La justice vigilante peut donner lieu à des films épiques – et ces thrillers réalistes sont parmi les plus emblématiques du genre.
De Paul Kersey à Batman, le vigilantisme est un formidable véhicule pour créer un anti-héros convaincant. Étant donné que le système judiciaire échoue souvent dans le monde réel, les cinéphiles aiment regarder à l’écran le fantasme de quelqu’un se faisant justice lui-même et traduisant en justice les personnes qui lui ont fait du tort.
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Le joyau de Michael Winner en 1974 Souhait de mort est le film de justicier par excellence – il a pratiquement défini le genre, et c’est le premier film à apparaître dans les discussions sur les thrillers de justicier – mais il existe de nombreux autres grands films sur les anti-héros distribuant leur propre justice.
Souhait de mort (1974)
Charles Bronson a donné une performance déterminante dans sa carrière dans le film de Michael Winner. Souhait de mort dans le rôle de Paul Kersey, un architecte qui cherche une justice macabre de justicier lorsque des envahisseurs assassinent sa femme et agressent sexuellement sa fille.
Au milieu des années 70, Souhait de mort est arrivé comme un énorme succès dans une Amérique où le taux de criminalité augmente. Le public a apprécié le fantasme de vengeance d'un homme ordinaire qui se bat lorsque sa famille est dévastée par le crime et abandonnée par le système judiciaire.
Pris (2008)
Bryan Mills a travaillé autrefois pour la CIA, suivant les ordres de son gouvernement, mais lorsque sa fille est en danger, il agit de sa propre autorité. Tout le monde peut comprendre la quête incessante d’un parent pour sauver son enfant. Mills a pris sa retraite de la CIA au début de Pris , mais revient rapidement à l'action lorsque sa fille est enlevée alors qu'elle est en vacances à Paris.
Liam Neeson a réinventé sa carrière et est devenu l’une des stars les plus appréciées du cinéma d’action grâce à ce succès inattendu. Il a fini par être le pionnier du sous-genre de la gériaction, créant des opportunités pour les acteurs plus âgés dans le cinéma d'action.
Premier sang (1982)
Bien que le Rambo la franchise a rapidement évolué vers quelque chose de complètement autre, son entrée initiale Premier sang » était un commentaire poignant sur le traitement réservé aux anciens combattants de la guerre du Vietnam une fois rentrés chez eux. Rambo est chassé de la ville par le chef de la police et arrêté alors qu'il refuse de partir.
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Son SSPT est déclenché par le recours à une force excessive par les flics et il s’échappe du commissariat de police et vole une moto. La police lance une vaine chasse à l'homme à travers les bois. Rambo a ensuite été transformé en machine à tuer, mais en Premier sang , il ne voulait tuer personne.
Que Dieu bénisse l'Amérique (2011)
Bobcat Goldthwait a débuté comme comique de stand-up avant de devenir scénariste-réalisateur et d'orner le grand écran avec certaines de ses comédies les plus sombres. Le ton sombre et comique de Dieu bénisse l'amérique c'est ce qui fait que ça marche si bien.
Il s’agit d’un homme d’âge moyen et d’une adolescente qui se lient d’être déçus par la culture américaine moderne et se lancent dans une tuerie pour envoyer un message satirique.
Tuer Bill (2003-4)
Dans la scène d'ouverture de Kill Bill , la Mariée est attaquée et laissée pour morte le jour de son mariage. Des années plus tard, elle se réveille de son coma et, pour autant qu'elle sache, ses anciens collègues assassins ont tenté de la tuer alors qu'elle était enceinte et elle a perdu le bébé, alors elle dresse une liste des personnes qui lui ont fait du tort et part. pour les tuer un par un.
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Quentin Tarantino et Uma Thurman ont conçu le personnage de la Mariée sur le tournage de Pulp Fiction et une décennie plus tard, l'opus en deux parties qui raconte l'histoire de sa vengeance est enfin sorti sur les écrans.
Tomber (1993)
Un matin d'une journée typique, le drone de bureau Michael Douglas est assis dans la circulation sur le chemin de son travail banal dans une chaleur torride et décide d'abandonner sa voiture et de se lancer dans une frénésie criminelle à travers la ville.
Ses crimes ne sont pas le fruit du hasard : ils expriment ses frustrations à l’égard de la société, comme l’attaque contre un fast-food pour l’obliger à lui servir le petit-déjeuner quelques minutes après la date limite.
Tu n'as jamais vraiment été là (2017)
Lynne Ramsay l'a encore une fois fait sortir du parc avec Tu n'as jamais vraiment été là , une version subversive et minimaliste d'un thriller policier ultraviolent. Le réalisme brut met en évidence la brutalité de la justice des justiciers basée sur le marteau. Traumatisé par une enfance maltraitée et une expérience de guerre avec le trafic de femmes, le vétéran perturbé Joe (Joaquin Phoenix) passe ses journées à retrouver les filles disparues et à les ramener dans leurs familles.
Lorsqu’il libère la fille d’un homme politique d’un bordel, il se retrouve involontairement entraîné dans une conspiration généralisée qui lui coûte tout. Phoenix a sans doute donné une performance beaucoup plus forte en tant que solitaire maussade avec des problèmes de maman dans Tu n'as jamais vraiment été là que dans Joker .
Sale Harry (1971)
Harry Callahan, l'un des rôles les plus essentiels de Clint Eastwood (avec Will Munny, Walt Kowalski et l'Homme sans nom), est un flic qui opère en dehors de la loi. Il est constamment réprimandé par le maire, ce qu’il considère comme un petit prix à payer pour faire le travail.
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En premier Dirty Harry film, Callahan affronte un tueur en série sadique contre lequel la police est impuissante. Il était basé sur le tueur Zodiac.
Coffy (1973)
Le classique de la blaxploitation Coffy a un superbe slogan d'affiche : ils l'appellent « Coffy » et elle va vous crémer ! Remarqué pour son message anti-drogue (ce qui était inhabituel dans la contre-culture du début des années 70), Coffy met en vedette Pam Grier dans le rôle d'une justicière badass qui cherche à se venger du trafiquant de drogue qui a rendu sa sœur accro à l'héroïne.
Le scénariste-réalisateur Jack Hill était un pionnier majeur du cinéma de blaxploitation. Il a retrouvé Grier un an plus tard pour réaliser Brun Foxy , un autre classique du genre.
Chauffeur de taxi (1976)
Robert De Niro donne sans doute sa plus grande performance de tous les temps comme Travis Bickle dans Conducteur de taxi . Ce film est l’apogée des néo-noirs post-Watergate du New Hollywood. Le regard cynique de Martin Scorsese sur un New York ravagé par la criminalité et rempli de déchets a capturé l’air du temps paranoïaque de l’Amérique des années 70.
En racontant l’histoire d’un vétéran de guerre bourru qui entreprend de sauver une jeune fille qui ne veut pas être secourue, Scorsese a été fortement influencé par le western fondateur de John Ford. Les chercheurs . Le scénariste Paul Schrader a relié la solitude à laquelle il était confronté lorsqu'il vivait dans sa voiture avec l'histoire d'un chauffeur de taxi insomniaque pour raconter l'histoire ultime de l'isolement.
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