larson, DeVito et Sagal.
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#25 Soirée pyjama
L'un de ses premiers rôles au cinéma, Larson a un petit rôle dans la comédie pour adolescents Soirée pyjama , centrée sur un groupe d'élèves de huitième année et la soirée pyjama qui les voit se heurter à la foule populaire, leur garçon écrase et se mêler des parents. Pour un film de 2004, Soirée pyjama ressemble à une curieuse relique de dix ans auparavant, mais où toutes les stars adolescentes sont objectivées de manière effrayante alors même que le film tente de faire passer un message d'autonomisation du pouvoir des filles. L'ajout de futures stars comme Larson, Jane Lynch et Steve Carell fournit les seuls éléments légèrement intrigants pour les téléspectateurs ennuyés.
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#24 Souvenez-vous du Daze
Larson est l'un des nombreux visages reconnaissables dans le monde autrement oubliable Rappelez-vous le Daze , un drame pour adolescents mettant en vedette Amber Heard, Alexa Vega, Leighton Meester et Melonie Diaz. Les influences du film sont évidentes, de Cameron Crowe à John Hughes en passant par Amy Heckerling, mais il ne possède aucun de l'esprit ou du cœur de ces réalisateurs. Cela n'évoque ni la chaleur nostalgique ni la compréhension perçante de la raison pour laquelle de tels récits de lycée perdurent après des décennies de ressassement.
# 23 Juste picorer
Il n'y a pas grand chose à dire sur Juste picorer , une comédie pour adolescents de 2009 dans laquelle Larson joue une fille populaire qui devient l'objet d'affection pour un adorable inadapté qui essaie de s'accrocher à la part de popularité que son attention lui offre. Vous aurez de la chance si vous pouvez même trouver beaucoup d'informations sur le film en ligne. C'est un autre film pour adolescents, bien qu'il soit souvent beaucoup plus jeune avec ses blagues, conçu pour vous distraire pendant environ 90 minutes avant de l'oublier immédiatement, et nous imaginons que la plupart des téléspectateurs l'ont fait.
#22 Salle des tanneurs
Réalisateurs Francesca Gregorini ( Tuer Ève ) et la princesse Tatiana von Fürstenberg (une vraie princesse) se sont associées pour ce drame pour adolescents sur un groupe d'enfants vivant ensemble dans un pensionnat protégé en Nouvelle-Angleterre. Larson joue l'adolescent joker tandis que Rooney Mara obtient le rôle principal en tant que fille timide dont la vie est bouleversée par l'arrivée d'un vieil ami d'enfance. Il y a des moments charmants ici et là, principalement de Mara et Larson, mais Salle des tanneurs est un slog d'un film qui s'installe sur le générique dès ses scènes d'ouverture et y reste jusqu'au générique d'ouverture. Le manque d'élan narratif rend sa durée de 96 minutes beaucoup plus longue.
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#21 Le problème avec le bonheur
Dextre la star Michael C. Hall joue le rôle principal dans Le problème avec le bonheur , une comédie indépendante sur un fainéant au chômage sans perspectives d'avenir dont l'étincelle de vie est réveillée par l'arrivée d'un nouvel amour, qui se trouve également avoir 18 ans. Ce concept a peut-être mieux fonctionné dans le livre sur lequel le film est basé, mais dans l'adaptation, il semble faire grincer des dents et souvent super effrayant d'une manière qu'il ne semble pas avoir voulu. Le casting est uniformément charmant, avec Larson et Hall rebondissant sur des anciens comme Peter Fonda et Lucy Liu, mais le film lui-même est si désireux d'être décalé qu'il finit par être beaucoup trop satisfait de lui-même, même lorsque personne d'autre ne semble s'en soucier. beaucoup.
# 20 huée
Carl Hiaasen est l'un des grands romanciers floridiens - un écrivain avec la meilleure compréhension de son pays d'origine et de ses diverses excentricités souvent ridiculisées. Cette sensibilité a étonnamment bien fonctionné pour son roman YA Huée , l'histoire d'un groupe d'enfants qui se battent contre des promoteurs immobiliers pour sauver l'habitat d'une espèce rare de chouette. C'est une lecture extrêmement charmante, mais le film de Huée manque cruellement de ces qualités attachantes. Son cœur est au bon endroit - comme pour de nombreux romans de Hiaasen, c'est un conte fièrement écologiste - mais il sacrifie la verve décalée de son matériel source pour de larges blagues et des agressions. Larson et le jeune Logan Lerman, cependant, sont tous les deux très bons et il est encourageant de voir un film pour enfants dire à son jeune public qu'ils sont capables d'apporter un réel changement dans le monde. Il y a aussi un nombre surprenant de chansons super amusantes de Jimmy Buffett. Si rien d'autre, le film est toujours fièrement floridien d'une manière que Hiaasen approuverait.
#19 Le joueur
Le remake du réalisateur Rupert Wyatt du film de 1974 Le joueur ne peut s'empêcher de pâlir par rapport à l'original. Mark Wahlberg peut briller dans le bon matériel, mais il semble étrangement mal interprété en tant que professeur autodestructeur qui tente à fond d'essayer de se sortir de ses dettes croissantes. Il est éjecté de l'écran par Jessica Lange qui joue sa mère avec un côté délicieusement venimeux. Le film est à son meilleur lorsqu'il s'autorise à plonger dans la sordide du jeu et de son écosystème environnant, mais trop souvent, il semble voir ce monde comme une sorte de cool, ce qui va à l'encontre de tout l'intérêt de l'histoire.
#18 Le château de verre
Larson a noué une relation créative solide avec le scénariste-réalisateur Destin Daniel Cretton, qui fait maintenant partie du monde Marvel en tant que réalisateur du prochain film Shang-Chi. Le château de verre , la deuxième de leurs deux collaborations, est de loin leur plus faible effort commun, même s'il semblait parfait pour eux deux sur le papier. Au cœur se trouve une histoire vraie profondément affective sur la culpabilité d'une femme d'avoir abandonné son passé et la famille dysfonctionnelle et pauvre qui l'a élevée avec de grands rêves. Larson est dure dans le rôle principal, mais la partie est loin d'être assez stratifiée pour ses compétences, et les acteurs environnants sont laissés tomber dans des clichés souvent embarrassants. Woody Harrelson est une exception notable en tant que père de Larson, un homme qui a oscillé entre charismatique et répulsif, souvent en un instant. Le problème est que le matériel semble penser que cette famille et leur négligence sont en quelque sorte excentriques ou un signe de leur véritable richesse émotionnelle. En réalité, ils sont cruels, souvent négligents et souvent abusifs. Le château de verre veut que le public voie ce monde comme un monde de couches délicates et de complexités émotionnelles, mais il est trop largement peint pour transmettre de telles réalités. Au lieu de cela, tout est en noir et blanc et un sentiment immérité remplace les questions difficiles que pose sa configuration.
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# 17 magasin de licorne
Larson a fait ses débuts en tant que réalisatrice avec cette douce histoire d'une rêveuse millénaire effrayée d'assumer pleinement les responsabilités de l'âge adulte. Alors qu'elle est prête à ranger ses affaires enfantines, un mystérieux vendeur lui offre la possibilité de posséder une licorne réelle si elle accomplit une série de tâches. Misant sur leur excellent Capitaine Marvel chimie, Magasin Licorne est à son plus joyeux lorsque Larson rebondit sur Samuel L. Jackson, qui passe clairement le meilleur moment de sa vie en tant que personnage Willy Wonka-esque. Bien que le film soit extrêmement inégal, c'est un effort délicieusement sérieux et fièrement pastel qui aborde le sujet de la croissance personnelle avec brio. Larson jette des paillettes, du rose et des arcs-en-ciel partout, ce qui peut fatiguer certaines personnes, mais cela fonctionne bien pour Magasin Licorne . En tant que premier réalisateur, il laisse entrevoir un réel potentiel pour quelque chose de grand à l'horizon.
#16 13 Continuer 30
C'est facile à oublier mais Brie Larson était dedans 13 En cours 30 comme l'une des filles cool avec qui la jeune Jennifer Garner voulait désespérément être amie. C'est une partie qui clignote et vous allez la manquer, mais le reste du film est tellement amusant que vous êtes conquis par ses charmes. Garner s'est peut-être fait un nom en tant que star d'action dans Alias mais elle n'a jamais été aussi parfaitement interprétée comme l'adolescente adulte qui est sidérée par sa vie d'adulte et le gâchis qu'elle a fait d'un passé dont elle ne se souvient pas. Sa fin reste également un puissant larmoyant.
#15 Rempart
La légende du roman policier James Ellroy de LA. Confidentiel la célébrité a co-écrit le scénario de 2012 Rempart et sa signature est partout sur le produit fini. En partie noir, en partie drame policier crasseux, en partie personnage nihiliste, cet engagement envers une vision totalement fataliste de la loi, de l'ordre et de l'Amérique dans son ensemble peut être trop difficile à supporter pour certains téléspectateurs, mais il capture douloureusement une véritable descente aux enfers qui expose les hypocrisies morales de la police organisée d'une manière qu'Hollywood est souvent trop timide pour saisir. La star de la série est Woody Harrelson, qui est brutal et captivant en tant qu'homme tombant dans les ténèbres de sa propre fabrication.
#14 Don Jon
L'acteur Joseph Gordon-Levitt a fait ses débuts en tant que réalisateur (ainsi qu'il a écrit et joué le rôle principal) dans Don Jon, un drame romantique complètement adulte sur un lothario du New Jersey qui s'intéresse plus au porno et aux aventures d'un soir qu'à une relation durable. Ses manières bien établies sont remises en question par l'arrivée de Barbara ( Scarlett Johansson ), une romantique à l'ancienne qui veut une cour appropriée plutôt que du sexe simple. Une configuration comme celle-ci aurait si facilement pu sombrer dans une moralisation sordide ou non méritée, sans parler du sexisme louche, mais Gordon-Levitt a une solide emprise sur son récit. Cela aide que tous les personnages féminins soient habilement dessinés et aient plus à faire que de simples intérêts amoureux.
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#13 Kong : Île du Crâne
Tant de remakes, de redémarrages et de réimaginations de King Kong et Godzilla sont trop enveloppés dans des thèmes importants ou dans la nécessité d'injecter du réalisme stylistique dans leurs efforts, mais Kong: l'île du Crâne comprend ce dont une histoire comme celle-ci a vraiment besoin : de nombreuses scènes d'un singe géant détruisant des choses. Le rythme est suffisamment rapide, les visuels lisses et exaltants, et surtout, c'est amusant. Le film est un fier film B qui se trouve justement avoir un budget à neuf chiffres et les espoirs d'une franchise sur ses épaules larges et poilues. Les humains comme Larson s'enregistrent à peine par rapport à Kong lui-même, mais c'est un peu le but. On ne vient pas voir un film comme celui-ci pour un drame humain subtil : on est ici pour le spectacle à l'ancienne et Île du Crâne offre ce que les gens demandent.
# 12 Capitaine Marvel
Le battage médiatique de Capitaine Marvel en tant qu'héroïne pionnière du MCU après une longue décennie d'attente, elle a eu plus d'impact sur l'histoire de la culture pop que le film lui-même. Comme pour tous les autres films de cette vaste et influente franchise, Capitaine Marvel est redevable à une formule éprouvée, à laquelle il reste extrêmement fidèle. Cela laisse peu de surprises au public, mais c'est toujours un film qui accomplit ce qu'il se propose de faire. Larson est une place sur Carol Danvers et elle prend particulièrement vie lorsqu'elle arrive à rebondir sur Samuel L. Jackson, avec qui elle partage la chimie électrique BFF. Voilà en espérant que Capitaine Marvel 2 peut sortir des rails pendant un certain temps.
#11 Greenberg
Le réalisateur Noah Baumbach a fait équipe avec sa désormais ex-femme Jennifer Jason Leigh pour les années 2010 Greenberg , une comédie dramatique sur un New-Yorkais traversant une crise mineure de la quarantaine qui déménage à Los Angeles pour comprendre son avenir, tout en tombant amoureux de l'assistante de son frère, interprétée par Greta Gerwig. C'est le genre d'histoire que Baumbach peut faire dans son sommeil ; un drame tranchant avec des éléments comiques sur un New-Yorkais névrosé abattu par les particularités de la vie quotidienne américaine. Bien que ce ne soit pas un patch, disons, Histoire de mariage ou Le calmar et la baleine , Greenberg donne encore à Ben Affleck l'un des meilleurs rôles de sa carrière.
# 10 Feu gratuit
de Ben Wheatley Feu gratuit prend la scène de fusillade géante qui constituerait le troisième acte d'un film d'action typique et l'étend à 90 minutes. Style d'un thriller crasseux des années 1970, avec des cols roulés et des cheveux taquinés, Feu gratuit se délecte de son propre chaos. Ce n'est pas le meilleur travail du réalisateur, mais en tant que premier véritable coup de poignard pour le grand public, c'est un bon moment qui permet à Larson et à d'autres membres de la distribution comme Cillian Murphy et Armie Hammer de s'amuser. C'est complètement exagéré et impitoyablement sombre dans son humour, et un bon signe de la capacité de Larson à se défendre en tant que femme seule dans la chambre des garçons.
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# 9 Avengers: Fin de partie
Que reste-t-il à dire sur Avengers : Fin de partie ça n'a pas déjà été dit ? Le film le plus réussi financièrement de tous les temps a scellé à jamais sa place dans l'histoire du cinéma grâce aux réalisations gargantuesques de Marvel Studios et à plus d'une décennie de développement qui ont rendu cet apogée si satisfaisant pour des millions de fans. C'est dur de juger Fin du jeu comme un simple film dans ce contexte enchevêtré et cela ne fonctionne certainement pas comme un titre autonome (il n'a jamais été prévu.) Au lieu de cela, c'est le choc ultime des effets, de l'iconographie et de la ferveur du fandom, dont Larson est un nouveau mais très ajout bienvenu.
# 8 Accident de train
Amy Schumer reste une figure de division dans la comédie, mais pendant une brève période, elle était énorme et Judd Apatow l'a aidée à capitaliser sur ce poids de l'industrie avec Accident ferroviaire . L'humoriste et réalisateur s'avère être un candidat solide pour cette comédie torride qui porte fièrement ses intentions romantiques sur sa manche. Alors que Schumer atténue ses aspects les plus épineux pour un public grand public, il y a beaucoup à apprécier dans cette histoire d'une femme autodestructrice qui ne semble pas croire qu'elle mérite bien au-delà de la dérision. Le film est à son plus faible quand Apatow laisse son impro durer longtemps dans des scènes fastidieuses qui ont peut-être été amusantes à filmer mais qui ne valent pas grand-chose après le montage. Sorti la même année que Chambre , il est rafraîchissant de voir Larson comme la femme hétéro de Schumer, fournissant le cœur et la raison de ce conte.
#7 Creuser pour le feu
Joe Swanberg est devenu une figure clé du soi-disant mouvement mumblecore du cinéma indépendant des années 2000, mais les années 2015 Creuser pour le feu le voit sur un terrain plus poli esthétiquement, même si le récit ressemble à une forte continuation de son travail antérieur. Le drame relationnel entre Rosemarie DeWitt et Jake Johnson se déroule sur fond d'un mystérieux mystère impliquant une arme à feu et un os qu'ils trouvent dans leur jardin. Alors que Johnson et ses amis, dont Sam Rockwell et Larson, se joignent à la fouille pour plus de preuves, les secrets des relations commencent à se répandre. Malgré sa courte durée de fonctionnement de 85 minutes, il y a beaucoup de choses à faire Creuser pour le feu , y compris des éléments fascinants de style noir et une performance de soutien étonnamment hilarante d'Orlando Bloom. Heureusement, le film évite la plupart des clichés de la crise homme-enfant de la quarantaine et se concentre plutôt sur les réalités abrasives du maintien d'une relation à travers les étapes banales du vieillissement.
#6 Juste de la miséricorde
Larson a retrouvé Destin Daniel Cretton pour la troisième fois dans ce drame biographique qui n'a malheureusement jamais reçu l'attention qu'il méritait pleinement en 2019. Basé sur ses mémoires, l'histoire suit Bryan Stevenson, un avocat de la défense qui a aidé à faire appel de la condamnation pour meurtre de Walter McMillan. . un homme qui a été condamné à mort à tort sur la base d'un faux témoignage. Larson joue un rôle de soutien plus petit mais clé, qui se concentre principalement sur les meilleures performances en carrière de Jamie Foxx et Michael B. Jordan. Certains critiques ont méprisé Juste miséricorde pour son approche traditionnelle de ce type de matériel biographique, mais sa ruse réside dans sa vision metteur en scène soigneusement contrôlée et un programme lucide axé sur la justice. Une histoire aussi importante n'a pas besoin d'ajouts inutiles.
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#5 21 rue du saut
Personne ne s'attendait à l'adaptation sur grand écran de 21 rue du saut être bon. Il semblait que ce serait encore un autre redémarrage axé sur la nostalgie qui ressasserait des blagues familières à des rendements décroissants. Les réalisateurs Phil Lord et Chris Miller, ainsi que le scénariste Michael Bacall, avaient d'autres idées. 21 rue du saut est ce renouveau rare qui aime simultanément son matériel source mais qui en a suffisamment de distance pour savoir exactement quelles parties se moquer, subvertir ou carrément omettre. C'est un voyage amusant de nostalgie tout en étant un démontage hilarant de tous ces tropes fatigués qui ont fait l'original Sauter la rue série une cible si facile pour les critiques et ses propres vedettes. La suite sera peut-être encore meilleure.
# 4 Scott Pilgrim contre le monde
L'adaptation par Edgar Wright de la série de romans graphiques de Bryan Lee O'Malley a été un échec majeur à sa sortie malgré des critiques positives, mais au cours de la dernière décennie, le film a enfin trouvé son public. En plus d'être une réinvention bien exécutée des bandes dessinées, Scott Pilgrim vs le monde est un récit métatextuel fascinant sur la façon dont la culture pop façonne nos vies et nos idées, en particulier pour la génération coincée entre la génération X et le malaise du millénaire. AO Scott de Le New York Times l'a appelé 'le meilleur film de jeu vidéo jamais réalisé ' et, sémantique mise à part, il n'a pas tort. L'utilisation par Wright de l'esthétique cinématographique, de la bande dessinée et du jeu dans un ensemble dynamique et cohérent n'a jamais vraiment obtenu le crédit qu'elle mérite. Parmi ses décors infiniment cinétiques, il y a une foule de performances de vol de scène, dont Larson fait partie. À l'ère actuelle du cinéma de super-héros où les films de bandes dessinées sont à la pelle, Scott Pilgrim vs le monde se démarque toujours comme l'un des meilleurs du genre.
#3 Le Spectaculaire Maintenant
L'un des nombreux films indépendants qui ont marqué l'arrivée d'une nouvelle génération d'acteurs, Le spectaculaire maintenant a vu Larson jouer un rôle de soutien aux côtés de Shailene Woodley et Miles Teller alors que tous les trois étaient à l'aube d'une célébrité majeure. Le drame du passage à l'âge adulte semble tout à fait coupé du même tissu que des histoires comme Dis n'importe quoi et Le monde de Charlie en ce qu'il s'agit d'un récit sincère des périls de l'adolescence, heureusement dépourvu de condescendance. L'histoire peut parcourir un territoire familier, mais il y a une vraie crudité dans ce film qui semble à la fois intemporel et précisément actuel. Larson brille même si le film appartient pleinement à Teller et Woodley, et le jeune trio fait plus que tenir tête à des visages familiers comme Bob Odenkirk et Jennifer Jason Leigh. À l'ère actuelle des films pour adolescents, Le spectaculaire maintenant mérite d'être là-haut avec des gens comme Librairie et Bord de dix-sept .
#2 Chambre
Inspiré de l'histoire vraie d'Elisabeth Fritzl, roman d'Emma Donoghue Chambre est devenu un phénomène d'édition en 2010. L'adaptation cinématographique a fait la quasi-impossible en transmettant avec précision la douloureuse claustrophobie du roman et cette tension centrale entre la mise en scène horrible de l'histoire et l'innocence attachante de son point de vue, une histoire racontée par un jeune garçon qui ne connaît ni ne comprend les ténèbres de sa vie. Rien de tout cela ne fonctionnerait sans Larson, qui méritait pleinement son Oscar pour cette performance en tant que femme à la fois vieillie par son traumatisme et bloquée dans un état de développement arrêté grâce à ses années d'isolement. Ce qui transparaît, ce sont les contraintes de Larson. Compte tenu du matériel, sa performance aurait si facilement pu être une infinité de monologues hurlants et voyants, dont des clips parfaits pour les Oscars. Larson, cependant, garde une grande partie de sa rage et de sa confusion refoulées tout en exprimant pleinement l'agitation d'essayer de maintenir un visage heureux pour son jeune fils. Sa chimie avec le jeune Jacob Tremblay, qui joue son fils, est habilement émotive et tendre d'une manière qui évite vivement la sentimentalité mielleuse. Chambre n'est pas un film facile à recommander pour des raisons évidentes mais en regardant Larson et Trembley unis dans leur obscurité, il est également impossible de détourner le regard.
#1 Court terme 12
En regardant en arrière Court terme 12 , le drame semble pratiquement prémonitoire sur l'avenir d'Hollywood. Non seulement cela a-t-il amené Larson aux masses critiques, mais il en a présenté beaucoup à des gens comme Lakeith-Stanfield , Kaitlyn Dever et Rami Malek . Toute une génération de grands talents d'acteur s'est unie pour ce drame étonnant et déchirant et cela a porté ses fruits pour devenir non seulement le meilleur film de Larson, mais facilement l'un des meilleurs de toutes les filmographies de ces acteurs. Larson joue le superviseur d'un foyer de groupe pour adolescents en difficulté essayant désespérément de gérer sa propre vie tout en assurant la sécurité des adolescents vulnérables laissés à sa charge, presque abandonnés par le système. Le réalisateur Destin Daniel Cretton apporte une qualité remarquablement vécue à Court terme 12 , faisant en sorte que cet espace exigu et ses habitants se sentent pleinement partie de ce monde d'une manière chaleureuse mais nettement non sentimentale. Il y a des moments qui semblent si multicouches dans leur authenticité que c'est presque comme si les caméras portatives venaient de plonger dans la vie de quelqu'un d'autre sans direction ni ingérence d'aucune sorte. C'est un film qui parvient d'une manière ou d'une autre à vous essorer émotionnellement tout en offrant un réel espoir et en ne sacrifiant jamais la vérité de chaque émotion.
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