Disney et Pixar ont créé une filmographie impressionnante de projets imaginatifs, mais certaines de leurs idées initiales sont certainement bizarres. Cela vient avec le territoire que l'animation peut pousser les cinéastes en termes de créativité, et le contexte de la science-fiction et de la fantaisie leur permet vraiment d'aller dans n'importe quelle direction.
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Alors que les contes de fées et les fables, les robots et les jouets parlants semblent maintenant être des concepts assez familiers, certaines idées sont complètement étranges à première vue. Qu'il s'agisse de cette prémisse initiale ou de la façon dont le récit global s'articule autour de ces thèmes étranges, ces films Disney et Pixar sont d'autant meilleurs pour les risques qu'ils prennent.
Wreck-It-Ralph (2012)
Wreck-It-Ralph n'est pas le premier film de jeu vidéo à être produit, mais l'idée que le monde dans le titre d'arcade est pleinement vivant est certainement étrange. Ajoutez à cela le fait que les méchants des franchises populaires, y compris Ralph lui-même, souhaitent devenir bons et c'est définitivement un concept bizarre à suivre.
Disney se mettre au travail avec des licences majeures comme Sonic dans le contexte du film était complètement inattendu, mais le récit réconfortant qui montrait que le méchant n'est pas nécessairement un méchant, absolument livré.
À l'envers (2015)
À l'envers de Pixar Animation Studios était un concept légèrement plus difficile à saisir. Avec les émotions de la jeune Riley dans sa tête qui se sont transformées en véritables personnes pensantes, le film a emmené le public dans les profondeurs de l'esprit d'un enfant alors que son monde commence à changer autour d'elle.
C'est une idée complexe à concrétiser, d'autant plus qu'elle pourrait également incorporer tant d'autres personnages, étant donné que chaque humain est censé avoir cette console d'émotions dans son cerveau. Le film regorge de détails que les fans ne remarquent que lors d'une re-regarde et son histoire vibrante bat d'une manière ou d'une autre, même si le pitch original est si philosophique.
Zootopie (2016)
Zootopie est à peu près aussi étrange qu'ils viennent. Avoir tout un monde construit autour des animaux, où leur société est soigneusement organisée avec des biomes séparés pour différentes espèces, est une idée absolument étrange à avoir. En plus de cela, concentrer l'histoire sur un lapin qui veut être policier; ben ça prend vraiment la carotte !
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Le film fonctionne grâce au drame de copains flics au centre de celui-ci, ainsi qu'à l'opportunité de nombreuses comédies et des éléments de mystère du crime qui entraînent les rebondissements. À la fin du film, le public ne voit pas ces personnages comme des animaux de basse-cour ridicules, mais plutôt comme des personnes vivantes avec un éventail d'idéologies et d'objectifs.
Lilo & Stitch (2002)
Lilo & Stitch n'est peut-être que l'un des succès les plus inattendus de Disney étant donné que la franchise n'a augmenté que ces dernières années malgré l'absence de nouvelles versions. La popularité de la franchise est probablement due aux thèmes familiaux au cœur de ce film original.
Le concept lui-même est définitivement étrange cependant, avec un extraterrestre tueur déchaîné sur Terre, seulement pour trouver une maison à Hawaï avec une jeune fille. Cela pourrait jouer sur certains des tropes de la science-fiction classique, mais la façon dont Disney a livré le récit ici, il aurait très bien pu manquer la cible s'il n'avait pas été géré correctement.
Devenir rouge (2022)
Le jury ne sait toujours pas où Devenir rouge atterrit en termes de classement général Pixar, mais il est indéniable que peu importe à quel point le film résonne auprès du public, le pitch global de la pièce est assez unique. Une fille se transformant en panda roux géant aurait pu être un casse-tête.
Pixar a réussi à combiner cette étrange transformation avec une grande tradition, liée à l'héritage du personnage ainsi qu'à son état émotionnel et à son développement. Ce qui était autrefois un concept dont beaucoup se seraient moqués est soudainement devenu ancré avec une signification authentique.
Le nouveau groove de l'empereur (2000)
La nouvelle routine de l'empereur est devenu un classique culte bien qu'il n'ait toujours pas réussi à toucher le grand public. C'est peut-être à cause de sa prémisse géniale mais absolument étrange, qui voit un empereur détrôné et transformé en lama.
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Le casting est impressionnant et le film emmène son public dans un véritable voyage alors qu'un dirigeant gâté vient apprendre ce que c'est vraiment que de vivre la vie d'un travailleur ordinaire ou d'un lama dans ce cas. L'idée est vraiment venue, mais ce n'est pas exactement une chose facile à présenter à un public régulier pour les conduire dans les salles.
Ratatouille (2007)
Il existe des films incroyablement brillants sur la nourriture, mais généralement, la personne qui prépare cette cuisine magnifique se trouve être humaine. Si un animal devait préparer un plat, la dernière chose à laquelle on s'attendrait serait qu'il s'agisse d'un rongeur ! Ratatouille s'est attaqué de front à ce préjugé de rat.
Remy est un personnage bien-aimé et maintenant que le film est disponible depuis des années, il est considéré comme un véritable classique dans les archives de Pixar. C'est absolument difficile à vendre, car tout aliment préparé par un rat ne serait probablement pas très appétissant. Mais c'est tout l'intérêt du film, après tout, tout le monde sait cuisiner !
Petit poulet (2005)
Petit poulet était de toute évidence un flop. En y repensant maintenant, c'est en fait un film assez original avec beaucoup d'humour et de très bonnes animations. Il ne méritait probablement pas d'être ignoré comme il l'a été dans les années qui ont suivi. C'est peut-être à cause de l'idée étrange derrière la pièce.
Un petit poulet prétendant que c'est la fin du monde ne ressemble pas à une formule gagnante sur le papier. Les sociétés basées sur les animaux sont toujours assez étranges, mais ajoutez à cela un récit de «garçon qui criait au loup» et un thème apocalyptique et il est clair de voir pourquoi cela n'a pas tout à fait résonné malgré son potentiel.
Monstres, Inc. (2001)
Même à ses débuts, Pixar n'a pas hésité à être différent. Monstres. Inc, car une idée est quelque chose que les gens acceptent de nos jours parce qu'ils connaissent tellement la franchise. Lors de sa sortie originale, le concept d'un monde de monstres était cependant un peu étrange.
Surtout quand tout leur système est basé sur un réseau électrique, conçu pour faciliter l'effarouchement des enfants. C'est un concept drôle mais étrange qui a été réalisé à cause du drame de style copain et de l'introduction de Boo en tant que personnage de point de vue.
Lucas (2021)
C'est une version assez récente pour Pixar et elle a vraiment bien fonctionné, mais cette toile de fond fantastique a nécessité quelques explications. L'idée qu'il y a des poissons sous les vagues et qu'ils pourraient vivre au sein de la communauté d'un petit village italien n'est pas une histoire conventionnelle à raconter.
L'acceptation et la compréhension d'une nouvelle culture entrent en jeu dans les rythmes principaux de Lucas cependant, car ces jeunes hommes trouvent leur propre voix dans une véritable production de passage à l'âge adulte. Peu importe que les protagonistes aient des branchies secrètement cachées car leur développement semble vraiment authentique.
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