Doctor Who est peut-être tout au sujet de l'aventure de science-fiction, mais de temps en temps, il y a un grand moment musical dont les fans se souviennent pour toujours!
La meilleure façon de se mettre dans l'ambiance de ce qu'une série veut faire ressentir est d'être ravi par sa musique. Docteur Who joue cet aspect à la perfection, allant jusqu'à créer des thèmes pour les médecins en question avec leurs compagnons. Parmi les nombreuses chansons présentées dans la série, il y en a certaines qui ont touché tous les bons points.
Celles-ci concernent des situations qui vont de la tristesse, de l'aventure à l'inspiration. Être conscient de la raison pour laquelle les bandes sonores créent de telles émotions comme elles le font rend leur écoute d'autant plus satisfaisante. À cette fin, il vaut la peine de vérifier quels thèmes ont été les meilleurs de la série jusqu'à présent.
dix'Thème de Martha'
C'est dommage que Martha Jones soit une compagne aussi sous-estimée, car son sentiment inné de solitude et d'amour non réciproque a certaines couches. Cela est mieux illustré par son thème, qui est dominé par la voix d'une femme qui semble avoir tout perdu.
Ce n’est pas tout à fait une cause désespérée, cependant, car la mélodie se transforme à mi-chemin pour représenter la combativité de Martha. Dans l'ensemble, la piste ne concerne pas tant le malheur que la reconnaissance de la douleur et la soudure.
9'La longue chanson'
Lorsque le sujet des meilleures chansons composées par Murray Gold pour la série revient, The Long Song doit être mentionné. Cette piste résonne instantanément chez une personne pour son message sincère, avec l'interprétation jusqu'à l'auditeur s'il se réfère à une personne revenant de la mort ou vivant dans l'au-delà.
La note gagnante doit être le chœur où un chœur entier soutient le chant. C’est à la fois une chanson réconfortante et déchirante qui réveille cet esprit enflammé dans la poitrine.
8'Le thème d'Amy'
Ceux qui ont entendu cela pour la première fois ont été informés qu'Amy Pond serait peut-être la meilleure compagne de tous les temps. Docteur Who . Le thème suscite un sentiment d'émerveillement merveilleux, associé à un sentiment palpable d'espoir dans le grand schéma des choses.
Le morceau s'accumule lentement pour transporter l'auditeur dans les émotions ressenties par Amy, celles-ci étant la recherche du but qu'elle a toujours souhaité. Finalement, le thème culmine dans une vague de qualité thématique, car l'intention est de faire comprendre qu'Amy sera toujours curieuse et c'est cette qualité qui lui apporte de l'espoir.
7«Au revoir l'étang»
Peu importe ce que quiconque ressent à propos du placement d'Amy dans la liste des compagnons, il ne fait aucun doute que son départ était un briseur de larmes définitif. Ce morceau était une continuation de celui entendu dans The Beast Below, avec l'accumulation du refrain amplifié dans son profond sentiment de perte.
La combinaison du violon et du piano touche directement le cœur de chacun, car la partie principale du thème est d'évoquer les mêmes sentiments de perte et de désespoir que le Docteur a été frappé après avoir lu le message final qu'Amy lui a laissé.
6'Adieu dix'
Au fil du temps, le dixième docteur est devenu tellement enveloppé dans son propre ego qu'il est devenu de pire en pire à bien des égards. Cela l'a amené à développer une peur de sa mort fatale, qui s'est finalement concrétisée lors de l'épisode spécial du Nouvel An de 2010.
La chanson qui a fait vibrer ce moment peut déchirer n'importe qui, car elle s'installe avec une quantité incroyable de nature inquiétante qui signale la fin du dixième docteur. Le morceau est un hommage à la personnalité de la tempête imminente du Docteur, mais ne retient pas son exécution explosive alors que le chœur se décharge sur la tragédie qui suit.
5'Dégager'
C’est remarquable de voir comment un morceau entendu tant de fois auparavant peut vous briser l’âme quand il est joué par un instrument différent. Cela a été joué par Peter Capaldi lui-même, qui a repris la chanson thème de Clara à la guitare, dépeignant la séparation déchirante entre le docteur et Clara sous forme musicale.
Le lent grattement de la guitare reflète le désir du Docteur de se souvenir à nouveau de Clara, tout en capturant le propre espoir perdu de Clara qu'ils pourraient être réunis un jour et avoir la relation qu'ils ont autrefois appréciée. C’est un morceau profondément émouvant qui est juste toutes sortes de tristesse mélangée à une terrible beauté.
4`` Là où il y a des larmes, il y a de l'espoir ''
Bien qu’il s’agisse de la dernière histoire de Bill et des aventures du docteur, c’était toujours un épisode très inspirant. La fin combine le concept de tristesse et d’espoir, les larmes de Bill cédant la place à son retour et à la résurrection du docteur.
Le thème ici accompagne la scène tout le temps, ne s'élevant jamais à des niveaux plus élevés mais restant dans un flux calme qui laisse les émotions destinées à submerger l'auditeur. Il y a un bon équilibre entre les parties tristes et édifiantes, car la piste commence sur une note triste avant de passer à une note pleine d'espoir.
3'Jour du Jugement dernier'
Même séparés, le Docteur et Rose restaient des objectifs relationnels. Leur séparation a dû commencer sur une note choquante, ce que la bande originale fait à merveille. Les premières secondes n'ont qu'un bourdonnement et quelques touches de piano, ce qui permet au chagrin de prendre le temps de s'installer.
Peu à peu, la piste commence à prendre de la vapeur alors que le désespoir s'abat sûrement à la fois sur le docteur, Rose et l'auditeur. Même s'il s'agit d'un sentiment totalement désespéré, la chanson est exactement ce qu'il faut pour communiquer ce que l'on ressent lorsque deux amants sont déchirés.
deux`` Le garçon de Shephard ''
S'il y avait jamais un thème pour la bravoure, il faudrait que ce soit celui-ci. La piste était si appropriée pour le douzième docteur que la dernière partie de la bande originale a été répétée pour sa scène de régénération. La scène originale avait à voir avec lui échappant à l'emprisonnement de son cadran de confession.
La musique flirte brièvement avec l'idée de désespoir, avant de passer rapidement à des longueurs plus élevées alors que divers instruments commencent à accompagner le thème. Tout comme la scène se répète, la musique suit une boucle qui sert de tourbillon d'émotions qui frappent durement cet esprit courageux.
1'Thème Doctor Who'
Bien sûr, la chanson thème de la série sera toujours mentionnée, quel que soit son âge. C'est quelque chose d'un air extraterrestre, en ce sens qu'il a un aspect rétro et techno qui le rend si unique. Dans l'ensemble, le thème capture parfaitement comment est le docteur.
La pièce prolongée transmet l’amour du Docteur pour l’aventure et l’exploration, tout en poursuivant la piste avec un mélange glorieux du thème fluide. Même si cela penche un peu du côté techno, il est certainement approprié compte tenu de l'esprit de la série et du personnage qu'elle représente.