Le Bossu de Notre-Dame a certaines des chansons les meilleures et les plus épiques jamais trouvées dans un film d'animation de Disney, mais quelle est la meilleure du groupe?
Qu'il s'agisse d'un Topsy Turvy Day ou de la Cour des Miracles, l'environnement créé pour le film de Disney, Le Bossu de Notre Dame est certainement dynamique. L'histoire en est une qui a été racontée de différentes manières au fil des ans, Quasimodo et sa vie dans le clocher étant quelque chose que beaucoup de gens connaissent. Cependant, la version Disney est certainement l'une des meilleures, et une grande partie de cela est la musique qui l'accompagne.
Ce film a une vaste gamme de chansons, des airs de fête optimistes pendant le Festival of Fools aux chansons très sombres et sinistres près du feu. Certaines des plus grandes chansons de Disney se déroulent dans ce film, mais quelle est la plus grande de toutes?
9'Un gars comme toi'
C'est certainement la chanson la plus faible du film, et même si c'est en fait une chanson positive et optimiste, ce n'est pas celle qui fonctionne vraiment. La raison principale en est que les trois gargouilles, Victor, Hugo et Laverne, n'ont pas les plus grandes voix du film.
C'est assez comique, ce qui est une belle rupture avec ce qui est l'un des films les plus sérieux de Disney. Cependant, à cause de cela, son ton est assez différent du reste du film et il ne s'affiche pas comme il se doit. Ce sont d'excellents personnages acolytes qui apportent beaucoup de plaisir, mais ils ne livrent tout simplement pas un bon numéro de Disney.
8'La lumière du ciel'
Cette chanson est littéralement le côté léger de «Hellfire», avec les deux chansons qui reviennent dans le film. Avoir cette juxtaposition est quelque chose qui fait ressortir ces deux chansons, et ensemble, c'est un point très intéressant du film.
Bien que ce soit un bon numéro, avec Quasimodo chantant sur la lumière et le bien qui sont en lui et dans le monde, ce n'est pas l'une des chansons les plus fortes du film. Cependant, avoir la mélodie instrumentale de «Hellfire» en arrière-plan, d'une manière beaucoup plus douce, est une touche subtile et intelligente.
7'La Cour des Miracles'
Alors que Quasimodo et Phoebus essaient simplement d'aider à sauver Esmeralda, lorsqu'ils se retrouvent pour la première fois dans la Cour des Miracles, ils sont rapidement capturés. Cependant, cela ne signifie pas que c'est une chanson sinistre ou sombre, car c'est l'une des chansons les plus optimistes du film.
Il y a une grande énergie dans cette chanson, bien qu'il s'agisse d'un meurtre imminent. C'est peut-être une chanson assez négligée par rapport à certains des plus gros nombres de ce film, mais c'est certainement une bonne chanson.
6'The Bells Of Notre Dame (Reprise)'
Cette chanson est celle qui démarre et termine également le film, et la version de reprise est une chanson forte. C'est l'un des numéros les plus courts du film, mais il résume les choses avec style, comme Clopin Trouillefou le décrit avec un vrai style et une énorme performance d'un point de vue vocal.
La partie instrumentale de cette chanson est augmentée jusqu'à 100, car le film semble se terminer de la manière la plus large possible, et que tout soit concentré autour des cloches de Notre-Dame, qui jouent un rôle si important dans toute l'histoire est un excellent moment.
5'Dieu aide les parias'
Ce numéro est le grand moment d'Esmeralda, alors qu'elle prie Dieu, dans l'espoir qu'il puisse l'aider ainsi que le reste des parias. C'est certainement une chanson émouvante et montre à quel point les Roms sont désespérés en raison de la façon dont ils sont traités dans la ville.
Son chant est génial, mais c'est lorsque la chorale se joint à celle-ci que celle-ci passe à une autre vitesse. Cela crée une grande atmosphère et ressemble à un hymne d'église, ce qui est certainement unique, et cela contribue à donner un côté plus doux à son personnage.
4«Topsy Turvy»
Le Festival of Fools est un grand moment dans le film, où les Roms peuvent s'amuser librement, organiser une fête et célébrer tout ce qui est unique. Quasimodo décide de s'impliquer et il devient une grande partie de la journée, Clopin Trouillefou l'aimant, car il pense qu'il a le meilleur masque possible.
Il chante la journée et comment tout est différent et le fait qu'il célèbre ce qui est un message important. C'est l'une des chansons les plus optimistes du film, avec Clopin qui rebondit avec beaucoup d'énergie tandis que le reste de la foule chante et se joint, ce qui crée une atmosphère agréable.
3'Là-bas'
Cette chanson met en lumière la méchanceté de Claude Frollo au départ. Il a une construction lente tout au long, mais les premiers instants concernent le méchant contrôlant Quasimodo, ce qui donne au public une idée claire de la raison pour laquelle il est heureux d'être enfermé dans le clocher.
Cependant, une fois que Quasimodo arrive à chanter seul, la chanson reprend. L'énorme partition instrumentale derrière sa voix crée un moment passionnant alors qu'il chante son désir de sortir et de voir ce qu'il y a à l'extérieur de sa maison. La partition et les paroles combinées ici avec la voix forte en font une chanson de héros idéale.
deux'Les cloches de Notre-Dame'
La chanson d'ouverture de ce film le lance d'une manière épique. Il présente le ton du film et la gravité de la bande-son. Bien que cela fonctionne comme une introduction, expliquant la trame de fond de Quasimodo et comment il en est venu à être en la possession de Claude Frollo, c'est bien plus que cela.
La chanson a un chœur épique qui chante tout au long, ce qui se passe tout au long du film. L'introduction des cloches a été une grande touche, avec les derniers moments de cette chanson se construisant d'une manière énorme, ce qui en fait une excellente chanson.
1«Hellfire»
Bien qu'avoir la chanson d'un méchant comme la meilleure du film puisse sembler étrange, c'est certainement le cas de Le Bossu de Notre Dame . La grande chanson de Claude Frollo est sans doute la plus grande chanson de méchant de Disney de tous les temps, et ses tons sombres et sa sensation orchestrale épique conviennent à ce film à la perfection.
Cette chanson a un vrai signe de désespoir, car Claude Frollo est déchiré par qui il est attiré. Le conflit en lui ressort dans cette scène, la voix profonde de Tony Jay étant absolument parfaite pour ce numéro diabolique, qui est certainement la chanson la plus connue du film.