De Blade Runner 2049 à Arrival, voici le meilleur du réalisateur Denis Villeneuve jusqu'à présent (selon Rotten Tomatoes).
Denis Villeneuve est sans doute le meilleur réalisateur ayant jamais travaillé au cours de la dernière décennie. Si cela ne suffit pas, sa filmographie cohérente parle d’elle-même de ses progrès en tant que cinéaste.
Ayant fait ses modestes débuts au Canada, Villeneuve a attiré l'attention du monde entier lorsque le drame de langue française Incendies a reçu une nomination pour la meilleure langue étrangère lors de la 83e cérémonie des Oscars. Cela a conduit à ouvrir les portes d'autres studios à des projets formidables qui ont montré ses prouesses en tant que cinéaste de nombreux genres.
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Sur ce, classons l'ensemble de ses neuf films (plus un court métrage).
Étage suivant (-)
Parmi les nombreux courts métrages réalisés par Denis, celui-ci s'est démarqué en recevant une citation spéciale du jury pour le prix du Festival international du film de Toronto pour le meilleur court métrage canadien. Comme beaucoup de ses films, Étage suivant n'est pas pour tout le monde, même les âmes sensibles. Ne comportant presque aucun dialogue, la prémisse du court métrage est centrée sur onze invités lors d’un banquet éloquent, qui se sont rapidement engagés dans un rituel très explicite.
Même sans partition de Rotten Tomatoes, ce film est considéré pour sa représentation expressionniste du consumérisme et ses interprétations de l'excès.
32 août sur Terre (-)
Comme premier film de Denis, 32 août sur Terre a montré beaucoup de promesses pour la vision artistique de Villeneuve sur la fragilité humaine que les performances et la cinématographie parlent beaucoup pour ses essais subtils. Ce film canadien raconte l'histoire d'un mannequin qui a eu une révélation après un accident de voiture pour convaincre son meilleur ami Philippe de concevoir un bébé pour donner un but à sa vie. Philippe est d'accord au motif qu'ils conçoivent dans un désert.
Bien que cela puisse paraître étrange, le film a apporté une urgence sur ses thèmes de mortalité et d'auto-existentialisme, auxquels le public a très bien répondu (même s'il n'y a pas encore assez de critiques critiques pour une partition de Tomato).
Ennemi (71%)
Une adaptation du roman Le double par José Saramago, Ennemi centré sur un homme nommé Adam Bell (joué par Jake Gyllenhaal), qui découvre qu'il a un sosie direct du nom d'Anthony Claire. À partir de là, il découvre un secret plus sombre et plus sinistre qui façonnera sa vision.
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Le film est un voyage intense du début à la fin. Son symbolisme pointu laissera chacun essayer de trouver sa propre interprétation, en particulier celle de sa fin. Mais grâce à la direction de Gyllenhaal et Villeneuve, Ennemi est un cinéma tendu.
Prisonniers (80%)
En parlant de Gyllenhaal, voici une de ses premières collaborations avec Villeneuve. Ce film de 2013 a vraiment prouvé la capacité de Villeneuve à créer des longs métrages de genre fascinants et cérébraux.
L'histoire de Les prisonniers raconte l'histoire de la recherche et du sauvetage de deux jeunes filles disparues sans laisser de trace. Après l'arrestation et la libération d'un suspect potentiel, le père de l'une des filles a pris l'affaire en main. Aux côtés de Gyllenhaal, le film comptait un casting composé de Hugh Jackman, Viola Davis, Maria Bello, Terrence Howard, Melissa Leo et Paul Dano.
Maelström (81%)
Son deuxième long métrage après Le 32 août sur Terre, Maelström se concentre sur une jeune femme qui se lie à un homme qu'elle a accidentellement tué dans un délit de fuite. Pourtant, l’élément le plus étrange de ce drame romantique est que l’histoire est racontée par un poisson qui parle.
Villeneuve a formulé l'histoire à partir de son penchant pour les histoires d'accidents de voiture et a conçu l'élément poisson parlant à partir d'une truite qui lui a causé une intoxication alimentaire. Ces éléments déplacés semblent bien s’intégrer pour composer ce portrait de la légèreté humaine face à l’obscurité actuelle.
Polytechnique (87%)
Le troisième effort canadien majeur de Villeneuve, Polytechnique était basé sur le massacre réel de Montréal et se concentrait sur deux étudiants qui ont été témoins du meurtre de leurs quatorze camarades de classe et ont tenté de faire face à ses horribles conséquences.
Avec Denis derrière la caméra, le film n'a jamais reculé devant les détails bruts. Le massacre lui-même est difficile à observer par sa réalité saisissante, grâce également à la cinématographie de Pierre Gill. La douleur et le chagrin sont au centre de ce drame lourd, et chaque représentation fait mouche. C’est sans doute le chef-d’œuvre sous-estimé de Denis.
Blade Runner 2049 (87%)
L'écart de 25 ans n'empêche pas Coureur de lame 2049 pour donner le même impact que l'original Coureur de lame a donné. Poursuivant l'histoire présentée par Philip K. Dick dans son roman, cette suite tardive est centrée sur un Blade Runner réplicant (joué par Ryan Gosling ) qui découvre une vérité cachée et destructrice de son passé qui le mène à Rick Deckard (Harrison Ford).
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Une fois de plus, la finesse de Villeneuve en matière de science-fiction et de mélange des genres est pleinement déployée. Et chaque cliché est d’une beauté impeccable, ce qui en fait l’un des meilleurs efforts de Roger Deakins.
Tueur à gages (92%)
Basé sur le brillant scénario de Taylor Sheridan, Tueur à gages est un thriller d'action tendu qui met tout à profit. Villeneuve tisse efficacement tous les éléments (de la musique à la conception sonore, de la cinématographie au rythme) pour créer une chasse à l'homme qui est bien plus qu'un simple effort du FBI.
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Deux conflits sont en place ; l'un est le conflit évident entre le groupe de travail tenace du FBI et les cartels de la drogue mexicains, et l'autre est entre les principes de Kate Mercer (jouée par Emily Blunt) et les principes de ses supérieurs ( Benicio, le taureau et Josh Brolin). Le résultat est une mise en garde contre la force brute et le traitement.
Incendies (93%)
Comme mentionné, Incendies est le film qui a placé Villeneuve sous le radar de tous pendant la décennie. Basé sur une pièce de théâtre de Wajdi Mouawad, le film raconte l'histoire de deux jumeaux canadiens qui, après avoir découvert leur mère, se rendent dans son pays natal situé au Moyen-Orient pour découvrir son passé et réaliser ses dernières volontés.
Le film s’est déroulé dans une transition inconfortable mais passionnante entre les périls domestiques et le conflit déchiré par la guerre dans la patrie de leur mère. Avec le pays sans nom, Incendies représentait le monde à son moment le plus urgent d’harmonie et de réflexion au milieu de la fracture.
Arrivée (94%)
Jusqu’à présent, le meilleur film de Denis Villeneuve est le drame de science-fiction de 2016 Arrivée . Basé sur la nouvelle L'histoire de ma vie de Ted Chiang, ce film nominé aux Oscars est centré sur la linguiste Louise (Amy Adams) chargée du premier contact avec les extraterrestres descendus sur Terre. Ses efforts, en collaboration avec le mathématicien Ian (Jeremy Renner), ont été mis avec une extrême prudence lorsque sa communication avec les extraterrestres et ses interprétations ultérieures ont poussé au conflit (à la fois mondial et personnel).
Villeneuve a brillamment placé des couches sur des couches d'interprétations de cette caractéristique cérébrale que n'importe quel angle rendrait parfait le récit. Et dans le propre arc de Louise, le film présentait un portrait sincère de la maternité. Ce film est crucial pour tous ceux qui croient au cinéma comme forme d’expression. Et Villeneuve, qui a reçu une nomination aux Oscars du meilleur réalisateur, a montré l'étendue des genres cinématographiques qui s'adaptent parfaitement à n'importe quel public.
Pour les cinéphiles comme pour les non-fans, Arrivée est l'un des meilleurs films de science-fiction incontournables de tous les temps.
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