Les années 90 ont été une période passionnante pour le monde du cinéma. La technologie avait progressé à un point tel que les cinéastes ont commencé à incorporer des effets générés par ordinateur dans leur travail, faisant de bon nombre des plus grands films de la décennie des affaires ambitieuses et visuellement somptueuses. La décennie est devenue partie intégrante de la croissance du cinéma expérimental, à la fois dans les domaines indépendant et à succès, avec des personnalités comme Quentin Tarantino, James Cameron et Kathryn Bigelow étant des réalisateurs de premier plan.
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Bon nombre des gagnants du meilleur film représentent une tentative de l'industrie d'incorporer ces techniques modernes aux formules hollywoodiennes classiques pour créer de nouvelles variations passionnantes sur des modèles séculaires.
Clause de non-responsabilité: Cet article examinera les 10 films qui ont remporté un Oscar dans les années 90, les dates des cérémonies seront donc utilisées comme référence. Par conséquent, les années 1999 beauté américaine ne sera pas inclus car il n'a remporté son prix qu'en 2000.
Le patient anglais (Gagné - 1997)
Peut-être grâce à un épisode opportun de Seinfeld , l'épopée romantique de trois heures de style old-school d'Anthony Minghella était aussi culturellement vénérée que détestée. Que ce soit entièrement dû à l'épisode ou au rythme glacial et au mélodrame sans vergogne du film, Le patient anglais est le gagnant le plus controversé de la décennie, et beaucoup de gens diraient le pire.
Le rôle principal héroïque du film par Ralph Fiennes est un excellent jeu d'acteur, mais Le patient anglais est une sorte d'épreuve d'endurance. Une chose universellement acclamée est la cinématographie riche et belle, qui a certainement contribué à la victoire du film.
Shakespeare amoureux (Gagné - 1999)
Le film qui a rendu Shakespeare cool à nouveau. Un peu comme Amédée fait à son personnage titulaire au cours de la décennie précédente, Shakespeare amoureux Jetez l'écrivain auparavant étouffant comme un génie suave et torturé qui est au milieu d'une sécheresse créative. Alors que la romance titulaire du film se déroule tout au long du film, Shakespeare retrouve son mojo imaginatif.
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Les paysages luxuriants du film et la conception impeccable des costumes sortent de l'écran, c'est indéniablement une image magnifiquement tournée. Shakespeare amoureux a cependant battu Sauver le soldat Ryan , un film dont l'héritage a sans doute dépassé le film gagnant.
Danse avec les loups (Won - 1991)
Avant Kévin Costner a été à l'origine d'une série de gaffes au box-office ( Wyatt Earp , Le facteur ), il a rencontré un grand succès en tant que réalisateur avec ce grand opus de trois heures sur un officier de l'armée de l'Union qui s'intègre lentement dans la tribu locale Lakota. Le mélange de décors passionnants et de drames intimes avec une dose de commentaires sociaux du film en fait le fourrage naturel de l'Académie.
L'échelle et le spectacle du film tiennent aujourd'hui, en particulier des plans étonnants des vastes prairies et des plaines. Dance avec les loups représente l'une des meilleures performances à l'écran de Kevin Costner et sans aucun doute son plus grand effort derrière la caméra.
Braveheart (Gagné - 1996)
Mel Gibson a rejoint Kevin Costner en tant qu'acteur devenu réalisateur qui a trouvé un succès critique majeur avec une épopée historique. le film de Gibson, Un cœur brave , raconte l'histoire (quelque peu précise) du révolutionnaire écossais William Wallace.
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De nombreux traits caractéristiques d'un 'film de Mel Gibson' apparaissent dans Un cœur brave , comme son penchant pour la violence sanglante, ses déclarations générales sur la foi et la nature de la relation du martyre au patriotisme. Gibson est stoïque et robuste dans le rôle principal, et il est soutenu par une grande distribution d'ensemble et des réalisations techniques encore meilleures au service de donner vie au monde du film.
Forrest Gump (Gagné - 1995)
Peut-être controversé de mettre un film aussi bien-aimé relativement bas dans le classement, mais Forrest Gump est un film moyen élevé à de nouveaux sommets par une performance principale incroyable et nuancée de Tom Hanks.
Iconique ne commence même pas à décrire la façon dont Hanks' Gump s'est ancré dans le lexique moderne. Forrest Gump Le scénario de a tendance à virer fréquemment dans le territoire maudlin, et l'air pur de 'Oscar bait' est pleinement exposé dans les moments les moins importants du film. C'est un argument difficile à faire valoir que ce film aurait dû gagner le grand prix Le rachat de Shawshank ou Pulp Fiction .
Titanic (Gagné - 1998)
Pendant plus d'une décennie, le méga-film de James Cameron a été le film le plus rentable de tous les temps. Il n'y a pratiquement pas une personne née avant 2000 qui n'ait pas vu Titanesque . La pure saturation du film dans la conscience du public pourrait être confondue avec Titanesque être méprisé, comme quand une chanson est jouée à mort à la radio.
Titanesque est simplement une prouesse technique, une étape importante dans l'art du cinéma associée à un casting parfait et à un scénario rapide et intelligemment rythmé. C'est un film d'une telle popularité qu'il transcende sa forme pour devenir un événement culturel.
Conduire Miss Daisy (Gagné - 1990)
Par rapport à l'ampleur, la durée et l'échelle budgétaire des autres gagnants de la décennie, Conduire Miss Daisy est une affaire très petite et intime. Un film qui montre les possibilités lorsqu'un excellent scénario est accompagné de performances tout aussi excellentes, Conduire Miss Daisy est l'histoire calme et souvent hilarante de la relation peu orthodoxe entre une vieille femme et son chauffeur.
Avec Jessica Tandy et Morgan FREEMAN ont une excellente chimie qui maintient le spectateur engagé dans la chronique de plusieurs décennies de la façon dont les vies des deux s'entremêlent.
Impardonnable (Gagné - 1993)
La vision néo-traditionaliste de Clint Eastwood sur le genre western a été un énorme succès auprès des critiques et du public. L'un des meilleurs de tout le genre, non pardonné a été acclamé par des sources improbables telles que David Foster Wallace.
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non pardonné La vision révisionniste d'Eastwood des films qu'Eastwood a contribué à populariser des années auparavant en fait une expérience très divertissante et étrangement puissante sur le plan philosophique. La légende de l'écran Gene Hackman a le plus grand impact à l'écran dans le film en tant qu'antagoniste à la fois charmant et terriblement sadique.
Le silence des agneaux (Won - 1992)
L'un des seuls films d'horreur à avoir remporté le prix du meilleur film, sans parler du très convoité 'full sweet', Le silence des agneaux pourrait bien être le film le plus suspensif de tous les temps. On pourrait continuer encore et encore sur la performance de Jodie Foster, le travail de caméra claustrophobe, le scénario crépitant et pulpeux, et toutes les autres facettes du film, mais Le silence des agneaux ' la présence la plus emblématique est aussi son plus grand atout cinématographique - Hannibal Lecter.
Anthony Hopkins, connu pour ses pièces d'époque et son travail sur scène, a réussi à terrifier la nation pendant trois décennies avec seulement 16 minutes de projection. Un exploit dans tous les sens du terme.
La liste de Schindler (Gagné - 1994)
Steven Spielberg a commencé à faire des films vraiment sérieux au cours de la décennie après avoir réalisé certains des plus gros blockbusters de tous les temps au cours des deux précédents. Dans une filmographie aussi empilée, il faut un travail vraiment remarquable et spécial pour se démarquer des autres.
Au cours de sa longue durée d'exécution, Spielberg est capable de créer simultanément un film techniquement ambitieux mais intensément personnel qui permet un visionnage intelligent et émotionnellement déchirant. la liste de Schindler est un chef-d'œuvre qui mérite chaque once d'éloges qu'il reçoit et qui est aussi important aujourd'hui qu'il l'était il y a près de vingt ans.
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