Chaque film de Brad Bird, classé du pire au meilleur

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Brad Bird possède l'une des filmographies les plus polyvalentes, allant des douces animations Pixar aux films d'action anxiogènes. Bien que Bird aime faire de longues pauses entre ses films, il paie toujours avec un blockbuster intéressant qui vaut la peine d'être attendu, ce qui en fait une option parfaite pour des franchises ambitieuses comme Les incroyables , et bien sûr, Mission impossible , où il a déjà prouvé qu'il prenait la mission au sérieux.





Les films d'action de Bird vont au-delà d'un tas d'explosions et de scènes de combat palpitantes, offrant des visuels époustouflants qui impressionnent le public pendant que le récit fait une pause avant de maintenir le rythme. De plus, on ne parle pas beaucoup du talent de Bird pour faire paraître des films excessivement chers, ce qui demande une grande habileté. Malgré des coûts qui ne font qu'augmenter; chaque image de ses films d'animation regorge de détails et d'éléments ultra-réalistes qui semblent incroyablement en avance sur leur temps.






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Tomorrowland (2015)

La deuxième tentative d'action en direct de Bird n'a pas autant d'impact que la première, rapportant 93 millions de dollars au pays sur un budget massif de 280 millions de dollars (via Mojo au box-office ). Bien qu'il soit encore clair comment Bird sait gérer un blockbuster, offrant des visuels mémorables qui rendent justice au coût du film, la narration semble précipitée même avec ses 130 minutes de durée, ce qui explique pourquoi la réception du film a été d'environ 50 % pour les critiques et l'audience publique sur Rotten Tomatoes.

Tomorrowland est un lieu qui existe dans l'esprit des protagonistes du film ; une adolescente enthousiaste et un inventeur désabusé, joué par George Clooney. Les deux ont entrepris de trouver l'endroit mystérieux, mais bien que leur voyage collectif regorge d'idées, aucune d'entre elles n'est finalement payante.






Les Indestructibles 2 (2018)

L'une des suites les plus attendues de tous les temps, Les Indestructibles 2 est arrivé avec un battage médiatique, gagnant plus de 600 millions de dollars ( via Box Office Mojo ) et apaiser à la fois le public qui a grandi avec Les incroyables et une nouvelle génération d'enfants. La suite reprend immédiatement là où le premier film s'est arrêté, en suivant la famille Parr alors qu'elle entreprend de sauver le monde. Pour rendre l'histoire plus dynamique, Les Indestructibles 2 propose un changement de rôle : alors que M. Incroyable doit trouver un équilibre entre le fait de faire tomber les méchants et de prendre soin de ses trois enfants, Elastigirl, sa femme, doit courir contre la montre pour arrêter un ennemi dangereux.



Mission : Impossible - Protocole fantôme (2011)

Tout le monde a été surpris par la prise de contrôle de Brad Bird Mission impossible puisqu'il n'avait que des longs métrages d'animation dans sa filmographie, mais Protocole fantôme s'est avéré être une entrée innovante dans la franchise et a réinventé un récit qui semblait s'estomper. Après deux suites très controversées du film de 1996, Bird réintroduit des éléments d'espionnage établis par De Palma dans le premier film et les mélange avec les séquences d'action palpitantes que tous les fans s'attendent à voir dans un Mission impossible film. Gagner une approbation de 93% sur Rotten Tomatoes, le résultat est un film avec un bon timing pour les blagues et une intrigue qui manque de détails.






En ramenant des personnages récurrents et en réinventant certaines des meilleures marques de commerce de la franchise, Bird établit sa propre mythologie et ouvre la voie à d'autres suites. Dans Protocole fantôme , le FMI devient le principal suspect d'une attaque terroriste, forçant Ethan Hunt à devenir un voyou et à faire équipe avec une équipe d'espions hautement qualifiés afin de nettoyer le nom de l'organisation. Le film est à son meilleur chaque fois que les personnages sont obligés d'improviser dans des situations de vie ou de mort, augmentant efficacement la tension. Le seul problème de la franchise est de trop compter sur le public de niche des films d'action pour son succès, mais Protocole fantôme Les chiffres du box-office montrent une grande amélioration.



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Le géant de fer (1999)

Les critiques et le public étaient éperdument amoureux du premier film de Bird, un charmant film d'animation en 2D sur un garçon de neuf ans et son meilleur ami, un robot géant en métal avec un gros cœur de machine. Avec un récit léger, Bird aborde les préjugés qui hantent l'Amérique d'après-guerre, créant un personnage robotique qui se sent plus humain que chaque personne qu'il rencontre en cours de route : son travail n'est autre que d'aider les gens à surmonter leurs peurs et leurs insécurités. Il y a gentillesse dans chaque cadre de Le géant de fer , et même si certains pourraient dire que l'animation n'a pas bien vieilli, il est clair à quel point on y a mis de l'amour.

Ratatouille (2007)

Avec 96 % sur les tomates pourries, Ratatouille est l'une des histoires les plus créatives des années 2000 et a remporté à juste titre le prix du meilleur long métrage d'animation aux Oscars, suivi de quatre autres nominations, dont celle du meilleur scénario original. La configuration originale d'un garçon de cuisine apprenant à cuisiner avec un rat délivre un message délicat sur les rêves. Dans le film, Rémy est un rat qui souhaite devenir un grand Chef malgré la désapprobation de sa famille. Lorsqu'il tombe sur Linguini, un jeune aide de cuisine, les deux forment une alliance précieuse qui défie ce que l'autre attend d'eux.

À travers le voyage de découverte de soi de Linguini et Remy, le film se sent vite à l'aise dans sa propre absurdité et plonge au plus profond d'un monde d'épices et de condiments. Dans Ratatouille , la nourriture n'est pas simplement un besoin de base mais aussi l'ingrédient qui lie la puissante amitié du personnage, franchissant les barrières des rêves et des attentes.

Les Indestructibles (2004)

Alors que Les incroyables est souvent considéré comme un simple film d'animation charmant, le film est un film d'action direct et met en évidence le talent de Bird pour gérer la tension et l'excitation à chaque image. Il faut plus qu'un tas d'ennemis tirant des fusils partout pour créer des tensions, ce qui explique pourquoi Bird prend son temps pour développer la phycologie de la famille Parr. En un clin d'œil, chaque membre se sent comme un ami cher, et le public peut ressentir dans sa peau chaque fois que la famille des héros est exposée au danger.

En relation: Incredibles Easter Egg Références Le rôle de Mallrats de Jason Lee Les incroyables L'animation peut sembler simpliste maintenant, mais elle donne le ton de l'histoire et trouve une identité visuelle qui lui est propre, créant un grand contraste entre les scénarios et leur uniforme rouge : la couleur brûlante et vive peut facilement être repérée, mettant en évidence le fantastique par opposition à les paysages ternes et modernes de la vie ordinaire. Dans le film, M. Incredible cède à un travail monotone pour tenter de se concentrer sur l'éducation de ses enfants, mais les jours de super-héros de lui et de sa famille ne font que commencer. Les incroyables a remporté deux Oscars en 2005 et reste à ce jour l'un des films d'animation déterminants de sa génération.

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