Chaque film d'horreur A24 classé du pire au meilleur

Les films d'horreur d'A24 ont eu un impact énorme sur le genre au cours de la dernière décennie, mais comment leurs films phares se comparent-ils les uns aux autres ?



La société de production indépendante A24 a développé une réputation ces dernières années pour la sortie d'une grande variété de films largement acclamés, mais surtout pour leurs films d'horreur psychologiques. En fait, il est peu probable qu'une entreprise puisse prétendre avoir eu un impact plus important sur le genre de l'horreur au cours de la dernière décennie qu'A24, à l'exception peut-être de Blumhouse. A24 a même sorti certains des meilleurs films d'horreur en 2021.

Bien que la société ait produit de nombreux films depuis sa création en 2012, entre 18 et 20 films chaque année, ils sont devenus plus connus pour leurs films d'horreur. Ces titres incluent certains des films d'horreur dont on a le plus parlé au cours de la dernière décennie, tels que Héréditaire , milieu de l'été , et Le phare . Leurs films ont tendance à être atmosphériques, psychologiques, métaphoriques et expérimentaux, bien que ce ne soit pas nécessairement toujours le cas. En tant que tel, A24 a acquis la réputation de produire une horreur intello ou élevée.








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Les films d'horreur A24 ont révolutionné le genre d'horreur dans les années post-2010, ouvrant une nouvelle ère à l'horreur et introduisant des thèmes sociaux et culturels très pertinents pour la société moderne. En reconnaissance des explorations lentes d'A24 sur différents types d'horreur, nous avons classé tous leurs films d'horreur des sept dernières années du pire au meilleur.



21. Défense (2014)

Écrit et réalisé par le célèbre cinéaste Kevin Smith, Défense suit un podcasteur comique américain alors qu'il se rend au Canada pour une entrevue. Il devient rapidement la victime d'un tueur en série qui tente désespérément de recréer son ami morse en mutilant les gens et en les fourrant dans un costume de morse en peau humaine. L'offre époustouflante de Kevin Smith au genre d'horreur a un ton si différent que les aspects de comédie et d'horreur pourraient provenir de deux films différents. Le film aurait presque pu très bien fonctionner comme un film d'horreur sérieux ou même un épisode vraiment convaincant d'une émission comme Esprits criminels avec une horreur corporelle à la Cronenberg. Malheureusement, l'aspect comique rend le film déroutant, et il se sent finalement implacablement étrange et décousu plutôt qu'efficace.

20. Faux positif (2021)

Il a été extrêmement rare de voir un film d'horreur A24 tomber à plat, mais l'une de ses sorties les plus largement ridiculisées est venue sous la forme de 2021 Faux positif . Être juste, Faux positif n'est en aucun cas terriblement mauvais, ou inattaquable, ce n'est tout simplement pas à la hauteur de la norme habituelle pour l'horreur d'A24. Sorti directement sur Hulu, Faux positif à première vue, il semble que ce soit un riff moderne sur Le bébé de Rosemary , et bien que des éléments de cela soient certainement présents, la vraie vérité derrière la grossesse artificielle de Lucy (co-scénariste et star Illana Glazer) est sans doute encore plus troublante. Glazer réussit bien dans son rôle, tout comme Justin Theroux en tant que mari et Pierce Brosnan en tant que médecin de la fertilité malveillant. Contrairement à la plupart des offres d'horreur d'A24, Faux positif se sent beaucoup plus dérivé des entrées de genre passées, et son histoire n'est pas amenée à une conclusion pleinement satisfaisante.

19. Ennemi (2014)

Le premier des films d'horreur d'A24, Ennemi est un thriller surréaliste réalisé par le cinéaste canadien-français Denis Villeneuve qui met en vedette Jake Gyllenhaal dans le rôle d'Adam Bell et d'Anthony Claire. Il suit le professeur d'histoire schlubby, Adam Bell, alors qu'il découvre un acteur mineur qui lui ressemble exactement. Une adaptation de la nouvelle primée de Jose Saramago Le double , Ennemi est un exercice de manipulation du public - et certains se sentent l'un des films les plus sous-estimés des années 2010 - évoquant un sentiment d'anxiété palpable et laissant le public deviner. Cela dit, la fin tombe à plat, ce qui rend le film plus déroutant que satisfaisant.



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18. Le trou dans le sol (2019)

Le trou dans le sol suit la jeune mère Sarah et son fils, Chris, alors qu'ils déménagent dans une nouvelle ville. Mais, quand Chris disparaît dans la forêt une nuit, il ne revient que pour commencer à agir étrangement, amenant Sarah à croire qu'il n'est pas du tout son fils. Ce film d'horreur irlandais plein de suspense a de superbes décors dans la caverne souterraine et est l'un des seuls films d'horreur décents sur un véritable changeling mythique. Cependant, le film est un peu fade et une note, surtout par rapport à certains des autres films d'A24.

17. La vie après Beth (2014)

Une comédie romantique d'horreur, La vie après Beth usurpe la tradition zombie classique lorsqu'un jeune homme dont la petite amie vient de décéder découvre que son amant décédé est revenu d'entre les morts, sans aucun souvenir de sa mort. Malheureusement, bien qu'elle semble très bien au début, elle commence bientôt à subir une transformation terrifiante. Bien que le film ait certainement ses moments campy et comiques, un film moindre traitant du même matériau d'histoire aurait peut-être viré trop loin dans le ridicule. La vie après Beth dépeint en fait une histoire très agréable de relation, de perte et de passage à autre chose. C'est une version d'horreur de 500 jours d'été , qui, étonnamment, fonctionne assez bien.

16. Le monstre (2016)

Le monstre se concentre sur une mère et sa fille bloquées sur une route forestière isolée lorsque leur voiture tombe en panne lors d'un voyage pour aller rendre visite au père de la fille. Cependant, alors que le couple attend une dépanneuse et une ambulance, ils commencent à se rendre compte qu'ils ne sont pas seuls dans les bois alors qu'une grande créature ressemblant à un chien noir commence à les chasser. La description poignante et déchirante de la relation abusive mais codépendante entre la mère et la fille est reprise par le monstre alors qu'ils doivent surmonter leurs difficultés pour survivre à la nuit.

15. Ça vient la nuit (2017)

Ça vient la nuit est un film d'horreur post-apocalyptique sur une famille vivant dans une maison forestière isolée alors qu'une maladie hautement contagieuse ravage la terre. Cependant, lorsque le patriarche de la famille découvre qu'un homme est entré par effraction dans leur maison une nuit à la recherche d'eau, les deux familles finissent par unir leurs forces pour survivre, pour découvrir que la véritable horreur vient de l'intérieur. Le film est magnifiquement filmé et contient de superbes séquences cauchemardesques ainsi qu'un message opportun. Cependant, c'est un peu sec et ne crée pas assez de tension ou ne produit pas assez de frayeurs pour être vraiment effrayant.

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14. La fille du Blackcoat (2015)

Un pensionnat pour filles qui ferme pendant les vacances d'hiver voit deux jeunes femmes laissées pour compte, tandis qu'une autre fille quitte l'hôpital pour retourner au même pensionnat à La fille du Blackcoat . Ce film d'horreur psychologique surnaturel est certainement un choix sous-estimé de A24, mais la torsion n'est pas très bien exécutée et conduit à une fin décevante et déroutante qui enlève la tension et l'horreur globales qui se sont construites tout au long du film.

13. Dans la forêt (2016)

À la suite de deux sœurs vivant dans une maison isolée dans les bois, Dans la forêt explore les thèmes de la famille, de la survie et de tirer le meilleur parti de ce que vous avez dans ce drame d'horreur. Le film se déroule dans un futur proche, mettant en vedette Elliot Page et Evan Rachel Wood en tant que deux jeunes sœurs adultes et Callum Keith Rennie en tant que leur père, qui les a déplacés dans le désert dans une maison qu'il a construite à la main. Mais, lorsqu'une panne de courant massive à l'échelle du continent entraîne un effondrement technologique à l'échelle de la région, les filles doivent surmonter et survivre seules entre elles. Le film est un regard magnifique, déchirant et atmosphérique sur la famille et la survie, et fait vraiment ressortir le style caractéristique d'A24 – une horreur à combustion lente bien conçue.

12. Le meurtre d'un cerf sacré (2017)

Dans cette version moderne d'une tragédie grecque classique, Le meurtre d'un cerf sacré suit un chirurgien qui se lie d'amitié avec un adolescent parce qu'il se sent coupable de ne pas avoir pu empêcher son père de mourir sur la table d'opération. Bientôt, cependant, le chirurgien apprend que l'implication du garçon dans sa vie est bien plus sinistre que la recherche d'un modèle masculin dans le domaine médical. Alors que le dialogue est stylisé d'une manière qui peut être un peu rebutante au début, le public se retrouve rapidement profondément engagé avec la famille et l'histoire à mesure que les choses deviennent plus sombres et de plus en plus étranges.

11. Tranche (2018)

Une comédie d'horreur se déroulant dans une petite ville où les humains et les bêtes surnaturelles comme les fantômes, les sorcières et les loups-garous vivent ensemble en semi-harmonie, Tranche suit une série de meurtres qui ont lieu dans la pizzeria locale alors que leurs chauffeurs-livreurs sont tués un par un. Le mélange de comédie et d'horreur dans ce film est savamment établi, offrant une expérience idiote et très agréable alors que Zazie Beets et Chance the Rapper tentent de retrouver le tueur et de le traduire en justice.

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10. Point culminant (2018)

L'expérience dramatique cinématographique unique de Gaspar Noe, Climax , présente des techniques de réalisation innovantes, des danseurs professionnels sans expérience d'acteur et une qualité surréaliste et onirique qui donne à l'ensemble du film l'impression d'être le trip acide qu'il est censé incarner. L'histoire suit une troupe de danse organisant une fête après la répétition pour découvrir que quelqu'un a dopé son punch avec du LSD. Ce qui suit est un gâchis chaotique et horrible de personnes essayant de faire face alors qu'elles descendent toutes dans un état mental très agité. Le film qui en résulte est unique, bien sûr, mais vraiment une expérience d'horreur exceptionnelle mettant en évidence les terreurs de la vie réelle.

9. Agneau (2021)

Sorti en 2021, film d'horreur islandais agneau est l'un des efforts les plus étranges d'A24, et quand on considère Défense 's existence, c'est dire quelque chose. Prométhée Noopi Rapace et Hilmir Snær Guðnason jouent le rôle d'un couple de fermiers qui commencent à élever une étrange créature hybride mouton / humain qu'ils appellent Ada, après qu'un de leurs moutons lui ait donné naissance. Comme on pouvait s'y attendre, cet arrangement étrange se transforme rapidement en folie, conduisant à la révélation éventuelle de ce qui a exactement engendré Ada. Bien que parfois un peu trop étrange pour son propre bien, agneau présente une excellente performance principale de Rapace et a mérité à juste titre une large reconnaissance. Si seulement Défense avait mieux performé, alors A24 pourrait envisager la perspective la plus folle de toutes : un Défense / agneau croisement.

8. En tissu (2018)

En tissu est une extraordinaire histoire de fantômes de comédie d'horreur par Peter Strickland ( Studio de son berbère , Duc de Bourgogne ) qui suit le parcours d'une robe maudite qui se déplace d'une personne à l'autre. On peut le décrire comme une sorte de remake giallo de La sororité du pantalon de voyage , mettant en vedette de la musique de synthé, des images surréalistes et des couleurs vives et giallo-esques. Bien qu'une grande partie du film soit de l'horreur, il injecte intelligemment une comédie pour jouer l'idée de la robe hantée, et l'ensemble du film fonctionne à merveille.

7. Saint Maud (2019)

L'un des films les plus acclamés de mon A24 de mémoire récente, 2019 Saint Maud n'a en fait pas obtenu de sortie nord-américaine avant janvier 2021, grâce à plusieurs retards liés au coronavirus. Heureusement, la plupart ont trouvé que ce mélange d'horreur corporelle et de thriller psychologique valait la peine d'attendre. L'intrigue de base voit la titulaire Maud, une infirmière en soins palliatifs et récemment convertie au catholicisme, en venir à croire qu'il est de son devoir de sauver l'âme de son patient mourant, une ancienne danseuse. Naturellement, étant un film d'horreur A24, les choses ne sont pas aussi simples que ce synopsis pourrait le suggérer. Morfydd Clark a reçu des éloges particuliers pour sa performance principale, tandis que le premier scénariste / réalisateur Rose Glass a été considéré par beaucoup comme un cinéaste d'horreur à regarder à l'avenir. Saint Maud a également établi des comparaisons positives avec le film précédent d'A24 Sous la peau , trouvé plus haut dans ce classement.

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6. Chambre verte (2015)

Chambre verte suit un groupe punk qui se retrouve dans un club éloigné dirigé par des skinheads néonazis, ce qui serait déjà assez grave, mais lorsqu'ils sont accidentellement témoins d'un meurtre sur les lieux, ils se retrouvent attaqués par les nazis. Mettant en vedette Anton Yelchin, Joe Cole, Imogen Poots et un méchant Patrick Stewart, le film est tendu, bourré d'action et très excitant. Anton Yelchin donne une performance incroyable en tant que Pat, le bassiste et le leader masculin. Alors que la plupart des films d'horreur d'A24 ont une sorte de tournure ou de couches de surréalisme et de métaphores, il est rafraîchissant de voir un film d'horreur simple réalisé de manière vraiment concrète et efficace.

5. La Sorcière (2015)

Un film d'horreur populaire se déroulant en 1630 en Nouvelle-Angleterre, La sorcière se concentre sur la vie du colon anglais William et de sa famille, qui ont été bannis de leur colonie puritaine de Plymouth à cause d'un différend religieux. Cependant, tragédie après tragédie arrive dans la vie déjà difficile de la famille lorsque leur nouveau-né, Samuel, est arraché par quelque chose de la forêt. Bientôt, la famille s'engueule, accusant leur fille aînée de sorcellerie. Le film brosse un tableau magnifique et lugubre des premiers colons américains du XVIIe siècle, de leurs croyances et de leur culture, y compris des liens avec les procès des sorcières de Salem, ainsi que de l'expérience des femmes à la fois à l'époque et à l'époque moderne, car les thèmes peuvent facilement être appliqués. aux deux.

4. Sous la peau (2014)

Sous la peau met en vedette Scarlett Johansson dans le rôle d'une extraterrestre qui, se déguisant en femme humaine, séduit et drague des hommes en Écosse. Librement inspiré de Michael Faber Sous la peau roman, le film est une belle image obsédante d'une perspective extraterrestre sur le monde humain. Sous la peau a été récompensé pour la performance de Johansson, la direction de Glazer et la partition de Mica Levi. Bien que le message puisse être perdu pour certains, le film est un regard profondément émouvant sur l'expérience humaine et met en lumière certaines expériences intéressantes et compliquées avec la politique de genre.

3. Le Phare (2019)

Thriller psychologique dramatique à deux personnages, Roger Eggers Le phare met en vedette Willem Dafoe et Robert Pattinson dans le rôle de deux gardiens de phare qui luttent pour garder leur santé mentale alors qu'ils restent isolés ensemble sur une île isolée de la Nouvelle-Angleterre dans les années 1890. Initialement destiné à être une adaptation du fragment d'Edgar Allen Poe, 'The Light-House', le film final ressemble peu à l'écriture, à l'exception du titre. Il s'inspire plus directement d'un incident du XIXe siècle au phare de Smalls au Pays de Galles impliquant deux gardiens de phare, tous deux nommés Thomas. Les performances de Pattinson et Defoe sont spectaculaires et font vraiment le film, contribuant à créer une atmosphère d'isolement, de tension et de santé mentale glissante. L'histoire explore les thèmes de l'analyse psychologique freudienne et jungienne, ainsi que la mythologie grecque classique, l'alcoolisme et la sexualité à travers une lentille surréaliste et même parfois lovecraftienne qui est effectivement effrayante.

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2. Saint-Jean (2019)

Le deuxième film d'Ari Aster, Au milieu de l'été, suit un groupe d'amis qui se rendent en Suède pour un festival qui a lieu une fois tous les 90 ans, pour se retrouver au milieu d'une cérémonie sacrificielle. Bien que la prémisse soit beaucoup plus simple que son premier film, coupant une intrigue claire du début à la fin, elle a le style caractéristique d'Aster d'explorer l'expérience humaine en tant qu'horreur. Couvrant les thèmes du chagrin, de l'amour, de la maltraitance et de la famille, le film est un regard poignant sur la fin d'une relation malsaine à travers le prisme d'un culte religieux meurtrier. Il comporte également un compte-gouttes d'une fin qui restera avec le spectateur.

1. Héréditaire (2018)

L'un des films d'horreur les plus appréciés de ces dernières années, Ari Aster Héréditaire - dont certains croient partager un univers avec milieu de l'été - explore les traumatismes générationnels et la dynamique familiale à travers les yeux de la famille Graham. Lorsque la matriarche de la famille décède, sa fille et ses petits-enfants commencent à découvrir des secrets vraiment horribles sur le sort dont ils ont hérité. Héréditaire Le succès de réside dans son atmosphère, avec une superbe performance de Toni Collette contribuant à créer de la tension tout au long du film.

Faire plus de 80 millions de dollars sur un budget de 10 millions de dollars, Héréditaire est devenu le film le plus rentable d'A24 au monde, et pour cause. Héréditaire n'est pas seulement un soi-disant film d'horreur de haut niveau, délivrant des messages poignants sur la santé mentale et les traumatismes générationnels, c'est aussi un film véritablement effrayant qui reste avec le spectateur longtemps après sa fin. Le film revient aux classiques de l'horreur comme L'Exorciste et Le bébé de Rosemary , les amenant à l'ère moderne - sans aucun doute, même après avoir considéré la grandeur du finaliste milieu de l'été , Héréditaire est la cerise sur le gâteau A24 line-up actuel.

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