Quand la comédie noire Bruyères a fait ses débuts en 1989, personne n'aurait pu s'attendre à ce que l'angoisse des adolescents avec un nombre de corps puisse devenir une comédie musicale convaincante (et même réconfortante). Mais avec les talents de Kevin Murphy (qui était rédacteur en chef pour Femmes au foyer désespérées ) et Laurence O'Keefe (qui a écrit les chansons de La revanche d'une blonde ), Heathers : la comédie musicale est devenu autant un classique culte que son prédécesseur et a réussi à mélanger beaucoup d'affection authentique dans son ton sardonique.
Andy Fickman était chargé de diriger les productions scéniques de Heathers : la comédie musicale à Los Angeles, New York et Londres, et l'a aidé à grandir avec chaque nouveau casting et lieu. Entre l'échange de chansons et l'ajout de profondeurs, la production scénique est une créature vivante qui ne peut être capturée que momentanément sur film avant qu'elle ne pousse des ailes et ne s'envole. Capturer le moment est exactement ce que la chaîne Roku a l'intention de faire, car elle s'est associée à Village Roadshow pour apporter au public partout un enregistrement vidéo de la production dans sa forme actuelle. La comédie musicale est diffusée gratuitement à partir du 16 septembre.
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TVMaplehorst a parlé au réalisateur Andy Fickman de la façon dont le Bruyères La comédie musicale a évolué au fil des ans, ce qu'il espère que les jeunes fans en retireront et ce qui a inspiré les incroyables pauses publicitaires pour la version enregistrée de Roku.
Vous avez travaillé avec Bruyères depuis plus d'une décennie à ce stade. Quand l'opportunité de faire une version enregistrée pour Roku s'est-elle présentée et comment ce tournage spécifique a-t-il été abordé ?
Andy Fickman: Nous avons passé un si bon moment depuis notre lancement au Royaume-Uni vers 2018, et cette émission a attiré un nombre considérable de fans. Nos partenaires de Village Roadshow, qui détiennent les droits sous-jacents du film Heathers, ont été vraiment formidables et ont commencé à nous dire : « Hé, et si on faisait une capture de scène ?
Roku a commencé à vraiment s'impliquer dans la programmation originale; ils ont ce grand film de Weird Al Yankovic qui sort. L'avantage de faire beaucoup de cinéma et de télévision, c'est que c'est un peu mon travail quotidien. Quand quelqu'un dit, 'Hé, tu peux monter une équipe et aller filmer ?' Je me dis, 'Ça, je sais comment faire.' Nous avons eu un nouveau casting, et nous avons pu faire venir des gens de notre tournée et apporter de nouveaux noms. Kevin [Murphy], Larry [O'Keefe] et moi sommes retournés directement dans le processus de répétition.
Un enregistrement est figé dans le temps pour la postérité, alors que le spectacle lui-même est une chose vivante en constante évolution. Y a-t-il eu des décisions difficiles quant à ce que vous incluriez ou non dans l'enregistrement ?
Andy Fickman: Je dirais qu'avec Kevin et Larry et moi, en tant que partenariat, notre objectif est que chaque fois que nous entrons en répétition pour un nouveau casting, nous peaufinons. Et on se dit toujours : 'Essayons cette blague. Essayons ça. Lorsque nous avons commencé à faire cette version, nous avons en quelque sorte reconnu que si c'est la version, 'coupons ça'. Ajoutons cela, changeons cela. Dès que nous avons terminé la capture de scène, nous avons pris ce script, puis l'avons remis au nouveau casting qui vient d'arriver il y a une semaine. Nous étions comme, 'C'est la version. C'est ce que ce sera.
Je vous garantis qu'à un moment donné, nous serons de retour en répétitions quelque part pour une autre tournée, et nous nous dirons : 'Et si on essayait ça ?' Il évolue toujours un peu.
En parlant d'évolutions, c'était en fait la première fois que je voyais 'You're Welcome' joué, car je n'avais vu auparavant que 'Blue'. J'ai adoré ce que Kevin et Laurence ont dit sur l'exploration plus sérieuse de la culture du viol dans cette chanson, et je me demandais ce que vous en pensez d'un point de vue de réalisateur. Comment votre travail évolue-t-il dans un nombre comme celui-là ?
Andy Fickman : 'Blue' était un favori du public. C'était une chanson entraînante. John [Eidson] et Evan [Todd], qui étaient Kurt et Ram à LA et à New York, ont trouvé un bon rythme avec. Mais nous avons estimé que cela ne faisait pas avancer l'histoire correctement, car il y a un élément sérieux là-dedans. Il y avait un élément sérieux concernant le viol par rendez-vous, la culture qui l'entourait et où Veronica vivait dans ce monde.
Quand nous sommes arrivés à Londres, la toute première chose que Kevin et Larry voulaient faire était d'essayer 'You're Welcome'. Nous étions en atelier et tout le monde était choqué. Les gens étaient comme, 'Attendez, quoi? Vous ne faites pas Blue ? Et on se dit : 'Non, on pense qu'on va l'améliorer.' C'était difficile parce que tous les genres étaient enthousiasmés par 'Blue', simplement parce qu'ils aimaient la chanson. Mais une fois que nous avons commencé à dire 'Donnez-nous une chance', cela a vraiment collé et les gens ont commencé à le regarder d'un endroit différent.
Du point de vue de la réalisation, vous voulez toujours élever le matériel. Je peux vous donner mille raisons pour lesquelles nous n'avions pas de numéro de 11 heures pour Veronica, mais aucune n'est bonne. Et puis 'I Say No' est né, qui est probablement l'une de mes chansons préférées dans la série. Nous n'avions pas de numéro de [Heather] Duke avant - en fait, quand Alice [Lee, qui jouait Duke à LA] est venue voir le spectacle, je me suis dit : 'Tu vas être tellement bouleversée. Duke a une chanson qui tue maintenant. Alice était comme, 'Comment est-ce possible? C'est une si belle chanson !' Vous essayez toujours d'élever votre matériel si vous avez la possibilité de continuer à grandir et à travailler. En tant que conteurs, c'est exactement ce que nous voulions faire.
J'allais en fait vous poser des questions sur 'Never Shut Up Again', parce que j'adore plonger plus profondément dans la psychologie de Duke. Comment était-ce d'aider à façonner son évolution ainsi que celle de McNamara au fur et à mesure que le spectacle progresse?
Andy Fickman: J'ai l'avantage du réalisateur, où je peux entendre les démos des auteurs. Vous entendez Kevin et Larry chanter toutes les voix féminines, et au milieu, ils se disent: 'Ensuite, nous allons déchirer ses vêtements et nous ferons cette révélation.' Et tout de suite, tout ce que je pense c'est : 'Comment puis-je faire ça ? D'accord, ça a l'air cool. Comment ne pas gâcher ça ?
La première fois que nous sommes entrés en répétition - nous avions le merveilleux T'Shan Williams dans cette production - nous avons pensé que la chanson était si forte, car voici Heather #2 qui n'allait finalement plus se taire. Elle n'avait pas à se taire ! D'une certaine manière, c'était ce numéro libérateur de quelqu'un qui trouvait sa voix. Mais en même temps, ils trouvent leur voix, et ce ne sont pas des personnes formidables. Si vous tuez ce général, vous craignez qu'un pire général ne se lève.
C'était une chanson brillante et une opportunité incroyable pour la mise en scène et pour un moment de caractère. Je suis tellement content que nous l'ayons maintenant, car cela nous donne l'impression que nous sommes plus équilibrés grâce à cela.
J'aime aussi la façon dont il représente les chemins que vous pouvez emprunter. Il y a le chemin de Veronica, ou aller plus loin sur le chemin de Heather.
Andy Fickman: C'est à 100% ce que nous disons toujours, chaque fois que nous parlons aux fans ou au casting au fil des ans. Quand les gens regardent l'émission, tout le monde dit toujours qu'ils étaient Veronica ou Martha. Personne ne veut jamais prétendre qu'ils étaient vraiment Heather Chandler, mais nous sentons qu'au fond de nous, quelqu'un se dit: 'J'ai peur d'avoir été un duc ou un Chandler.'
En aparté, j'aime beaucoup l'art du crayon de couleur pour les pauses publicitaires. Quelle était l'inspiration derrière eux?
Andy Fickman : Merci. Nous étions en train de le mettre en place dans l'éditorial, et nous avons découvert que nous devions faire des pauses publicitaires. Nous étions comme, 'Oh, d'accord ....'
Quand je fais de la télévision, je connais mes coupures publicitaires, parce que c'est écrit dans mon scénario. Quand je fais des fonctionnalités et qu'un réseau l'achète, il va mettre sa propre coupure publicitaire, et je ne veux pas le voir. Mais ici, je veux que le public en fasse partie. J'ai appelé Kevin et Larry, et nous avons commencé à parler de ce qui nous conviendrait le mieux. Je suis un enfant des années 80 et de MTV, donc je voulais que ça ait une sorte de sensation MTV, comme la vidéo A-ha. Tout le monde a soutenu cela, et Village Roadshow et Roku étaient si favorables. Je suis content que vous l'ayez apprécié.
Depuis Bruyères le film est sorti, on a l'impression que notre réalité s'en est beaucoup rapprochée. C'est moins une parodie qu'un reflet de notre époque. Qu'espérez-vous que les fans retiennent de l'interprétation de cette histoire par la comédie musicale, et comment cela se passe-t-il dans ce climat?
Andy Fickman : L'une des choses les plus difficiles à gérer est la culture des armes à feu et la violence au lycée ; même des bombes au lycée. Ce n'est pas du fantasme des années 80 ; c'est notre réalité quotidienne. Je pense que notre désir n'est pas de le repousser, mais de l'embrasser et de le faire tourner avec notre propre niveau d'espoir. C'est ce sentiment que n'importe qui peut faire une différence. Il y a rédemption, mais il faut l'individu. Vous pouvez être Veronica, mais vous devez être la personne debout.
Ce que nous avons commencé à découvrir, c'est que tant de jeunes qui regardaient disaient: 'Je comprends que sur scène, le drame est que quelqu'un a écrit une méchante blague à Martha en l'invitant à la fête, pour que tout le monde puisse se moquer. Mais nous traitons cela en ligne, et c'est toujours en ligne. Nous avons eu tellement de beaux moments, que ce soit en personne, par e-mail ou par lettres, d'enfants nous disant à quel point c'était proche de la réalité pour eux. Comment l'intimidation était devenue incontrôlable, ou comment ils l'ont gérée, et comment le spectacle l'a encadré d'une manière qui leur a donné un peu de soleil. Il y a un meilleur lendemain, et il y a une chance pour un nouveau shérif en ville.
Enfin et surtout, j'ai hâte que Phillipa Soo illumine ma vie dans Un vrai amour .
Andy Fickman: Je dirai que Phillipa Soo, Simu Liu et Luke Bracey sont tout simplement incroyables. Ce casting est rêveur. Et Taylor Jenkins Reid a écrit le scénario avec son mari Alex. Parfois, vous faites un transfert de livre et quelqu'un d'autre entre, mais ici, vous avez la romancière elle-même qui écrit ces mots.
Je suis en train de finir. Je faisais des allers-retours dans l'éditorial pendant que je faisais Heathers, donc certains jours, je serais dans cette riche romance. Et puis je serais de retour à Heathers. [Des rires]
À propos de Heathers : la comédie musicale
Bienvenue à Westerberg High, où Veronica Sawyer n'est qu'un autre des nuls rêvant d'un jour meilleur. Mais lorsqu'elle est prise de manière inattendue sous les ailes des trois belles et incroyablement cruelles Heathers, ses rêves de popularité commencent enfin à se réaliser. Jusqu'à ce que JD se présente - la mystérieuse adolescente rebelle qui lui apprend que tout le monde a peur d'être personne, mais que son meurtre est quelqu'un...
Heathers : la comédie musicale est maintenant disponible en streaming sur The Roku Channel.