Le chef-d'œuvre symphonique de Walt Disney Fantaisie est considéré comme l'un des films d'animation les plus beaux et les plus influents de tous les temps. Son utilisation de visuels et de musique l'aide à se démarquer comme l'un des titans de la bibliothèque de Disney. Fantaisie était un projet très personnel pour Walt Disney et une pièce révolutionnaire du cinéma musical. Il y a bien plus dans le film que juste Mickey dans une tenue de sorcier.
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Le long métrage était une collaboration entre les plus grandes imaginations de l'animation et de la musique classique et considéré comme une œuvre de génie. Alors, que s'est-il passé exactement derrière la fosse d'orchestre ? Jetons un coup d'œil à certaines choses que vous ne saviez peut-être pas Fantaisie.
Échec fantastique
Bien qu'il soit considéré comme un chef-d'œuvre aujourd'hui, en 1940, ce fut un échec financier. En raison de la Seconde Guerre mondiale, le film n'a pas reçu de sortie à l'étranger pendant un certain temps. Couplé aux coûts de production et aux locations de salles pour l'équipement Fantasound, il n'a pas été en mesure de récupérer son budget.
Malgré ce facteur, le film a été salué par la critique et a été réédité pour deux autres séries. Trouver son public dans les années 60 avec son côté psychédélique, Fantaisie a finalement reçu l'amour qu'il méritait. Aujourd'hui, il s'inspire de concerts live, d'une suite et même de jeux vidéo. Tu parles de la magie du cinéma, n'est-ce pas ?
La série de films de Fantasia
L'une des idées originales derrière Fantaisie était qu'il était censé être comme un concert et en constante évolution avec chaque version. Sorti à l'origine sous forme de roadshow itinérant, le public a vu le film comme s'il s'agissait d'un concert, pas d'un film. Après la série originale, de nouvelles séquences auraient été ajoutées, créant presque un nouveau concert.
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Des segments pour 'Ride of the Valkyries', 'Blue Bayou' et 'Flight of the Bumblebee' ont été envisagés, mais en raison de l'échec financier, la série a échoué. Une suite, Fantaisie 2000 , est sorti en 1999 et propose de nouveaux styles de musique, de genres et d'animation. Nous pensons que Walt serait content.
Rencontre des esprits
Leopold Stokowski était l'un des chefs d'orchestre les plus célèbres que le monde ait jamais connus. Considéré par beaucoup comme le visage de la musique classique, ce fut une énorme affaire lorsque Walt Disney lui demanda de collaborer avec lui sur un long métrage d'animation. Disney travaillant avec Stokowski était comme Mozart travaillant avec Da Vinci : c'était un partenariat qui faisait parler les gens.
Initialement invité à diriger une version Silly Symphony de 'The Sorcerer's Apprentice', mais a aidé à réaliser le long métrage une fois qu'il est devenu le film. Stokowski a failli devenir la star du final Fantaisie, juste derrière Mickey Mouse, bien sûr.
Il n'y a pas de Casse-Noisette
Pour citer Deems Taylor, Vous ne verrez aucun casse-noisette à l'écran. Il ne lui reste plus que le titre. Oui, Fantaisie 'Nutcracker Suite' a des fées, des flocons de neige et de la musique de Tchaïkovski, mais il n'y a aucun autre rapport avec le célèbre ballet de Noël.
Les animateurs ont respecté la règle de dessiner ce qu'ils ont vu dans leur esprit lorsqu'ils ont entendu cette sélection de musique mais ont pris soin de rester à l'écart du stéréotype Casse-Noisette. Les artistes ont choisi de représenter le changement des saisons avec leurs adaptations et, bien que non conventionnelles, ont créé des images mémorables. Qui n'aime pas ces champignons, n'est-ce pas ?
Nommez cette voix
Dans la version originale du film, le critique musical Deems Taylor était le maître de cérémonie du long métrage. Fournissant des introductions et des commentaires avant chaque morceau de musique, il était le seul membre de la distribution avec lequel le public avait une véritable interaction. Cependant, si vous avez vu le film sur DVD et Bluray, vous remarquerez un changement particulier.
En raison de la perte du doublage audio de Taylor de la coupe originale de 1940, l'acteur vocal de Disney, Corey Burton, a doublé tous les dialogues de l'hôte dans les rééditions post-1999. Burton a été présenté dans de nombreuses propriétés Disney et nous sommes sûrs que sa voix a définitivement attiré votre attention lorsque vous avez revu le film.
Animation en mouvement
Fantaisie « Dance of the Hours » est un ballet comique mettant en vedette des autruches, des éléphants, des hippopotames et des alligators dans un spectacle grandiose et criard de mouvement et de musique. Les animaux dansent en collants et tutus et on rigole, simple. Ce que vous ne savez peut-être pas, c'est combien de techniques et d'éléments de ballet sont entrés dans la création de la scène.
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Les animateurs ont travaillé avec des danseurs de ballet et des interprètes formés pour s'assurer que le segment n'était pas réalisé comme un dessin animé mais comme un véritable ballet. Tout, des arrière-plans à l'éclairage, a été façonné après une scène de ballet. Difficile de croire que tant de choses sont entrées dans une scène aussi loufoque.
Disney et Dracula
Bela Lugosi et Walt Disney ne sont pas deux noms que vous associeriez, mais le célèbre acteur de Dracula a aidé à donner vie à l'un des plus grands personnages du film. Le démon, Chernabog, est l'attraction principale de 'Night on Bald Mountain' et croyez-le ou non, il a été inspiré par Lugosi lui-même. Lugosi a même été amené en studio pour poser comme modèle de personnage.
Alors que Lugosi modélisait le personnage, l'animateur de Chernabog, Bill Tytla, a jugé ses images inutilisables. Tytla a ensuite modélisé lui-même le personnage, mais les gros plans utilisés sur Chernabog sont manifestement inspirés de Lugosi. Regardez et voyez par vous-même.
Disney et Dalí
Deux des plus grands esprits artistiques du XXe siècle étaient sans aucun doute Walt Disney et Salvador Dali. Disney était le plus grand dans les arts animés, Dali le surréaliste. Vous ne croiriez pas à quel point nous étions proches de voir un projet avec ces deux-là ensemble.
Dans les premiers jours de Fantaisie, Disney a collaboré avec Dali sur un segment qui associait l'art de Dali à l'animation de Disney. Le résultat n'était rien de moins que génial, mais il ne s'agissait pas de storyboard et de concepts. Cependant, Disney Animation donnerait plus tard vie à cette idée, toujours en utilisant les illustrations originales de Dali, pour nous donner le court métrage, Destination .
Nuit sur la montagne 'nue'
Si quelqu'un vous disait qu'il y a de la nudité dans un film Disney, le croiriez-vous ? Nous ne parlons pas d'une image cachée entre des cellules de film, d'une farce d'un animateur ou d'une légende urbaine. Nudité réelle, délibérément animée.
Dans 'Night on Bald Mountain', Chernabog et ses sbires des ténèbres font des ravages sur la montagne chauve, la consommant dans Hellfire. Les fantômes volent, les démons dansent et les harpies aux seins nus jettent des âmes damnées dans un enfer ténébreux. N'oubliez pas qu'il s'agit d'un film de Disney. La séquence finale, « Bald Mountain/Ave Maria », associe le profane au sacré. Il semble que les artistes de Disney l'aient pris au pied de la lettre.
Tout a commencé par une souris
Tout le monde connaît ce film pour une chose : Mickey Mouse en tant qu'apprenti sorcier. Ce qu'ils ne savent peut-être pas, c'est qu'il s'agissait de la première incarnation du Mickey Mouse que nous connaissons aujourd'hui. Disney voulait qu'il élargisse son répertoire d'acteur, alors il en a fait la vedette de ce long métrage symphonique, avec un nouveau design.
Jusqu'à son apparition dans Fantaisie, Mickey a gardé son regard aux yeux en tarte et avait une forme de corps beaucoup plus ronde. Redessinée par Fred Moore, une nouvelle version de Mickey a permis une plus grande diversité de mouvements corporels et d'expressions faciales. C'est un look stellaire pour notre souris magique préférée.
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