Dragon Ball Z ne se résume pas à de grands combats. L'émission a également une excellente bande son, nous examinons donc les meilleurs thèmes du dub américain de l'émission.
Autant que nous apprécions tous Dragon Ball Z pour son histoire, ses personnages et ses combats, la puissance d'une bande-son ne peut pas non plus être sous-estimée. Avec n'importe quel spectacle, la musique a le pouvoir d'améliorer une scène ou de la détourner. Avez-vous déjà été dans une salle de cinéma et le téléphone portable de quelqu'un sonnait en jouant quelque chose comme Call Me Maybe pendant une partie vraiment émouvante? Cela gâche totalement le moment et vous fait sortir de la scène. Même si une bande-son peut ne pas vous apparaître comme l’une des choses les plus importantes d’une histoire, vous la remarquez certainement quand elle est mauvaise.
Beaucoup d'entre nous sont entrés dans la série à travers le dub américain de Dragon Ball Z , en particulier le dub Funimation. Peut-être avez-vous trouvé d’autres versions de l’émission que vous appréciez mieux maintenant, comme Dragon Ball Z Kai, où le doublage est plus raffiné, ou le dub japonais qui est plus fidèle au manga. Quelle que soit la version que vous préférez, c'est bien, mais beaucoup de gens sont au moins d'accord avec le spin de Funimation DBZ a eu une bande-son solide grâce à l’équipe de composition de Bruce Faulconer.
Revenons sur quelques-unes des meilleures pièces dont les fans se souviennent encore avec tendresse. C'est Dragon Ball Z : 15 meilleurs thèmes de la bande originale américaine .
quinzeTHÈME GINYU FORCE
Quand vous pensez au thème de Ginyu Force, vous pensez sans aucun doute à l’introduction excessive du groupe depuis leur arrivée à Namek, et à la façon dont certaines versions de la série leur ont donné une chanson délibérément idiote comme DBZ Kai Règles de Ginyu Force. Le thème de Ginyu Force auquel nous faisons référence est en fait une pièce assez sérieuse qui joue lorsque le groupe affronte les Z Fighters, et Recoome finit par les tuer presque tous à lui seul.
Cette chanson ne vient peut-être pas à l'esprit comme l'un des classiques de la bande originale, mais c'est un excellent thème sous-estimé dont nous sommes un peu déçus qu'il ne soit utilisé que pour un petit nombre d'épisodes. Il a un peu une ambiance Old West, créant le calme tendu avant une grande bataille. Il peint très clairement l'impasse entre les Z Fighters et la Ginyu Force à travers la musique et a une telle personnalité qu'un combat est sur le point de se terminer. Oui, les Ginyu Force sont assez stupides, mais ce thème est un excellent rappel qu'ils ont également un côté mortel.
14THÈME PICCOLO VS 17
C'est le genre de thème que beaucoup de gens associent au travail de l'équipe de Bruce Faulconer; une grande énergie, des guitares débordantes et une atmosphère qui semble simplement pousser l'action à aller plus vite. Contrairement aux autres chansons de cette liste, nous ne pouvons pas dire qu'il y ait une nuance à propos de cette piste qui en fait un ajustement sur mesure pour cette scène. C'est juste une bonne chanson rock frénétique qui irait probablement bien avec n'importe quelle scène de combat rapide de la série. Et c'est bien. Toutes les chansons ne doivent pas nécessairement avoir une signification profonde, certaines sonnent simplement bien.
Cette chanson a également été mise en vedette pendant une période folle de la série. Vegeta et Trunks étaient dans la chambre du temps hyperbolique essayant de devenir plus forts, mais pendant ce bref laps de temps, Piccolo était en fait le combattant Z le plus fort. Ayant juste fusionné avec Kami, Piccolo était le seul héros capable de rivaliser avec les androïdes. Ce qui rendait ce combat encore plus important, c'était que Piccolo essayait d'envoyer les androïdes le plus rapidement possible avant que Cell ne se présente pour les absorber. Ce morceau de musique est un bon pour résumer tout ce chaos, et il apparaît à nouveau au cours d'autres points bourrés d'action de la série.
13THÈME CELLULAIRE IMPARFAIT
Imperfect Cell était l'un des méchants les plus uniques de la franchise, donc cela fonctionne très bien qu'il ait également un thème distinctif. C'est une piste qui ne ressemble à rien d'autre de la bande originale américaine, donc vous ne pouvez vraiment pas la confondre avec la chanson d'Imperfect Cell. Il a un son plus industriel par rapport aux influences rock lourdes qui sont présentes dans de nombreuses autres chansons de la bande originale. Cela ressemble presque à un battement incomplet, mais cela va certainement bien avec la façon dont Cell lui-même est incomplet.
Imperfect Cell était le premier androïde ouvertement non humanoïde. Même Android 19 ressemblait à un mime, mais Imperfect Cell ressemblait à un insecte géant dont vous ne voudriez pas être proche. Beaucoup de gens appellent cette forme de Cell le méchant le plus effrayant que la franchise ait vu, et son thème montre bien cette nature. La piste est inquiétante et prédatrice, ce qui est un assez bon reflet de la personnalité de Cell à cette époque alors qu'il chassait les Androïdes 17 et 18.
12THÈME DE PIKKON
Nous avons mentionné à quel point le thème Ginyu Force est si agréable qu'il est dommage qu'il se soit tellement attaché à eux depuis qu'il a disparu après leur expédition. Une chose similaire aurait pu très facilement se produire dans le cas du thème de Pikkon puisque Pikkon n'a pas de rôle majeur dans la série. Cela aurait été dommage puisque Pikkon a en fait une très bonne chanson thème. Cela vous fait immédiatement remarquer de lui, commençant calme et éthéré, reflétant à quel point Pikkon est ce guerrier silencieux d'un autre monde. Après environ une minute dans le thème, il démarre dans un autre lecteur et devient beaucoup plus intense.
Alors que la partie de début de la chanson disparaît à peu près lorsque Pikkon le fait, la partie la plus rapide reste pour être utilisée à nouveau tout au long de la saga Buu. Nous le voyons à des moments aussi remarquables, comme lorsque Goku et Vegeta ont leur revanche tant attendue après que Vegeta ait permis à Babidi de lui insuffler du pouvoir. Ce segment de la chanson est vraiment sympa, mais le thème dans son ensemble a une très bonne ambiance lorsque vous l'écoutez dans son intégralité.
OnzeTHÈME DE SUPER BUU
Les différents personnages de Buu étaient bien mis en valeur par les thèmes variés de chacune de ses incarnations. Le thème de Fat Buu semblait ludique et simple, ce qui était une synthèse assez précise de son personnage. Puis Evil Buu est apparu et son thème était définitivement plus inquiétant, indiquant que ce n'était pas quelqu'un qui faisait de mauvaises choses simplement par naïveté comme Fat Buu, mais avait simplement de mauvaises intentions. Quand Evil Buu a mangé Fat Buu et a acquis son pouvoir pour devenir Super Buu, on nous a présenté Dragon Ball Z's méchant le plus sauvage et imprévisible à ce jour.
On entend d'abord le thème de Super Buu quand il liquéfie son corps et se déverse dans la gorge d'un spectateur qui a assisté à la naissance de la nouvelle forme de Buu. Le thème de Super Buu n'est en réalité que le thème d'Evil Buu, sauf qu'il est développé, avec plus d'instrumentation et plus fort. C'est parfait pour le chaos créé par Super Buu, soulignant que c'est quelqu'un de bien au-delà du raisonnement, contrairement à Fat Buu. Le thème de Super Buu intervient généralement lors de ses moments les plus joyeusement destructeurs. On s'en souvient peut-être mieux quand il joue alors que Buu déclenche son attaque d'extinction humaine qui tue littéralement presque toutes les personnes sur Terre en même temps.
dixTHÈME SACRIFICE DE VEGETA
Beaucoup de chansons pour lesquelles l'équipe de Bruce Faulconer a fait Dragon Ball Z étaient des thèmes rock intenses et à haute énergie. Les critiques de la bande originale disent que parfois la musique de fond est trop et éclipse l'émotion d'une scène. L'équipe de Faulconer sait comment produire des morceaux plus calmes, et la musique créée pour «Vegeta's Sacrifice» en est une excellente démonstration. C'est après que Vegeta eut son côté pervers exploité par Babidi et qu'il venait d'assommer Goku et de faire face à Majin Buu.
Vegeta réalisa rapidement que son pouvoir n'était pas suffisant pour arrêter Buu et décida que préserver le monde pour tous ceux qui lui tenaient à cœur était plus important que d'être le guerrier le plus fort. La musique ici reflète la façon dont Vegeta s'est résigné à son destin, jouant un thème calme, triste et inquiétant. Une partie de la raison pour laquelle on se souvient de cette pièce est certainement à cause de l'émotion de la scène elle-même, mais c'est aussi une chanson puissante qui transmet beaucoup avec un son plus minimal. Ce n'est pas une chanson que nous entendrions encore et encore dans la série comme beaucoup d'autres grands noms de la bande originale, mais la rareté d'un thème peut également le rendre encore plus percutant lorsque vous l'entendez enfin.
9THÈME GOHAN VS FRIEZA
C'est un thème qui a été beaucoup plus utilisé que la simple riposte de Gohan contre Frieza, mais c'était le plus grand moment pour cette chanson. C'était un choix particulièrement intéressant pour Gohan étant enfant, car il avait souvent été le maillon faible des Z Fighters. Chaque fois que l'on comptait sur lui dans un combat, il avait souvent trop peur pour agir. Ce thème représentait le point où Gohan avait surmonté sa peur, avait fini de se cacher et allait enfin se battre pour protéger ses amis.
C'est un thème effréné avec une répétition assez simple, mais qui reflète également le style de combat de Gohan contre Frieza. Gohan ne cherche pas la finesse dans le combat, mais gagne plutôt l'avantage avec des attaques sauvages, erratiques et incessantes. Gohan donne tout pour lui, et cette chanson le saisit bien, avec une intensité de plus en plus élevée. C’est toujours une pièce géniale quand elle est utilisée pour Gohan en tant qu’adulte, mais elle convient si bien à Gohan en tant qu’enfant à ce moment-là.
8THÈME HYPERBOLIQUE DE LA CHAMBRE DU TEMPS
L'un des thèmes les plus populaires parmi les fans est celui auquel certaines personnes pourraient ne pas s'attendre. Bien sûr, beaucoup de personnages ont des chansons géniales liées à eux, mais parfois même les lieux dans le monde de Dragon Ball faire aussi. Donc, beaucoup de fans seront heureux de vous dire à quel point le morceau Hyperbolic Time Chamber est génial. C’est l’une des pièces les plus variées de la bande originale, englobant beaucoup d’émotions différentes pendant près de quatre minutes.
La première partie a une section de piano qui est utilisée pour certaines des accalmies les plus réfléchies pendant les batailles, tandis qu'au-delà de la quatre-vingt-dixième marque vient la viande de cette chanson qui est utilisée pour les affrontements entre adversaires. L'instrumentation variée n'est pas seulement cool à entendre, mais il est impressionnant qu'une chanson puisse emmener l'auditeur dans un tel voyage d'émotions.
7THÈME SUPER SAIYAN DE GOKU
La construction de la révélation du premier Super Saiyan était une combustion assez lente, et ce voyage se reflète dans la chanson de Goku qui se transforme en Super Saiyan. Cela commence tranquillement et avec des instruments plus légers, évoquant une sorte de sentiment mystique. Cela correspond à l'incrédulité que Frieza et Gohan ressentaient en voyant le processus de transformation de Goku, sachant que quelque chose d'incroyable se passait mais ne sachant pas trop quoi.
Ensuite, une fois que Goku est complètement transformé et se tient là en tant que premier Super Saiyan que nous ayons vu, les guitares entrent en jeu pour apporter une certaine attitude et agressivité à la chanson. Cela montre à quel point c'est une facette de Goku bien différente de celle que nous avons l'habitude de voir, car il est depuis longtemps le guerrier pacifique.
Le thème réapparaît tout au long de la série, mais il est difficile de l'associer à autre chose que Goku. La transformation de Goku est le sommet de la série pour de nombreuses personnes, donc bien sûr, le thème joué à ce stade deviendrait une partie inséparable de cette scène. Ce fut le début de la fin de la longue bataille contre Frieza, nous mettant sur la voie d'une conclusion explosive de cet arc.
6THÈME DE VEGETA
Le thème de Vegeta dans la bande originale américaine est celui que beaucoup de fans ont affectueusement appelé le thème des «cloches de l'enfer». Ce n'est pas que cela rappelle à qui que ce soit la chanson AC / DC, mais plutôt que cette piste a une cloche d'église distinctive qui résonne tout au long de la chanson aux côtés de ses guitares électriques. Les guitares seules seraient probablement oubliées, car de nombreux morceaux de l'équipe de composition de Bruce Faulconer ont ce genre de son. Mais les cloches se démarquent vraiment et confèrent à cette chanson quelque chose de spécial.
Le mélange inhabituel d'instruments donne à ce morceau une attitude distincte qui va de pair avec la personnalité de Vegeta. Les guitares ont un son agressif et intense, ce qui est à peu près l'ambiance par défaut de Vegeta pour une grande partie de DBZ . Ensuite, les cloches donnent à la chanson une sensation royale, qui correspond bien au prince de tous les Saiyans. Vous pouvez également interpréter les cloches comme tristes et lugubres, presque comme des funérailles pour quiconque est sur le point d'affronter Vegeta lors du prochain grand combat.
5THÈME DE LA TRANSFORMATION DE GINYU
Cela pourrait être l'un des thèmes les plus courts de Dragon Ball Z's Bande originale américaine, mais cela montre qu’une chanson n’a pas besoin d’être aussi longue pour faire forte impression. Il a été utilisé pour la première fois lorsque le capitaine Ginyu a démontré sa technique d'échange de corps contre Goku. Ginyu a blessé son propre corps et a ensuite initié la technique qui a changé leur esprit dans le corps de l'autre. Le thème accompagnant ce moment a souligné à quel point il s'agissait d'un tournant décisif dans le combat, laissant apparemment Ginyu comme le combattant le plus fort du monde, tandis que Goku serait laissé à mourir.
Nous sommes heureux que cette pièce ne soit pas devenue exclusive à Ginyu et qu'elle ait été remise en ligne. C'est un thème intense qui accentue certaines des actions les plus drastiques de la série, comme lorsque Future Trunks a fait sauter le laboratoire du Dr Gero pour essayer de détruire les androïdes, ou lorsque Kid Buu a fait exploser la Terre. Sa meilleure utilisation, cependant, a été pendant la bataille de Kamehameha de Gohan contre Cell, lorsque Gohan a finalement maîtrisé la vague de Cell et tué l'androïde pour de bon.
4THÈME DE LA COLÈRE DE GOHAN
Que vous connaissiez cela comme le thème de Mystic Gohan ou comme la colère de Gohan, vous savez que c'est la pièce qui joue lorsque le pouvoir de Gohan est enfin libéré. C'est un thème tellement différent de la plupart des autres chansons qui sont jouées lorsqu'un personnage se met sous tension à cause du piano constant en arrière-plan, donnant à la piste un son mélancolique. Cela correspond également à la personnalité de Gohan puisqu'il n'est pas comme Goku ou Vegeta, qui aiment tous les deux se battre. Gohan est un combattant réticent, donc cette chanson reflète comment il a finalement été poussé à faire quelque chose qu'il ne voulait pas faire.
Nous entendons la chanson pour la première fois au cours des épisodes où Gohan a été poussé par Cell à devenir le premier Super Saiyan 2. Gohan a supplié Cell de ne pas continuer à le provoquer, mais Cell était trop curieux de voir les profondeurs du pouvoir de Gohan et c'était finalement la perte de Cell. .
Ce thème revient également après que le Old Kai ait débloqué le pouvoir de Gohan et qu'il affronte Super Buu. Gohan avait été mis à l'écart pendant une grande partie du chemin de guerre de Buu, mais quand il est finalement revenu sur Terre, il avait tout le pouvoir dont il avait besoin pour mettre fin à la vie de Buu. Le moment se résume lorsque Buu rit à l’arrivée de Gohan et dit: Alors, hotshot, tu veux combattre Majin Buu? Et Gohan sourit et dit, Tu te bats? Non, je veux te tuer.
3THÈME DE LA CELLULE PARFAITE
Alors que le thème d’Imperfect Cell avait un son rugueux et industriel, le thème de Perfect Cell a une ambiance techno. Cela montre l'évolution du chemin parcouru par Cell, en commençant par cet androïde à l'allure totalement extraterrestre, pour finalement atteindre cet état où il est presque humain à certains égards. C’est un bon signal audio pour indiquer la progression du personnage de Cell, et cela ne fait pas de mal non plus qu’il s’agisse d’une pièce facile à retenir.
Bien que cette chanson ne porte pas la même menace que celle d’Imperfect Cell, elle semble néanmoins pressentir d’une manière différente. Cette version du thème de Cell ressemble beaucoup à une sirène, comme un avertissement que le danger est imminent. C’est quelque chose qui correspondrait parfaitement à l’attitude de Cell et à son désir que le monde se rende compte qu’il est la forme de vie parfaite. C’est une pièce simple, mais très efficace, ce qui est le genre d’élégance que Perfect Cell apprécierait.
deuxTHÈME SUPER SAIYAN 3 DE GOKU
L'équipe de composition de Bruce Faulconer est connue pour avoir injecté beaucoup de guitares électriques dans leur musique, donnant à la bande-son dans son ensemble une ambiance de musique rock assez significative. Certains critiques soulignent cet aspect comme l'une des choses qu'ils trouvent décourageantes dans la bande originale, estimant que la musique peut trop attirer l'attention sur elle-même et noyer l'émotion naturelle des scènes. Le rock ne sera pas du goût de tout le monde, alors c’est assez juste, mais le thème de Super Saiyan 3 Goku est l’une de ces chansons où nous avons l’impression que les guitares s’accordent assez bien avec l’émotion de la scène.
Lorsque Goku dévoile pour la première fois cette transformation, même ses amis sont sceptiques quant à la réalité et soupçonnent qu'il bluffe. La chanson commence tranquillement, reflétant cette incertitude, mais alors que la puissance de Goku augmente, l'intensité de la chanson augmente également. Les guitares électriques entrent en jeu pour accélérer le rythme, menaçant de devenir écrasantes de la même manière que la nouvelle transformation de Goku donne l'impression que cela pourrait être trop pour le monde. C'est un excellent thème qui capture le sentiment de quelque chose d'incroyable et impressionnant qui se passe, nous laissant avec notre premier Super Saiyan 3.
1THÈME SUPER SAIYAN DE VEGETA
Avec la subjectivité de la musique, nous sommes sûrs que beaucoup d'entre vous auront un choix différent, mais comme il y a tellement de thèmes géniaux, nous ne pouvons pas vous en vouloir. Pour nous, le thème Super Saiyan de Vegeta est au top car il apporte tellement d’éléments différents dans la chanson. Cela commence comme un morceau de piano plus silencieux, mais se construit rapidement à partir de là et devient plus rapide et ajoute plus d'instruments. Au sommet de la chanson, son intensité semble presque frénétique, ce qui est une sensation parfaite lorsque Vegeta libère sa puissance de Super Saiyan.
Le thème est utilisé pour la première fois lorsque Vegeta se prépare à prendre Android 19 et révèle qu'il a plus de pouvoir qu'aucun d'entre eux ne le sait. Après le désespoir de Vegeta de devenir un Super Saiyan sur Namek, ce thème est suffisamment énergique pour montrer à quel point c'est grave.
Cette narration est encore renforcée lorsque Vegeta révèle la trame de fond de la façon dont il a finalement atteint la forme et comment il a failli détruire son corps pour atteindre ce point. C’est un thème emblématique de la bande-son qui occupera sans aucun doute une place de choix dans le classement de quiconque, avec des moments incroyables comme celui où Vegeta attaque Perfect Cell après que Future Trunks ait été mortellement blessé.
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