Vous trouverez ci-dessous 6 choses qui étaient historiquement exactes sur les costumes de Downton Abbey et 4 qui étaient le produit de nos temps modernes.
Downton Abbey est célèbre dans le monde entier pour ses costumes d'époque historiquement précis . Grâce aux principaux créateurs de costumes Susannah Buxton, Rosalind Ebutt, Caroline McCall et Anna Robbins, les personnages à la fois en haut et en bas se sont habillés impeccablement dans les styles des années 1910 et 1920.
Cependant, il y a eu des moments où les créateurs de costumes ont utilisé leur licence artistique pour créer des looks qui n'auraient jamais vu le jour en 1920 mais qui plaisaient davantage au public contemporain. Vous trouverez ci-dessous 6 choses qui étaient historiquement exactes sur les costumes de Downton Abbey et 4 qui étaient le produit de nos temps modernes.
dixPrécis : l'austérité pendant la guerre
Il y avait une nette différence entre les costumes de la première et de la deuxième saison de Downton Abbey. Matthew et Lord Grantham, qui portaient une cravate blanche pour les scènes de dîner sans faute dans la saison 1, apparaissaient maintenant en tenue de mess, ou même dans une veste de dîner extrêmement informelle. Parmi les sœurs Crawley, Sybil mentionne que la plupart de ses robes étaient de la saison avant la guerre, suggérant qu'elle n'avait rien commandé de nouveau depuis lors.
Pendant ce temps, Mary, Edith et Cora sont apparues dans des costumes plus simples et plus épurés avec moins de changements de costumes et une sélection limitée de robes de soirée. Ces changements reflétaient l'impact réel de la guerre sur la mode.
9Précis : ils ont montré des différences générationnelles
La mode féminine a énormément changé pendant la guerre. Les ourlets s'élevaient au-dessus de la cheville et les robes définissant la taille ont été progressivement supprimées au profit de coupes plus amples permettant une plus grande mobilité. Alors que les filles Crawley ont adopté les dernières modes, la génération plus âgée a été plus lente à changer. Violet, la comtesse douairière, a continué à porter des robes édouardiennes avec un corset même en 1927, mais avec des textiles plus modernes et des motifs art déco.
Cora était quelque part entre ses filles et sa belle-mère ; elle a abandonné le corset pour une taille basse mais a conservé une certaine autonomie dans le drapé et la broderie de ses vêtements. Comme l'a dit Anna Robbins, 'Elle suit les tendances, mais elle n'en a jamais été l'esclave'.
8Précis : ils ont montré une hiérarchie sociale
S'habiller et se déshabiller était un rituel quotidien à l'abbaye. La famille Crawley changeait de vêtements plusieurs fois par jour pour se conformer à un code vestimentaire strict qui exigeait des vêtements différents le matin, l'après-midi et le soir. Les serviteurs Crawley, en revanche, portaient presque toujours leur livrée et changeaient rarement de costume, créant une sorte d'ordre hiérarchique dans la vraie vie.
Leslie Nicol, qui joue Mme Patmore, avait la même casquette pendant six ans et la considérait comme une favorite, refus de remplacement même lorsqu'il est offert. En revanche, Joanne Froggatt, qui joue la femme de chambre Anna, a souvent regardé avec envie à la vaste garde-robe de Lady Mary pleine de belles robes édouardiennes et Art déco.
7Inexact : les corsets n'avaient pas la bonne forme
u / pot de chocolat fait une observation astucieuse sur les corsets dans Downton Abbey et plus précisément celui dans lequel Lady Mary est en train de se lacer au début de la saison 1. Ils notent que le corset typique de l'ère édouardienne aurait été beaucoup plus long que celui de Mary, se terminant à mi-hanche et offrant une ligne lisse sous les jupes étroites qui étaient à la mode à cette époque.
Plus important encore, les corsets édouardiens offraient à peine un soutien, se terminant à mi-buste ou en dessous, car la ligne de buste à la mode était beaucoup plus basse qu'elle ne l'est aujourd'hui. Le corset de Mary (et la silhouette qu'il lui donne) est historiquement inexact dans la mesure où il semble conçu pour mettre son buste en place.
6Inexact : les ourlets étaient bas pour 1927
Les ourlets ont progressivement augmenté pendant la Première Guerre mondiale et dans les années qui ont suivi le traité de Versailles. Selon Le monde de Downton Abbey, les ourlets étaient à six pouces du sol en 1916 et deux pouces plus hauts à la fin de la guerre. En 1927, ils étaient un choquant 18,6 pouces du sol, faisant clignoter les genoux.
Alors que les ourlets étaient en fait à leur plus haut niveau en 1927, les créateurs de costumes ne pensaient pas que des jupes aussi courtes étaient appropriées pour une visite de la famille royale et ont donc ajouté quelques centimètres de plus aux robes de soirée pour les scènes de salle de bal en Downton Abbey : Le Film.
5Précis : la livrée du bas
Les valets de pied étaient les véritables pièces maîtresses d'une grande maison comme Downton Abbey, et leurs uniformes fournis par la famille à grands frais. Anna Robbins a parlé de l'attention portée aux détails dans la confection de la livrée, notant que le Écusson Grantham sur les boutons étaient de minuscules modèles créés dans un processus très complexe pour quelque chose qui apparaîtrait à peine à la caméra.
Parce que la livrée était considérée comme une marque de statut, les valets de pied faisaient de grands efforts pour la protéger, comme raccrocher leur queue et se changer en un manteau différent dans la zone des serviteurs pour préserver leurs chemises blanches, comme Thomas et William l'ont fait dans Saison 1.
4Précis : étiquette du chapeau
Dans les années 1910 et 1920, il était de bonne étiquette de porter des chapeaux à l'intérieur lorsque l'on appelait un ami ou un parent. Combiné à un protocole standard consistant à garder la tête couverte à l'extérieur, les femmes mettaient souvent un chapeau en quittant la maison et ne l'enlevaient pas avant de rentrer chez elles.
Parce qu'un chapeau était destiné à flatter la coiffure du porteur, il était logique que les femmes aristocratiques mettent leur chapeau et les enlèvent avec l'aide d'une femme de chambre dans leur chambre plutôt qu'à la porte d'entrée. Mary a utilisé cette coutume comme une excellente excuse pour laisser une conversation potentiellement gênante dans la saison 5. Tant mieux pour elle !
3Inexact : un public du 21e siècle
Peu importe combien Julian Fellowes et le conseiller historique Alistair Bruce ont essayé d'adhérer à l'exactitude historique, Downton Abbey a toujours un public moderne, et parfois les costumes ont été ajustés pour s'adapter aux sensibilités du 21e siècle. Un exemple est le corset de Lady Mary, comme discuté ci-dessus ; une autre est la robe bleue Fortuny de Mary, qu'Anna Robbins a créée de toutes pièces pour l'actrice Michelle Dockery.
La robe comporte un décolleté en V plongeant , qui a fière allure sur Dockery mais ne correspond pas au design original de la robe Delphos. Fortuny a modelé son design Delphos sur des tuniques grecques classiques comme celles que l'on voit sur le char de Delphes, qui avait beaucoup de plis et un décolleté haut qui couvrait le décolleté.
deuxPrécis : les bijoux de la reine Mary
Dans Downton Abbey : le film, les Crawley ont pris une pause dans leur routine habituelle pour se préparer à la visite du roi George V et de la reine Mary. Le scénario présentait quelques défis dans le département des costumes, car la norme de précision était plus élevé pour les personnages historiques . Anna Robbins a fait référence à des photographies réelles de la famille royale de 1927 pour ses créations.
Elle a habillé le roi George d'un uniforme de maréchal écarlate pour une scène contenant diverses décorations et médailles provenant d'originaux ou reproduits. Pour la reine Mary, elle a proposé le thème de la dentelle métallique et a créé des répliques de sa vaste collection de bijoux, y compris le diadème de Vladimir qui reste un favori de l'actuelle reine Elizabeth.
1Inexact : ils étaient parfois décalés de quelques décennies
Comme mentionné précédemment, Downton Abbey sacrifié parfois l'exactitude historique pour plaire à un public du 21e siècle - ou pour avoir un impact visuel. Par exemple, dans la séquence de chasse pendant le spécial Noël de la saison 2, l'ancien rédacteur en chef d'un magazine de chasse a noté que les tenues des hommes étaient plusieurs décennies de retard .
La designer Susannah Buxton a également mis Lavinia Swire dans un robe en mousseline verte dans la saison 2 c'était environ une décennie en avance sur son temps. 'Il était probablement un peu prématuré d'utiliser une robe des années 20', a-t-elle admis. «Mais elle était très jeune et aurait été à la pointe de la mode. Il faut parfois. L'impact en vaut la peine.