Les films de Darren Aronofsky peuvent être cérébraux et déroutants, mais les critiques et le public conviennent que, lorsqu'il est à son meilleur, ses films sont légendaires.
Darren Aronofsky est actuellement l'un des cinéastes les plus originaux et créatifs d'Hollywood. Influencés du cinéma européen, de la psychologie et même de la Bible, ses films abordent divers thèmes profonds sur l'existence humaine et les émotions (souvent des émotions négatives). De plus, ses films comme Requiem pour un rêve et Cygne noir sont aussi des histoires visuelles brillantes avec des cadres perpétuellement gravés dans la tête de ses spectateurs.
Outre le fond, ses aventures de réalisateur ont également été marquées par un certain style surréaliste et inquiétant marqué par un air d'imprévisibilité. S'il a réalisé jusqu'à présent sept longs métrages, il a également été producteur et producteur exécutif pour quelques autres. Ici, nous comptons à rebours, 10 de ses meilleures œuvres, classées en fonction de leurs notes Rotten Tomatoes.
dixLa fontaine - 52%
Probablement l'un des films les plus philosophiques d'Aronofsky, La fontaine est l'histoire de trois personnes en trois siècles essayant de trouver l'Arbre de Vie pour protéger ceux qu'ils aiment. Le drame romantique épique a une histoire caractérisée par la spiritualité et l'histoire.
Alors que les critiques ont été très mitigées dans leurs réponses avec la fusion de tous ces thèmes, le film a acquis un culte plus tard. Ainsi, même si le projet vedette de Hugh Jackman et Rachel Weisz a obtenu une note `` Rotten '' de 52%, son score d'audience publique était de 74%.
9Garçon blanc Rick - 59%
Pour le drame biographique de gangsters de 2018 Garçon blanc Rick , Darren Aronofsky est devenu le producteur. L'intrigue est une histoire intéressante de la vie réelle qui implique un adolescent qui travaille comme informateur du FBI mais qui se révèle ensuite être un trafiquant de drogue.
Matthew McConaughey a donné une performance de vol de scène en tant que père du protagoniste, mais, à part cela, l'histoire et le scénario semblaient être tombés à plat pour les critiques et le public.
8Mère! - 69%
Les espoirs étaient grands lorsqu'il a été annoncé qu'Aronofsky collaborerait avec des acteurs primés aux Oscars comme Javier Bardem et Jennifer Lawrence, en particulier dans le prolongement de son célèbre Black Swan. Mais le produit final a laissé des réponses mitigées. Alors que certains critiques se sont réjouis de le regarder, d'autres ont été laissés perplexes face à cette vision tordue de la Bible.
Le film traite d'un auteur et de sa femme (la mère titulaire) dont la paix de la vie est perturbée lorsque des invités indésirables se présentent. Ce qui se passe ensuite est une montagne russe de rebondissements, créant une horreur psychologique unique. Le public a trouvé le film trop déroutant et, comme le résume Rotten Tomatoes, le film pourrait être `` difficile à manier pour les goûts grand public ''. Il est indéniable que Mère! est devenu l'un des films les plus polarisants de la décennie précédente.
7Noé - 76%
En parlant d'adaptations cinématographiques d'histoires bibliques, Aronofsky a essayé cette fois de suivre la voie conventionnelle. Noé , comme son nom l'indique, est un récit à gros budget, piloté par VFX, de Noé de la Bible qui a créé l'Arche avant que le Grand Déluge n'ait balayé toute vie sur Terre.
Le film présente un casting d'acteurs qui livrent toujours et ont réussi à obtenir une réponse assez bonne. Cependant, il est clair que Noé est l'une des œuvres les plus faibles d'Aronofsky, peut-être parce que les téléspectateurs s'attendent généralement à ce que toutes ses œuvres soient surréalistes et profondes comme elles le sont toujours.
6Requiem pour un rêve - 79%
Cette tragédie d'un film est ce qui a conduit Darren Aronofsky à un public plus large. Requiem pour un rêve met en vedette trois personnages qui sont dépendants d'une sorte de drogue et comment leur vie se détériore à cause de leurs vices drogués.
Le résultat était un film mettant en vedette un très jeune Jared Leto non rasé, et un montage et une cinématographie brillants. Le film a été noté pour à quel point ses représentations de l'expérience de la drogue étaient troublantes et tragiques. Les élèves se dilatent, les gens rient, les drogues se reniflent du nez, les gens pleurent, le tout en une fraction de seconde de scènes méticuleusement éditées. C'est un film qui n'est certainement pas fait pour tout le monde, mais c'est ce que Darren Aronofsky fait avec ses drames psychologiques. On a presque l'impression qu'il adore mettre ses téléspectateurs mal à l'aise!
5Cygne noir - 85%
Aronofsky a donné un regard troublant réel et surréaliste dans le monde du ballet avec Black Swan. Natalie Portman dans une meilleure performance en carrière a joué une ballerine qui rivalise avec une autre danseuse de ballet qui pourrait jouer son rôle dans une comédie musicale. Envy la pousse à des limites extrêmes, mais elle fait toujours de son mieux pour gagner sa place.
Portman est sans aucun doute l'âme du film, remportant même un Oscar de la meilleure actrice pour ce portrait. Ce n'est pas seulement son jeu d'acteur, mais aussi son intense entraînement de ballet qui brille dans le film. Les métaphores, les danses et les émotions intenses de peur, de dépit et de compétence rendent le film toujours populaire parmi les cinéphiles.
4Jackie - 87%
De même que Cygne noir , une autre performance de Natalie Portman, meilleure en carrière et récompensée, jouait Jackie Kennedy dans ce biopic sombre, produit par Darren Aronofsky et réalisé par Pablo Larrain.
Le film offre un aperçu conflictuel et sombre de la vie de Jackie après l'assassinat de John F. Kennedy et comment elle se prépare à ses funérailles. Sur le papier, la prémisse semblerait très simple, mais le jeu de Portman ajoute plus de profondeur au récit.
3Pi - 88%
Pi est le film avec lequel Darren Aronofsky a marqué ses débuts, et il brille toujours dans sa filmographie. Comme le titre l'indique, le film contient beaucoup de mathématiques. Ce n'est pas vraiment un argument de vente, mais Aronofsky rend les mathématiques amusantes. L'intrigue implique un mathématicien (probablement schizophrène) qui tente de battre le marché boursier et de percer les secrets de l'univers à travers ses équations. Embrouillé? Vous le seriez, car le film a besoin d'être vu pour être compris. Cela ne peut tout simplement pas être décrit de manière simple.
Comme beaucoup de grands débuts de réalisateur, Pi a été réalisé avec un budget restreint mais est toujours loué pour ses multiples thèmes. Son style visuel en noir et blanc a également été comparé aux œuvres de David Lynch. Pi a valu à Aronofsky le titre de meilleur réalisateur au Festival du film de Sundance, établissant son nom sur le circuit des récompenses.
deuxLe combattant - 91%
Comme il est évident, Le combattant est un film sur un combattant. Basé sur une histoire vraie, il détaille l'ascension du boxeur Micky Ward (Mark Wahlberg) qui a été encadré par son frère Dicky qui est un toxicomane en convalescence (Christian Bale dans un acte oscarisé). Le biopic réalisé par David O Russel a également été salué pour les autres acteurs de l'ensemble comme Melissa Leo et Amy Adams.
Comme tous les autres biopics auxquels il a été associé, Aronofsky a été producteur pour Le combattant .
1Le lutteur - 98%
Darren Aronofsky avait lui-même réalisé un film sur le ring et c'était le véhicule de retour de Mickey Rourke. Rourke, une star des années 90, a connu une période difficile de toxicomanie et de manque de bons rôles dans les années 2000. Son destin a changé en 2008 avec l'un des meilleurs films d'Aronofsky, Le lutteur , un film qui a valu à Rourke plusieurs prix et nominations, dont l'Oscar. Tout comme sa star, le personnage principal du film est également un lutteur professionnel délavé qui souhaite faire un retour.
Avec Rourke, le film a contribué à donner une nouvelle direction à Marissa Tomei, qui a remporté une nomination d'actrice de soutien aux Oscars et a commencé à être vue dans plus de films depuis. En plus du jeu d'acteur, de la précision du monde de la lutte professionnelle et de la direction, il faut apprécier la chanson titre de Bruce Springsteen. C'est Springsteen à son plus émouvant. Écoutez la chanson maintenant - vous ne le regretterez pas!