Parmi les nombreuses sorties de Disney et Pixar, lesquelles proposent des concepts assez étranges et ont pourtant réussi à trouver un écho auprès du public ?
Disney et Pixar ont créé une filmographie impressionnante de projets imaginatifs, mais certaines de leurs idées initiales sont certainement bizarres. Cela vient du fait que l'animation peut pousser les cinéastes en termes de créativité, et que le contexte de la science-fiction et de la fantasy leur permet vraiment d'aller dans n'importe quelle direction.
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Même si les contes de fées et les fables, les robots et les jouets parlants semblent désormais être des concepts assez familiers, certaines idées sont complètement étranges à première vue. Qu'il s'agisse de cette prémisse initiale ou de la façon dont le récit global s'articule autour de ces thèmes étranges, ces films Disney et Pixar sont d'autant meilleurs pour les risques qu'ils prennent.
Les Mondes de Ralph (2012)
Les Mondes de Ralph n'est pas le premier film de jeu vidéo jamais produit, mais l'idée que le monde dans le titre d'arcade soit pleinement vivant est certainement étrange. Ajoutez à cela le fait que les méchants des franchises populaires, y compris Ralph lui-même, souhaitent devenir bons et c'est définitivement un concept bizarre à suivre.
Disney se mettant réellement à travailler avec des licences majeures comme Sonic dans le contexte du film était complètement inattendu, mais le récit réconfortant qui montrait que le méchant n'est pas nécessairement un méchant, a été absolument livré.
À l’envers (2015)
À l'envers de Pixar Animation Studios était un concept légèrement plus difficile à comprendre. Avec les émotions de la jeune Riley dans sa tête transformées en véritables personnes réfléchies, le film a emmené le public dans les profondeurs de l'esprit d'un enfant alors que son monde commence à changer autour d'elle.
C'est une idée complexe à réaliser, d'autant plus qu'elle pourrait également incorporer de nombreux autres personnages, étant donné que chaque humain est censé avoir cette console d'émotions dans son cerveau. Le film regorge de détails que les fans ne remarquent qu'en le regardant à nouveau et son histoire vibrante bat d'une manière ou d'une autre, même si le pitch original est si philosophique.
Zootopie (2016)
Zootopie est à peu près aussi étrange que possible. Avoir un monde entier construit autour des animaux, où leur société est soigneusement organisée avec des biomes séparés pour différentes espèces, est une idée absolument étrange. En plus de cela, concentrer l’histoire sur un lapin qui veut devenir policier ; et bien ça prend vraiment la carotte !
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Le film fonctionne grâce au drame de copains policiers au centre, ainsi qu'à l'opportunité de nombreuses comédies et aux éléments policiers et policiers qui conduisent les rebondissements. À la fin du film, le public ne voit pas ces personnages comme des animaux ridicules de basse-cour, mais plutôt comme des personnes vivantes avec un éventail d'idéologies et d'objectifs.
Lilo et Stitch (2002)
Lilo et Stitch pourrait bien être l'un des succès les plus inattendus de Disney étant donné que la franchise n'a fait que croître ces dernières années malgré l'absence de nouvelles versions. La popularité de la franchise est probablement due aux thèmes familiaux au cœur de ce film original.
Le concept lui-même est définitivement étrange, avec un extraterrestre tueur déchaîné sur Terre, pour ensuite trouver une maison à Hawaï avec une jeune fille. Cela pourrait jouer sur certains des tropes de la science-fiction classique, mais la façon dont Disney a livré le récit ici, il aurait très bien pu rater la cible s'il n'avait pas été géré correctement.
Devenir rouge (2022)
Le jury ne sait toujours pas où Devenir rouge atterrit en termes de classement général Pixar, mais il est indéniable que peu importe à quel point le film résonne auprès du public, le pitch global de la pièce est assez unique. Une fille transformée en panda roux géant aurait pu être un casse-tête.
Pixar a réussi à combiner cette étrange transformation avec une grande tradition, liée à l'héritage du personnage ainsi qu'à son état émotionnel et à son développement. Ce qui était autrefois un concept dont beaucoup auraient ri s’est soudainement retrouvé doté d’une véritable signification.
Le nouveau groove de l'empereur (2000)
La nouvelle routine de l'empereur est devenu un classique culte même s'il n'a toujours pas réussi à atteindre l'attrait grand public. Cela pourrait être dû à sa prémisse géniale mais absolument étrange, qui voit un empereur détrôné et transformé en lama.
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Le casting est impressionnant et le film emmène son public dans un véritable voyage alors qu'un dirigeant gâté vient apprendre ce que c'est vraiment de vivre la vie d'un travailleur ordinaire ou d'un lama dans ce cas. L'idée est vraiment venue, mais ce n'est pas vraiment une chose facile à présenter à un public régulier pour le conduire au cinéma.
Ratatouille (2007)
Il existe des films incroyablement brillants sur la nourriture, mais généralement, la personne qui prépare cette magnifique cuisine est humaine. Si un animal devait préparer un plat, la dernière chose à laquelle on s’attendrait serait qu’il s’agisse d’un rongeur ! Ratatouille s’est attaqué de front à ce préjugé rat.
Rémy est un personnage bien-aimé et maintenant que le film est disponible depuis des années, il est considéré comme un véritable classique dans les archives de Pixar. C'est cependant absolument difficile à vendre, car toute nourriture préparée par un rat ne serait probablement pas très appétissante. Mais c’est tout l’intérêt du film, après tout, tout le monde peut cuisiner !
Poulet peu (2005)
Petit poulet était de toute évidence un échec. En y repensant maintenant, c'est en fait un film assez original avec beaucoup d'humour et une très bonne animation. Cela ne méritait probablement pas d’être ignoré comme cela a été le cas au cours des années qui ont suivi. Cela pourrait être dû à l’idée étrange derrière la pièce.
Un petit poulet qui prétend que c'est la fin du monde ne semble pas être une formule gagnante sur le papier. Les sociétés basées sur les animaux sont toujours assez étranges, mais ajoutez à cela un récit du « garçon qui criait au loup » et un thème apocalyptique et il est clair de voir pourquoi cela n'a pas vraiment trouvé de résonance malgré son potentiel.
Monstres, Inc. (2001)
Même à ses débuts, Pixar n’a pas hésité à être différent. Monstres. Inc., en tant qu'idée, c'est quelque chose que les gens acceptent de nos jours parce qu'ils connaissent très bien la franchise. Lors de sa sortie originale, le concept d'un monde de monstres était cependant un peu étrange.
Surtout quand l’ensemble de leur système est basé sur un réseau électrique, conçu pour faciliter l’effarouchement des enfants. C'est un concept drôle mais étrange qui a été réalisé en raison du drame de style copain et de l'introduction de Boo en tant que personnage du point de vue.
Luca (2021)
Il s'agit d'une version assez récente pour Pixar et qui a vraiment bien fonctionné, mais cette toile de fond fantastique a nécessité quelques explications. L’idée selon laquelle il existe des hommes-poissons sous les vagues et qu’ils pourraient vivre au sein de la communauté d’un petit village italien n’est pas une histoire conventionnelle à raconter.
L'acceptation et la compréhension d'une nouvelle culture entrent en jeu dans les rythmes principaux de Luca cependant, car ces jeunes hommes trouvent leur propre voix dans une véritable production de passage à l'âge adulte. Peu importe que les protagonistes aient des branchies secrètement cachées, leur développement semble vraiment authentique.
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