Classement de tous les longs métrages du réalisateur Danny Boyle, qui comprennent 13 titres, dont Trainspotting, 127 Hours, The Beach et Yesterday.
Hier C'est la 13e fois que le réalisateur Danny Boyle présente un nouveau long métrage dans les salles du monde entier - mais comment se compare-t-il à ses autres films ? Avec une carrière de près de 30 ans au cinéma, à la télévision et au théâtre, Boyle est devenu un réalisateur éminent et respecté, connu pour une vision unique qu'il insuffle dans tous ses films.
La carrière de Boyle dans les longs métrages est remarquable, en particulier parce que Boyle a prouvé qu'il n'avait pas peur de passer d'un genre à l'autre et qu'il savourait l'opportunité d'apposer sa propre empreinte sur chacun d'eux. Qu'il s'agisse d'une comédie, d'un drame, d'un film d'horreur ou d'un thriller, d'un biopic, d'un film raconté en flashbacks ou d'un film imaginant un univers alternatif, Boyle est devenu un adaptateur talentueux et le créateur de certains des films les plus provocateurs et intrigants de mémoire récente.
En relation: Le camée surprise d'hier prouve de quoi parle réellement le film
Hier a désormais une place permanente dans l'œuvre de Boyle et cela vaut la peine de jeter un coup d'œil à chacun de ses longs métrages et de voir comment ils se comportent par rapport à ces films les plus récents ainsi qu'entre eux. Certains d’entre eux sont-ils meilleurs que d’autres ? Y a-t-il des films qui mettent plus que d'autres en évidence les faiblesses de Boyle en tant que réalisateur ? Et ses atouts ? Cela nécessite un classement des films de Boyle et nous le faisons du pire au meilleur.
13. Une vie moins ordinaire (1997)
Pour faire simple, Une vie moins ordinaire c'est un gâchis. Aucune partie de ce film ne fonctionne et il est préférable de la placer au bas de tout ordre de visionnage centré sur Boyle que l'on pourrait avoir. Sur le papier, c'est un film qui aurait pu marcher : Ewan McGregor est un employeur surmené qui kidnappe la fille du patron et part en cavale. Ils tombent amoureux, se retrouvent dans des situations très difficiles et tentent de parvenir ensemble à la liberté. Ensuite, les choses tournent mal lorsque deux anges sont envoyés du ciel pour récupérer les amants rebelles, ce qui est certainement... un choix.
C'est trop flamboyant et rempli à ras bord de personnages éclectiques, dont chacun a des traits de caractère extrêmement amplifiés qui les rendent presque insupportables à regarder. Les préférences de Boyle pour les touches d'histoire surréalistes ne se posent pas ici comme elles le font dans les films à venir, prouvant que c'était un film trop gros pour que Boyle puisse en faire quelque chose de cohérent pour son deuxième long métrage.
12. Hier (2019)
C'est dommage que Hier ne porte pas vraiment ses fruits grâce à son argumentaire incroyablement attrayant (« Et si nous vivions dans un monde sans les Beatles ? ») car c'est une prémisse très prometteuse. Boyle s'associe pour celui-ci au scénariste/réalisateur Richard Curtis et, étonnamment, la somme n'égale pas le succès antérieur de ses parties. Boyle et Curtis se sont démarqués par leurs efforts individuels dans le passé. Ici, le couple lutte, évitant activement d'entrer dans les implications concrètes du musicien en difficulté Jack (Himesh Patel) qui se réveille après un accident et découvre qu'il est le seul au monde à se souvenir de la musique et de l'héritage des Beatles.
Ce qui aurait pu être une aventure légère avec des explorations sérieuses dans un monde se poursuivant sans l'impact de l'influence d'un groupe de musique qui façonne la culture a finalement joué la sécurité et est resté superficiel. La direction de Boyle est qu'il passe en pilote automatique, délivrant les peluches sans oser aller plus loin. Il n'y a aucun panache visuel associé à ses films passés, rien qui pèse Hier » et Boyle ne fait aucun choix audacieux.
11. Soleil (2007)
Le retour de Boyle à la narration apocalyptique avec Soleil et fait le strict minimum pour créer une histoire engageante. Soleil suit l'astronaute Robert Capa (Cillian Murphy) et son équipage à bord du Icare II . L'équipage a été chargé de rallumer littéralement le soleil, voyageant de la Terre à l'étoile mourante pour lui déposer une charge nucléaire dans son cœur afin de le revigorer et de sortir la Terre d'un hiver solaire. Ce qui devrait être un film de science-fiction stimulant se transforme en une histoire de survie rendue encore plus routinière et tortueuse avec l'arrivée d'un personnage instable qui menace de gâcher la mission. Boyle est mal équipé pour naviguer Soleil -comme un film d'action, travaillant dur pour suivre les membres de l'équipe et l'action mais se perdant très rapidement.
10. Transe (2013)
James McAvoy s'associe à Boyle pour Transe , un drame policier combiné à un thriller psychologique hitchcockien qui n'a que du style et apparemment peu ou pas de substance. McAvoy incarne Simon, un voleur qui trahit son partenaire, Franck (Vincent Cassel), en volant le tableau qu'ils allaient vendre ensemble pour un gros salaire. Simon subit un grave coup à la tête qui efface ses souvenirs, obligeant la thérapeute Elizabeth (Rosario Dawson) à découvrir la vérité sur l'endroit où se trouve le tableau. Transe met l'accent sur l'esthétique tout en continuant d'ignorer tout sens de la structure logique de l'histoire, ce qui donne l'impression que l'empreinte de Boyle sur ce film est étrangement à gauche pour un réalisateur par ailleurs égal.
9. T2 Trainspotting (2017)
Il n'y a pas de vraie raison T2 Trainspotting devrait exister. Adapté de Irvine Welsh Trainspotting suite Porno , T2 simplement rattrape les espiègles lowlifes d'Édimbourg Renton, Sick Boy, Spud, Tommy et Begbie en 2017. Les hommes sont toujours plus ou moins sans but, ayant échangé leurs drogues avec l'émergence des médias sociaux et de nouvelles drogues. Boyle est en pilote automatique, ravivant à peine la magie de Trainspotting et retrouver les notes familières d'espoir et de désespoir au milieu des circonstances pathétiques auxquelles l'équipage d'Edimbourg se retrouve confronté alors que des hommes chantent toujours la même vieille chanson 20 ans plus tard. C'est un film destiné à ceux qui investissent profondément dans Trainspotting ou ceux engagés envers Boyle pour le meilleur ou pour le pire.
8. La plage (2000)
La plage est le dernier film sans doute médiocre que Boyle ait réalisé (jusqu'à présent), aussi mauvais que bon. Attraper Leonardo DiCaprio dans son post immédiat- Titanesque briller, La plage suit Richard de DiCaprio, un Américain voyageant à travers l'Asie du Sud-Est qui entend parler d'une île idyllique et isolée qui sert de maison utopique à un groupe disparate de bohèmes. Richard convainc le couple français Françoise (Virginie Ledoyen) et Étienne (Guillaume Canet) de l'accompagner. Ils arrivent sur l'île en un seul morceau, mais découvrent que les choses ne sont pas aussi parfaites qu'ils le pensaient ; en fait, c'est plutôt Seigneur des mouches pour la génération X.
Boyle se perd dans sa propre histoire, abandonnant les idées qui suscitent la réflexion sur ce qu'il faut faire pour créer une société idéale dans un monde moderne paralysé par le cynisme et alimenté par l'avidité capitaliste. Plutôt que d'adopter une approche réfléchie, Boyle l'abandonne pour une version bon marché et pulpeuse du scénario du scénariste Alex Garland.
7. Des millions (2004)
Des millions c'est bien. Ni immédiatement mauvais ni immédiatement acclamé, le plus grand mérite de ce film est que Boyle est capable de mélanger des éléments surréalistes avec une histoire par ailleurs simple sur deux frères qui se disputent pour savoir quoi faire lorsqu'un sac contenant des millions de livres sterling atterrit littéralement dans leurs tours. L'exploration par Boyle du dilemme moral présenté aux frères est intéressante et permet au film d'avoir beaucoup de cœur. Mais on a le sentiment distinct que Boyle, qui vient de connaître le succès de 28 jours plus tard à ce stade, il ne veut pas ruiner sa réputation et choisit de créer une version plus discrète d'un scénario par ailleurs touchant et rempli de fantaisie.
6. 127 heures (2010)
127 heures C'est un nouveau territoire pour Boyle à ce stade de sa carrière puisqu'il n'avait jamais réalisé de film axé sur une personne réelle. Le récit de l'histoire vraie du combat pour la survie d'Aron Ralston, homme de plein air et chercheur de sensations fortes, laissera bouche bée. Après s'être retrouvé coincé dans une crevasse dans les collines du désert de Moab, dans l'Utah, l'avant-bras coincé entre un rocher et la paroi rocheuse, Aron doit trouver une issue. Boyle est doué pour déployer des angles hollandais et des paysages tentaculaires pour exprimer à quel point ce qui passe pour amusant dans la vie d'Aron est réellement extrême. Boyle fait encore mieux lorsqu'il doit raconter cette histoire vraie dans les limites d'une mince crevasse, faisant écho au soupçon d'espoir qu'Aron avait d'échapper à son sort.
5. Slumdog Millionnaire (2008)
Ce n'est pas seulement le casting intelligent de Dev Patel aux yeux écarquillés (à l'époque, il n'était encore connu que pour son rôle dans la série britannique Peaux ) qui fait Slumdog Millionaire une montre convaincante, mais c'est le récit de Boyle sur l'histoire d'un jeune garçon qui passe de la pauvreté à la tentative de reconquérir la femme de son rêve qui fonctionne aussi. Boyle est meilleur lorsqu’il travaille avec le cœur. En tant que tel, Slumdog Millionaire propose des drames sincères en grande quantité aux téléspectateurs. Raconter l'histoire de Jamal, un adolescent indien qui participe à l'émission India's Qui veut gagner des millions? et se rend compte que toutes les réponses dont il a besoin pour gagner lui ont été révélées tout au long de sa vie.
Boyle est capable d'apporter astucieusement des touches de Bollywood aux touches traditionnelles tout en réalisant un film qui dépend fortement de séquences de flashback étendues réellement regardables. L’ennui s’éloigne et à sa place se trouve un monde coloré raconté dans toute sa belle et brutale splendeur.
4. Tombe peu profonde (1994)
Boyle est arrivé sur la scène du cinéma indépendant britannique avec les années 1994. Tombe peu profonde après avoir produit quelques courts métrages. Tombe peu profonde est la meilleure introduction aux penchants artistiques de Boyle et, en l'occurrence, c'est aussi son premier long métrage. Suspensant, claustrophobe, plein d'humour noir et mêlant aux problèmes sociaux de son époque, Tombe peu profonde est un polar pointu qui fait de Boyle un réalisateur sérieux (et vraiment bon et agile).
Avec Ewan McGregor, Christopher Eccleston et Kerry Fox, Tombe peu profonde suit trois amis qui découvrent que le quatrième colocataire récemment emménagé est mort et qu'il a laissé derrière lui une mallette remplie d'argent, de la drogue dans ses tiroirs et des relations louches qui pourraient venir le chercher. Les amis se retrouvent confrontés à un sérieux dilemme et choisissent finalement de prendre les biens, de se débarrasser du corps et d'essayer de profiter du butin. Mais bien sûr, une fois que les forces de l'ordre s'en mêlent et que les jalousies interpersonnelles apparaissent au premier plan, les choses ne se terminent pas bien pour les colocataires.
3. Steve Jobs (2015)
Steve Emplois est un film qui a bien plus en tête que la présentation d'un biopic traditionnel sur le co-créateur d'Apple et icône de la technologie, Steve Jobs (joué par Michael Fassbender). Steve Emplois évite une structure biographique traditionnelle, en utilisant trois événements de lancement majeurs d'Apple pour montrer non seulement l'évolution d'Apple en tant qu'entreprise, mais aussi l'évolution émotionnelle et intellectuelle de son leader, Jobs.
Le scénario du scénariste Aaron Sorkin fait ici un gros travail, mais sans la touche humanisante de Boyle envers les personnages qui parlent à la vitesse de la lumière, Steve Emplois aurait échoué à l’écran. Au lieu de cela, le mariage des paroles de Sorkin et de la direction que Boyle a donnée au monde de Jobs sur une période de 14 ans constitue un mariage entre la tête et le cœur. Il s'agit d'un film qui donne vie à une figure rendue mystérieuse au monde (par sa propre conception) et Boyle est capable de refléter astucieusement les hauts et les bas personnels de Jobs avec l'ascension, la chute et la remontée d'Apple à la fin du 20e siècle. .
2. 28 jours plus tard (2002)
Deuxième collaboration de Boyle avec le scénariste Alex Garland, le film d'horreur zombie 28 jours plus tard , est aussi leur meilleur. Le film suit Jim (Cillian Murphy), un homme qui se réveille à l'hôpital pour découvrir qu'il est désert. Lorsqu'il s'aventure dans le centre de Londres, Jim découvre que la ville entière est abandonnée – jusqu'à ce que les zombies fassent connaître leur présence.
Avec la mise en scène de Boyle et le scénario serré de Garland, 28 jours c'est pénible à regarder. Les premières minutes, où Jim découvre peu à peu qu'il est peut-être le dernier homme vivant à Londres, créent un décor de scène incroyablement tendu et captivant. Au moment où les zombies font leur apparition, le film refuse de ralentir. 28 jours a réussi à faire avancer le genre de l'horreur zombie avec sa représentation de cadavres maniaques et avides de chair qui couraient pour attraper leurs proies. C'est cette modification notable des règles des zombies qui rend le film d'autant plus regardable. Boyle a le don de créer des tensions ici et apprécie l'équilibre entre les frayeurs, les révélations horribles et l'établissement de liens entre les personnages.
1. Trainspotting (1996)
Trainspotting est essentiel Boyle avec toute son essence de réalisateur résumée dans un seul film. Adapté du roman du même nom d'Irvine Welsh, Trainspotting suit Renton (Ewan McGregor) et ses amis, Sick Boy (Johnny Lee Miller), Spud (Ewen Bremner), Tommy (Kevin McKidd) et Begbie (Robert Carlyle) alors qu'ils tentent de survivre dans le ventre sombre d'Édimbourg. Les hommes sont confrontés à des dépendances de toutes sortes, qu'il s'agisse de sexe, de drogues, d'alcool ou de comportements dangereux.
Si nous savons quelque chose de l'œuvre de Boyle, c'est qu'il s'épanouit souvent lorsqu'il raconte des histoires se déroulant chez lui au Royaume-Uni, en se concentrant sur un petit groupe de personnages réfléchissant à des circonstances extraordinaires au milieu du marasme de leur vie quotidienne. Grâce à cette fondation, Boyle prospère grâce au film qui l'a sans doute fait connaître le monde, Trainspotting . Qu'il s'agisse des coupes stylistiques de la caméra et des angles hollandais abrupts dont Boyle est devenu synonyme, qui capturent l'énergie maladive de l'action à l'écran, ou de son penchant à mettre de charmants voyous au premier plan et à justifier leur présence, Trainspotting est un film bien adapté qui parvient à s'attaquer astucieusement au dédain de la génération X d'une manière qui semble significative et productive.
Suivant : Pourquoi Danny Boyle a-t-il quitté Bond 25 ?