Roger Barton a fait ses armes à Hollywood en tant que monteur, travaillant sur des films acclamés comme Star Wars : La Revanche des Sith, Speed Racer, World War Z , et beaucoup plus. Pour son dernier projet sorti en salles, Godzilla: King of the Monsters en 2019, Barton a essayé quelque chose de différent : il a utilisé une nouvelle technologie de diffusion en direct, appelée Evercast , pour monter le film sans avoir à se déplacer dans un lieu éloigné.
Il serait réducteur, mais pas inexact, d'appeler Evercast une version haut de gamme de Zoom ou d'autres applications de chat de groupe, mais les co-fondateurs Brad Thomas et Alex Cyrell ont conçu l'application spécifiquement pour une utilisation comme outil de post-production, permettant à des personnes comme Barton de travailler à domicile avec autant de facilité que s'ils étaient sur place avec le réalisateur dans la même pièce. Evercast a commencé comme une nouvelle approche de la post-production, mais alors que la pandémie de coronavirus a balayé le monde et a essentiellement plongé Hollywood dans un état d'incertitude, l'ensemble de fonctionnalités unique et spécialisé d'Evercast est soudainement devenu une nécessité absolue. Selon Barton, maintenant qu'Hollywood a eu un avant-goût de ce qu'Evercast a à offrir, 'il n'y a pas de retour à la façon dont nous l'avons fait avant.'
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Tout en faisant la promotion de son rôle dans le démarrage d'Evercast, Roger Barton a longuement parlé à TVMaplehorst de sa carrière, des longues heures qui accompagnent le fait d'être un monteur de films de classe mondiale et de la façon dont Evercast aide à alléger la charge en permettant aux spécialistes de la post-production de fonctionnent plus efficacement que jamais sans avoir à sacrifier complètement leur vie personnelle. Il discute des avantages spécifiques d'Evercast et explique pourquoi il a choisi de devenir co-fondateur de l'entreprise, qui, selon lui, changera Hollywood pour toujours.
Source: Evercast
Qu'est-ce qu'Evercast ?
Au cours de ma carrière, le fait d'avoir dû voyager à plusieurs reprises au cours de vingt ans, cela a vraiment eu un impact sur ma vie personnelle. Mes relations, pas seulement avec ma femme, mais avec mes amis... C'est dur. C'est un style de vie difficile d'être déraciné pendant trois ou quatre mois par an, surtout si vous avez un partenaire dans votre vie qui ne veut pas voyager avec vous, et qui le blâmerait ? Vous êtes au travail toute la journée, et vous êtes souvent dans des endroits où il n'y a pas grand-chose à faire, et vous en demandez beaucoup pour retirer cette personne de son système de soutien. Cela m'a coûté cher. J'ai été séparé, en grande partie à cause des exigences de ce travail et des défis du voyage. Peu de temps après, quand mon enfant avait 12 ou 13 ans, j'ai eu l'occasion de couper Godzilla : le roi des monstres avec Michael Dougherty, et qui ne voudrait pas cocher cela sur sa liste de choses à faire ?
Je vois déjà la situation.
Je voulais vraiment faire le film, mais quand ils m'ont demandé si je pouvais voyager à Atlanta pendant quatre mois, ça a été un 'non' dur. À ce moment-là de ma vie, mon enfant essayait de régler cette nouvelle vie de parents séparés. C'était une ligne dans le sable pour moi. J'ai essayé d'examiner toute la technologie qui existait à ce moment-là. C'était en 2017. Il n'y avait pas beaucoup d'options pour moi de rester ici à L.A. et de travailler à distance avec un réalisateur qui était à Atlanta. La plupart de ces technologies, aucune d'entre elles n'était diffusée en direct. Ils étaient tous basés sur des fichiers. C'est un flux de travail que nous avons dû endurer pendant plus d'une décennie. Si vous êtes un monteur de films et que vous souhaitez recevoir des commentaires sur un montage, vous l'exportez normalement hors de votre système de montage, le téléchargez dans PIX ou tout autre serveur de fichiers, attendez qu'ils le regardent de leur côté, puis ils vous envoyer des notes. Il y a beaucoup d'étapes là-dedans et cela vous empêche vraiment de travailler en direct avec un réalisateur comme si vous étiez dans la même pièce. J'ai eu un voisin qui m'a regardé sur IMDB un soir, est venu chez moi et m'a dit : 'Hé, tu devrais rencontrer mes deux amis qui développent cette plateforme de collaboration appelée Evercast, tu devrais y jeter un œil !' Et je me suis dit : 'Tu te moques de moi ? C'est exactement ce dont j'ai besoin en ce moment !'
Ils construisaient l'application dont vous aviez besoin.
Oui, Brad Thomas et Alex Cyrell, qui sont maintenant mes co-fondateurs d'Evercast. Ils ont fait une démo en direct pour moi, et ça m'a époustouflé. La qualité de l'image, le manque de latence, la téléconférence vidéo et la possibilité d'enregistrer et de tout capturer m'ont vraiment excité à l'idée de l'utiliser, alors je l'ai proposé à Legendary. Je leur ai montré la plate-forme, mais lorsque vous avez une adresse IP de 200 millions de dollars en cours d'exécution, ils ont dû la tester du point de vue de la sécurité du contenu. Mais ils l'ont fait, et ils l'ont approuvé, et cela m'a permis de l'utiliser sur le projet. Après environ trois semaines, j'avais assez de séquences coupées, mais je n'avais toujours pas travaillé avec Michael, qui était déjà à Atlanta. Alors Michael et moi nous sommes connectés, et j'ai commencé à diffuser des images en direct sur mon Avid, juste pour tester le concept. Comme, 'Michael, pensez-vous que c'est quelque chose que nous pouvons utiliser au cours de la photographie ?' Et ce qui n'était au départ qu'une démo s'est transformé en une session de travail en direct où nous avons commencé à travailler de manière transparente, littéralement comme s'il était assis juste à côté de moi. Contrairement à beaucoup d'autres technologies à ce moment-là, je pouvais littéralement m'arrêter sur un cadre et changer une prise, étendre un plan, changer la musique... Je pouvais faire n'importe laquelle des choses que je pouvais faire s'il était dans la pièce avec moi , seulement il était à deux mille milles. À la fin de cette session, j'ai dit : 'Mike, penses-tu que c'est quelque chose qui peut fonctionner ? Je devrai peut-être prévoir du temps pour venir là-bas… » Et il dit : « Pourquoi voudriez-vous venir ici ? Continuons simplement à l'utiliser !' Et c'est là que j'ai su que ça marchait.
Cela a dû être un soulagement !
Mes deux co-fondateurs attendaient de l'autre côté, parce que, pour amener Evercast à ce point, il a fallu énormément de travail, et c'était notre gros coup. Je suis revenu avec eux et j'ai dit: 'Les gars, c'était un coup de circuit.' À partir de ce moment-là, je l'ai utilisé au cours du spectacle; non seulement quand Michael était à Atlanta, mais quand il est rentré à la maison, nous avons juste eu un rythme quand il me contactait le matin, je lui montrais sur quoi je travaillais. Comme ça, je n'attends pas ses commentaires. Plus nous y consacrions de temps, plus cela nous motivait à continuer à l'utiliser, car cela me permettait d'itérer beaucoup plus rapidement que je ne le ferais autrement. Même quand il était sur place... L'ironie est que la production a économisé une cargaison d'argent en ne m'envoyant pas sur les lieux, en m'envoyant en première classe avec un hôtel, une voiture et un per diem. Du point de vue de la production, c'était une victoire. Le fait que je n'avais pas à voyager et que je pouvais être à la maison avec ma famille était une victoire. Et pour le film, c'était une grande victoire, car j'ai eu beaucoup plus de temps face à Michael que jamais auparavant, même lorsque j'ai été envoyé sur place. Toute cette collaboration signifiait qu'au moment où il est revenu, j'avais une coupe d'éditeur beaucoup plus raffinée, beaucoup plus courte et donc plus avancée que je n'avais jamais connue auparavant. Cela a enlevé une pression énorme à nos éditeurs et à son Director's Cut. Nous étions tellement plus avancés.
L'expérience a été un succès.
À la fin de ce projet, j'ai pensé, tu sais quoi? Cette plateforme pourrait vraiment profiter à tant de personnes créatives, mes pairs, mes amis, qui font la même chose que moi. J'ai décidé que je voulais en faire partie. J'ai été si incroyablement chanceux dans ma carrière que j'ai senti qu'il était important de chercher des moyens de faire du bénévolat ou de redonner, mais trouver le temps était un grand défi pour moi - alors quand j'ai terminé Godzilla, j'ai pris neuf mois de congé et mis à profit toutes mes relations dans l'industrie pour présenter Evercast à chacun des studios - non seulement aux départements de post-production, mais aussi aux départements d'effets visuels et aux départements de production. Vraiment, étant juste le défenseur d'Evercast sur le terrain, ici à Los Angeles, j'ai également investi chaque centime que j'avais, juste pour aider à maintenir l'entreprise à flot pendant que nous essayions de faire passer le mot et d'inciter les gens à l'adopter.
C'est après Godzilla, mais j'imagine que le coronavirus a vraiment fait en sorte que l'industrie prête attention au service.
Nous avions une poignée d'adopteurs précoces qui utilisaient la plateforme, qui l'aimaient. Nous savions que cela finirait par faire son chemin, mais nous avions du mal à accélérer cette adoption, puis Covid a frappé. À ce moment-là, nous avons été approuvés par tous les studios, et un peu comme en 2011 lorsque le tsunami a frappé Fukushima et anéanti l'usine Sony qui abritait toute leur bande HDCAM SR, ce qui a vraiment accéléré le passage aux workflows de fichiers numériques, la même chose arrivé ici. Tout le monde a dû soudainement décentraliser ses salles de montage. Je crois vraiment qu'Evercast y serait arrivé malgré tout, mais cela a accéléré ce processus. Tout le monde est venu vers nous. Ce fut une période intense pour nous car nous avions un effectif très réduit. J'avais l'impression que toute l'industrie cherchait une solution et venait vers nous. Nous avons dû nous développer rapidement pour répondre aux exigences de l'industrie, qui sont assez élevées. Ils exigent un traitement de gants blancs en matière de soutien, nous avons donc dû comprendre cela. Mes deux co-fondateurs, qui aiment vraiment l'entreprise, sont des gens d'affaires incroyables qui comprennent vraiment notre industrie. Ils nous ont fait passer le cap ! En peu de temps, notre entreprise a augmenté de 1400 %.
Pourquoi Evercast au lieu de Zoom ou Skype ou autre ?
Nous sommes devenus un standard de l'industrie en raison de la qualité du flux, de la relation que nous entretenons avec nos utilisateurs, de la sécurité et des fonctionnalités que nous avons intégrées à la plate-forme pour aider à soutenir la communauté créative spécifique dont nous faisons tous partie. .
Oui, le partage d'écran sur Zoom est nouveau, mais ce n'est pas le cas...
Vous et moi, en ce moment, sur cette interview, utilisons simplement la fonction de téléconférence vidéo. Je vous diffuserais le projet sur lequel je travaille en ce moment depuis chez moi, The Tomorrow War avec Chris Pratt, mais cela briserait mon NDA ! C'est la qualité du flux qui fait la grande différence, car si vous avez un réalisateur qui évalue vraiment le montage, le son, tous ces éléments, cela doit refléter le matériel source d'origine. Une faible latence et cette synchronisation parfaite sont d'une importance cruciale, et c'est vraiment ce qui nous distingue. Brad et Alex ont vraiment pris leur temps et ont construit l'architecture de cette chose correctement, donc ça ne casse pas la synchronisation. Bien sûr, il y a des problèmes Internet qui échappent à notre contrôle, et cela a été un défi pour nous. Si les gens ont Internet pourri de leur côté, ou s'ils sont trop loin de leur routeur sans fil et qu'ils ont des problèmes, ils se disent : 'Oh, cette plate-forme ne fonctionne pas'. Cela a été un défi d'éduquer les gens sur le strict minimum pour envoyer un flux de qualité, qui est d'ailleurs incroyablement bas.
Qu'est-ce que c'est, environ 5Mbps?
Vous pouvez le faire avec encore moins que cela. Mais la bonne chose à ce sujet est que vous pouvez l'augmenter ou la réduire. Si je vous envoie, je peux aller jusqu'à 10 Mbps, si je pense que vous pouvez le supporter de votre côté. Avec les fonctionnalités que nous allons sortir, nous allons vraiment avoir besoin de cette bande passante supplémentaire, car nous allons vraiment améliorer le flux pour atteindre l'étalonnage des couleurs et faire d'Evercast un outil de finition autant qu'un outil de découpe.
HDR, Dolby Vision et tout ça ?
Nous allons y arriver. En ce moment, parce que nous vivons sur Chrome, il y a un plafond avec lequel nous vivons. Mais nous sommes déjà bien avancés dans le développement de notre application native. Une fois que nous avons cela, ces limitations sont supprimées et nous pouvons vraiment chasser le HDR et toutes ces grandes choses. Nous pouvons déjà faire du 5.1, donc même sur ce film que je coupe maintenant, The Tomorrow War, je me suis assis ici dans mon bureau et j'ai surveillé notre mixage temporaire en 5.1, il tournait chez Warner Bros. Je pouvais leur donner du son- notes critiques sur la musique, les niveaux et les dialogues, tout ce qui le rend idéal pour l'éditorial peut également être appliqué au mixage sonore et, bien sûr, à la composition musicale.
C'est vraiment cool. J'imagine quelque chose de magique à propos d'Evercast, c'est qu'il s'agit d'un égaliseur entre différents médias. Ou est-ce seulement pour les grands studios en ce moment ?
Maintenant que nous atteignons l'autre extrémité de la pandémie, notre objectif est vraiment de rendre Evercast accessible aux personnes en dehors des projets hollywoodiens traditionnels à gros budget. Nous publierons, dans les prochains mois, différentes versions d'Evercast, qui permettront littéralement à n'importe qui de l'utiliser car nous pouvons signaler des fonctionnalités, permettant à Evercast de respecter le budget de n'importe qui.
Y aura-t-il une version étudiante ? Cela pourrait changer la donne pour faire des films, et les jeunes éditeurs qui apprennent en faisant...
Oui. À l'heure actuelle, nous avons une version Creative Pro sur notre page de tarification. Nous allons en ajouter deux autres, et ceux-ci atteindront les créateurs de contenu indépendants, qui pourraient inclure des YouTubers, mais nous aurons également un niveau, potentiellement inférieur à celui-ci, qui concurrence vraiment les prix de Zoom, sauf que nous aura toujours le flux et les fonctionnalités de haute qualité dont les projets haut de gamme ont besoin.
J'aime zoomer avec mes amis, mais dès que quelqu'un partage son écran, c'est de la soupe de pixels.
Nous avons l'impression qu'une fois que nous serons en concurrence avec eux sur un pied d'égalité en termes de prix, nos fonctionnalités et la qualité de notre flux les épateront. Il y a un article récent de Zack Arnold, qui nous a comparé directement à Zoom, et il est assez clair qui est sorti vainqueur. C'est une sorte d'histoire de David et Goliath, alors nous verrons ce qui se passera.
Et vous avez des avenants de votre côté. Mon réalisateur préféré est Michael Mann, et il a été l'un de mes premiers supporters, n'est-ce pas ?
Il était.
Le lui avez-vous présenté, ou l'a-t-il entendu par l'intermédiaire de ses copains, où que ce soit ?
C'est ce qui arrive; pendant la pandémie, les gens ont dû chercher des solutions pour continuer à travailler. Je suppose que c'est son éditeur qui a dit : « Hé, pourquoi ne pas essayer ? », un peu comme je l'ai fait en 2017. C'était par nécessité, alors Michael a dit : « Ouais, essayons ! Et une fois qu'il l'a essayé, il est devenu un avocat. Je l'ai vu en parler dans des articles. Il y a une très longue liste de grandes célébrités hollywoodiennes qui sont vraiment devenues des défenseurs, et cela inclut Colin Trevorrow, George Clooney et bien d'autres. Je pense que nous allons vraiment commencer à mettre en avant ces personnes sur notre page Web, en racontant davantage leurs histoires sur la façon dont elles ont utilisé Evercast. Nous allons essayer de faire du site Web une plaque tournante pour les créatifs. On parlait un peu des films à petit budget... Evercast permet aux productions à petit budget de chercher d'autres talents. Au fur et à mesure que les salles de montage se sont décentralisées, le vivier de talents s'est démocratisé. Vous avez donc des gens partout dans le monde qui peuvent vous aider dans votre projet. Nous voulons faire de la page Web d'Evercast un endroit où trouver ces ressources, trouver ce talent, entendre ces histoires et fournir les outils qui vous permettent, quel que soit votre budget, de continuer à travailler et à créer, alors c'est là que nous allons.
Ouais. Parce qu'à vos débuts, vous ne pouviez pas monter un long métrage depuis votre chambre, n'est-ce pas ?
C'est absolument vrai.
Mais de nos jours, il semble que n'importe qui peut obtenir une plate-forme assez décente sans trop de tracas. J'ai demandé à mon ami de me construire un PC pour seulement environ 600 $ en pièces détachées, je pense que c'était le cas. Et je peux jouer avec ce truc, je m'amuse beaucoup avec, et c'est vraiment rapide et réactif, vous savez, pour mes besoins. Y a-t-il eu une période où vous êtes passé de « aller au studio » au montage à la maison ? C'était quand?
Au fur et à mesure que j'ai acquis de l'expérience, comme c'est le cas pour n'importe qui dans ce domaine, les gens ont tendance à venir vers vous avec des projets parallèles. Donc, souvent, même si je montais un film, j'avais une bousculade ici chez moi, où un autre projet pouvait m'envoyer soit leur film entier, soit peut-être quelques scènes sur lesquelles il fallait travailler. Donc, ces opportunités m'ont en quelque sorte ouvert la porte pour faire plus chez moi. Le stockage est une grande préoccupation car si vous traitez tous les quotidiens d'un projet dans un long métrage ou une émission de télévision typique d'Hollywood, vous parlez d'une bonne quantité de stockage dont vous avez besoin pour conserver toutes ces images. Au fur et à mesure que ces solutions devenaient plus possibles pour un usage domestique, cela m'a permis de faire plus de travail ici à la maison. Je trouve juste, personnellement, que je peux être beaucoup plus créatif ici dans ma maison, plutôt que d'être dans un bureau où j'ai l'impression d'avoir quelqu'un penché sur mon épaule toute la journée. Ici, je peux me lever, je peux faire des pauses de cinq minutes. Je peux aller me promener. Je peux aller regarder mon enfant jouer au football, revenir et continuer mon travail, avoir l'impression que ma vie est plus équilibrée. Je pense que je fais juste un meilleur travail dans un environnement familial. Ironiquement, j'ai constaté que parfois, cela peut signifier que le travail se déroule de manière transparente dans la soirée. Contrairement au bureau où vous le laissez derrière vous, quand il est là, il est toujours là. C'est si facile de simplement verser un verre de vin, de s'asseoir et, pour le meilleur ou pour le pire, d'essayer de casser une scène avec laquelle j'avais des problèmes pendant la journée. Mais j'aime personnellement cette flexibilité, de faire du travail à la maison. Je me trouve beaucoup plus détendu et créatif.
Je suis d'accord. Je ne fais rien d'aussi excitant qu'un monteur hollywoodien, mais...
Ce n'est pas toujours excitant, croyez-moi ! (Des rires)
J'ai des amis cinéastes et les bons trouvent des moyens de faire leurs films. D'un autre côté, j'ai des amis qui sont découragés parce qu'ils n'ont pas assez d'argent et ils tombent un peu dans le désespoir, cette mentalité de «malheur à moi» de ne pas avoir 50 000 $ pour faire leur film.
Jim Cameron a dit, peu importe combien d'argent vous avez, quel que soit l'équipement dont vous disposez, sortez et tournez une scène. Utilisez du film, coupez-le ensemble et devinez quoi ? Vous êtes réalisateur maintenant. Tout ce qui suit, vous négociez simplement votre accord et votre budget. C'est le groupe go-get-'em, le groupe verre à moitié plein.
Nous voyons cela devenir... sinon plus facile, du moins plus accessible. Je veux dire, je ne sais pas comment couper le film. Je ne sais pas quoi faire dans une 'pièce sombre'.
Beaucoup de gens, comme moi, ne sont pas des gens d'école de cinéma traditionnels. Ils n'ont pas suivi ces cours. J'étais sur cette voie, mais j'étais l'une de ces personnes chanceuses qui se trouvaient à Los Angeles, donc pendant que j'allais à l'école, je pouvais aller faire un stage. C'est à travers ces nombreux stages différents que j'ai évolué pour devenir stagiaire, assistant personnel, assistant, ce genre de trajectoire. Soudain, je me suis retrouvé à retourner à l'école et je me suis dit : 'Attends, ce n'est pas comme ça qu'on fait les choses.' Et quand j'ai commencé à utiliser le mot 'nous', je me suis dit, oh attends, je fais déjà partie de ça. Je fais déjà ça. J'étais à la croisée des chemins. Quelle direction vais-je prendre ? Est-ce que j'ai l'impression, intuitivement, qu'Hollywood va demander mes diplômes universitaires lorsque je postule pour un emploi ? Je ne diminue pas du tout l'école de cinéma; mon enfant a 16 ans, et il ne fait aucun doute qu'il finira l'université ! (Rires) Mais je pense, à bien des égards, que j'ai eu la chance d'avoir des mentors incroyables tout au long de mon parcours, qui m'ont appris bien plus que n'importe quel professeur d'université.
Et vous l'avez évidemment prouvé, car vous avez fait un travail que la communauté TVMaplehorst connaît peut-être un peu...
Mon tout premier film était un documentaire de dix heures, un documentaire à la Ken Burns appelé The Wild West. Il était coupé sur ce tout nouveau système appelé Avid. Ça me date vraiment, maintenant tu sais à quel point je suis vieux ! C'était il y a une trentaine d'années, et personne ne connaissait le système. Tout le monde tournait des films à cette époque, mais cela me semblait bien, et je savais qu'il y avait une opportunité quand j'en voyais une. À ce moment-là, j'avais très peu d'expérience éditoriale, mais pour une raison quelconque, je gravitais vraiment et je m'entendais bien avec la technologie informatique. J'ai bien parlé avec l'ordinateur. Alors, la veille de mon entretien pour ce travail, je suis sorti et j'ai acheté le seul livre sur le montage non linéaire à la librairie française Samuel. J'ai appris suffisamment de termes pour passer l'entretien et j'ai obtenu le poste ! Ils avaient déjà un assistant de cinéma traditionnel sur le projet, alors j'ai fait ce que j'ai pu pour enseigner à cette personne le côté numérique, et elle m'a appris le cinéma. Après ce projet, j'ai pu continuer à faire d'autres types de projets, qu'ils soient sur pellicule ou en montage numérique. J'ai donc commencé à faire des films télévisés de la semaine après cela, et des longs métrages plus petits. Ensuite, je suis tombé sur un éditeur qui voulait que je travaille avec eux sur un projet pour Disney appelé That Darn Cat, qui était un remake d'un film de câpres original des années 1960. Il s'appelle Richard Harris, et la raison pour laquelle je voulais travailler avec lui est qu'il était en quelque sorte à la fin de sa carrière, il avait donc toute cette expérience dont je pouvais tirer des leçons. Beaucoup de films qu'il a faits étaient avec Jim Cameron, et à cette époque de ma vie, il était mon cinéaste préféré. C'est lui qui m'a attiré au théâtre pour regarder les films à succès. Alors que nous terminions ce film, Richard reçoit un appel de Jim, disant : 'Hé, je viens de perdre mon premier assistant, la personne qui va diriger ma salle de montage'. Connaissez-vous quelqu'un ? Et Richard dit, 'Ouais, il est assis juste à côté de moi.' J'ai donc eu un entretien avec Jim.
Cela ressemble à un aller simple, si vous pouvez respecter ces délais.
Je devais me présenter chez lui et c'était très intimidant ! Mais j'ai eu ce concert. J'ai dirigé la salle de montage pour Titanic, et cela a complètement changé tout. La trajectoire de ma carrière et mes crédits à ce moment-là, ils ont tendance à se construire les uns sur les autres. Donc c'est vraiment ce sur quoi je travaille depuis. Cela a été une balade incroyablement amusante, faire ces films à grande échelle avec des effets visuels incroyables, des budgets et des castings incroyables... Je trouve ce type de cinéma incroyablement dynamique, car il y a tellement de pièces mobiles. La complexité des scènes est un vrai challenge. Pour une raison quelconque, je l'ai vraiment pris. Après ce film, je suis littéralement allé, à la fin de Titanic, droit sur Armageddon, avec Michael Bay. C'était deux ou trois années assez folles de ma vie ! Et les gens peuvent dire ce qu'ils veulent de Michael, mais de mon point de vue, personne n'a été plus loyal... Pas seulement envers moi, mais quiconque peut, vous savez, supporter son rythme, son flux de travail et ses exigences. Il est assez exigeant, et si vous pouvez le suivre, il continuera à vous ramener. C'est pourquoi j'ai fait tant de films avec lui, y compris la plupart des films Transformers, enfin, dans une certaine mesure. Michael a une écurie d'éditeurs, essentiellement, avec qui il aime travailler. J'ai juste de la chance d'être l'un d'entre eux.
Puisque vous avez mentionné Bay et Transformers, je dois vous demander : quelle a été la conversation autour de Transformers : The Last Knight et le mélange des proportions dans la même scène ? Je n'avais jamais vu ça auparavant.
Ce n'était pas la première fois que nous faisions cela... Il a tourné certaines choses en IMAX sur les premières... Je pense que, dans son esprit, il s'est dit, pourquoi filmer en IMAX, seulement pour le recadrer le format d'image 240 ? Pour lui, cela n'a aucun sens, et je ne le blâme pas. Mais en même temps, il ne va pas tourner tout le film en IMAX. Ces caméras sont si encombrantes que vous ne pourrez jamais terminer son tournage les jours qu'il a eus, car il se déplace si rapidement sur le plateau. Comme vous l'avez vu, parfois le rapport d'aspect saute dans une scène, entre les prises de vue. C'était son choix, et c'est incroyable de voir certaines de ces images nativement en IMAX.
Je suis ravi de voir comment la HBO Max Justice League se déchaîne, car elle sera entièrement dans le rapport d'aspect IMAX complet, en pilier, ce qui est assez loin. Je me demande si le public va le comprendre, puisque nous ne faisons jamais de pillarbox... Comme jamais. Il est peut-être temps de commencer !
J'ai vraiment hâte de voir quelle était sa vision originale pour cela. Les choses que j'ai entendues, je suis super excité, mais j'espère juste que je pourrai tenir le temps d'exécution de quatre heures.
Ouais, il pourrait y avoir une pause repas ou quelque chose comme ça. Mais à mon avis, c'est en streaming, ce n'est pas dans les salles, alors faites-le aussi longtemps que vous le ferez ! Ça a marché avec The Irishman...
Ils ont eu le choix de le diviser en parties individuelles, mais Zack, à son crédit, a dit 'Non, je veux que cela fonctionne comme une pièce singulière.' Je suis super excité de le voir.
Evercast est spécial, comme vous l'avez dit, il démocratise tellement la post-production, permettant d'accéder à ce qui était autrefois réservé à l'élite du cinéma. Et ce n'est que la dernière étape de ce qui s'est passé ces dernières années, comme le passage du film au numérique, des appareils photo coûtant plusieurs milliers de dollars au smartphone que vous possédez !
Je l'aime. Je pense que n'importe quel outil, qu'il s'agisse d'Evercast ou d'un type de prise de vue, de coloriage ou d'outil sonore que quelqu'un peut utiliser lorsqu'il a un budget restreint, c'est tout simplement fantastique, car il ouvre la porte à tant de personnes intéressées à poursuivre cela comme un métier ou une carrière pour le faire. Je suis super excité de voir ce que la communauté YouTube fait avec un outil comme celui-ci. Je crois personnellement qu'une fois que les gens commenceront à l'utiliser, ils trouveront qu'il y a un élément social à cela, en invitant vos amis dans votre espace créatif pour leur permettre de participer à ce que vous essayez de créer. Je pense qu'il va y avoir beaucoup de choses intéressantes, dont beaucoup que nous ne pouvons même pas prévoir pour le moment, qui vont se produire lorsque vous fournissez un outil comme celui-ci à une communauté qui crée autant de contenu.
Ouais, en le voyant et en parlant avec vous, je suis d'accord, la pandémie a évidemment donné un coup de pied à Evercast, mais il semblait que c'était là que le vent allait finalement souffler.
Il a eu un gros coup de pied dans le pantalon, oui, et c'est super excitant de voir où nous pouvons le prendre à partir d'ici. La question de savoir 'Ces outils seront-ils pertinents après la pandémie' a-t-elle déjà reçu une réponse. Si vous demandez à n'importe qui qui travaille aujourd'hui dans ce domaine, presque tout le monde vous dira qu'il n'y a pas de retour à la façon dont nous le faisions avant. Pour tant de raisons, cela ne fonctionnait pas. En termes d'efficacité, en termes d'équilibre travail-vie personnelle... Très souvent, ces choses sont étroitement liées. Moins vous êtes efficace, plus vous devez rester longtemps au travail. Plus vous pouvez en faire en moins de temps, plus votre vie s'ouvre à...
... Aux choses qui sont importantes.
Ouais, absolument. Et cela, à son tour, vous permet de faire un meilleur travail.
J'ai une question sur le passage de l'argentique au numérique. Puisque vous pouvez obtenir beaucoup plus de couverture sur le numérique, y a-t-il eu un moment où vous avez réalisé que vous étiez juste inondé de séquences ?
Ça peut être ridicule, ça peut vraiment l'être. Il y a probablement dix ans, je travaillais sur un film, et je suis venu aider parce que le monteur était complètement noyé sous les images. Le réalisateur avait ce nouvel ensemble d'outils, ces nouvelles caméras numériques, et aurait littéralement cinq ou six caméras en marche sur chaque prise. On pouvait entendre le réalisateur dire, en arrière-plan : « Caméras A et B, restez où vous êtes, tous les autres, allez à la pêche ». Et c'était tellement frustrant pour moi d'entendre. Ce n'est pas diriger. Pour moi, ce n'est pas diriger. Pour moi, la réalisation est quelque chose de beaucoup plus intentionnel que cela. Malheureusement pour les éditeurs, nous devons faire preuve de diligence raisonnable sur toutes ces séquences qui arrivent, peu importe combien elles tournent.
Bon, faut faire le boulot.
Pour utiliser Godzilla comme exemple, c'est le plus grand nombre de séquences que j'ai jamais eu à parcourir. Je pense que Michael a tourné l'équivalent de trois millions de pieds de film sur ce film. Avoir coupé tout ça moi-même pendant la production signifiait que je devais être là à partir de six ou sept heures du matin jusqu'à huit heures du soir. Il faut juste ce temps pour parcourir les images, les digérer, essayer de comprendre l'intention, puis couper le film d'une manière qui reflète ce que vous interprétez comme étant la vision du réalisateur. Ça prend du temps. Au moins, il faut du temps pour bien faire les choses.
Mes films préférés qui utilisent la vidéo numérique sont ceux qui n'essaient pas de ressembler à des films. Et cela vaut aussi pour la télévision. Par exemple, j'ai aimé les épisodes de renaissance de X-Files, mais ils ne capturent pas l'aspect cinématographique des épisodes originaux. Mais d'un autre côté, le film de 2008, Je veux y croire, je pense que c'est un film vraiment magnifique parce qu'il n'essaie pas de ressembler à un film. Pareil pour les films de Michael Mann, comme Miami Vice, Collateral, Blackhat...
Je pense que c'est vraiment intéressant de voir combien de personnes tournent en numérique et mettent en œuvre des outils pour que cela ressemble à un film.
Ça ne marche jamais, n'est-ce pas ?
Eh bien, ce n'est pas le cas pour de nombreuses raisons. Mis à part le grain et la façon dont la lumière interagit avec les lentilles, je pense qu'il y a un changement dans la façon dont ces productions sont tournées, dans la façon dont la couverture est gérée entre un spectacle filmé traditionnel et un spectacle numérique. Une partie de cela peut ne pas être apparente lorsque vous la regardez pour la première fois, mais cela a affecté la façon dont les réalisateurs abordent une scène, et pas seulement la façon dont ils éclairent et colorent une scène. J'aimerais voir David Fincher retourner au cinéma. J'ai coupé l'original de World War Z, et s'il fait la suite, j'aimerais le voir filmé et voir ce qu'il en fait. Je serais super excité de voir ça.
Attendez, étiez-vous là pendant les jours sombres de la Seconde Guerre mondiale ? Tu étais là pendant... Enfin, pendant tout ça ?
Non. Quand ils ont essentiellement renvoyé tout le monde, je faisais partie de l'équipe qui est arrivée par la suite.
Vous l'avez sauvé ! J'ai beaucoup aimé ce film, et j'avais suivi toutes les rumeurs et tous les drames en coulisses, alors quand le film s'est avéré être rad...
C'était l'une de ces rares occasions où, après beaucoup de réflexion et de travail acharné, cela ressort comme quelque chose que les gens apprécient vraiment. Il y a beaucoup de ces choses qui ne sont que DOA et vous ne pouvez pas les faire revivre, mais World War Z était l'une de celles où j'ai trouvé que c'était vraiment gratifiant de travailler là-dessus, car les gens semblaient avoir une réponse positive à ce film.
Quand c'est devenu un tube, je suis sûr qu'un directeur de studio a dit : « Attends, vraiment ? Et poussa un énorme soupir de soulagement. 'Il s'avère que je n'ai pas à prendre ma retraite après tout !'
A esquivé une balle. (Des rires)
Enfin, je dois juste dire, merci pour Speed Racer.
Mon film préféré sur lequel travailler! C'était une explosion complète. La chance de travailler avec ces deux-là, en particulier sur un film qui était visuellement si compliqué, était juste une explosion absolue.
Je pleure pendant les courses dans ce film. C'est incroyable.
Ce qu'ils voulaient faire, c'était inverser la complexité narrative de The Matrix et l'appliquer à la complexité visuelle de Speed Racer, mais rendre la narration narrative de Speed Racer aussi simple que possible.
Ça a marché. C'est un 10/10 pour moi.
C'était super amusant de travailler dessus.
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