Un guide complet de la musique rock, R&B, pop et punk accompagnant la puissante performance d'Emma Stone en tant que personnage principal de Disney's Cruella.
Le film à succès Cruelle présente une merveilleuse bande-son compilant une gamme de rock'n'roll britannique à succès des années 1960 et 70, mais la bande-son officiellement publiée pour le film n'inclut pas toute la musique qui est présentée dans le film. Emma Stone en tant que Cruella elle-même offre une performance incroyable, qui est parfaitement accompagnée par le mélange convaincant de musique rock, R&B, pop et punk qui a souligné le récit du personnage et les points clés de l'intrigue. Bien que cela puisse susciter la controverse que Disney ait décidé de transformer toutes ses propriétés animées en films d'action en direct, ce film réussit certainement beaucoup grâce à la sélection de musique qui le compose.
Agissant comme une préquelle de l'animation classique 101 Dalmatiens , Cruelle montre l'enfance d'Estella, une fille précoce qui aime les chiens, et comment elle grandit pour devenir l'icône du titre. Le film trouve son cadre pendant le mouvement punk rock des années 1970 à Londres, et Cruella trouve sa place dans la ville en tant que créatrice de mode en herbe qui est en guerre avec la classe supérieure britannique – et, en particulier, avec la baronne von Hellman d'Emma Thompson, une personnalité établie. designer qui partage une histoire avec la famille de Cruella. Alors qu'elle en vient à faire preuve de génie artistique au cours du film, elle se lance dans une mission de vengeance, défiant l'establishment et la baronne. La musique qui soutient la transformation d'Estella est le punk des années 70 qui a jeté les bases du heavy metal et du grunge.
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Plus de 30 chants sortis dans les années 1960 et 1970 figurent dans Cruella, et ils vont du funk classique aux ballades féministes. La bande-son est capable de créer une forte impression de temps et de lieu, malgré (ou à cause de) sa variété - centrée sur la musique beat britannique des années 1960 pour laquelle les Beatles sont connus. La bande originale contient également certains des principaux succès de British Invasion de groupes célèbres tels que The Zombies, The Rolling Stones et The Animals. Tout est inévitablement anglais, et, plus que cela, inévitablement la musique de Londres puisée au sommet du mouvement rock'n'roll britannique - le sous-titre parfait pour la transformation d'Estella Miller en Cruella de Vil.
'Bon sang bien,' par Supertramp (1974). Cruelle s'ouvre sur un hit anti-establishment classique tiré tout droit du Londres des années 1970. Le rythme régulier de 'Bloody Well Right' de Supertramp joue pendant un montage des premières années d'Estella à l'école primaire, alias l'école primaire. Estella, comme de nombreux artistes et musiciens de l'époque, s'est froissée contre le système scolaire britannique strict, embrassant plutôt sa nature sauvage. L'attitude rebelle d'Estella se reflète dans les paroles d'ouverture de la chanson, ' Donc, vous pensez que votre scolarité est bidon, je suppose qu'il est difficile de ne pas être d'accord. Vous dites 'Tout dépend de l'argent et de qui est dans votre arbre généalogique. ''
'chuchotement chuchotement,' par les Bee Gees (1969). La chanson de rock progressif – choisie parmi ce qui est largement considéré comme le meilleur album des Bee Gees des années 1960 – joue alors que la mère d'Estella, Catherine, tire sa voiture jusqu'à un manoir où elle espère obtenir une aide financière.
'À l'intérieur,' par Les Animaux (1966). Quoi de mieux pour lancer la première scène d'action du film qu'un hit bluesy rock des débuts de The Animals ? « Inside Looking Out » a un rythme implacable qui se déclenche alors qu'Estella commence à faire des ravages au bal de la baronne von Hellman, et continue d'avancer alors que les infâmes Dalmations se libèrent pour une poursuite. La voix d'Eric Burdon glisse facilement de la basse à la soprano, créant une sensation sauvage culminant avec la mort de Catherine.
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'Regardez le chien qui apporte l'os', de Sandy Gaye (1969). Cruelle commence à devenir funky quand Estella déménage à Londres, avec le single soul de Gaye créant une ambiance 'rien dans la vie n'est gratuit'. La chanson accompagne une scène où Estella fuit la police et établit un lien durable avec les autres gamins des rues Jasper et Horace et, en prime, correspond au thème du chien du film.
'Elle est un arc-en-ciel,' des Rolling Stones (1967). Dix ans plus tard, une mélodie groovy et moderne sert d'introduction à Estella adulte, qui aide Jasper et Horace à réussir des arnaques complexes en concevant des déguisements à la mode. Le génie artistique d'Estella, montré à l'écran dans une explosion de tenues colorées, se reflète également dans les paroles de la chanson, 'Elle vient partout en couleurs'. Elle peigne ses cheveux. Elle est comme un arc en ciel.'
'Je t'ai,' Joe Tex (1972).
'Le temps de la saison,' par Les Zombies (1968). L'entrée d'Estella dans le monde de la mode par l'intermédiaire d'un grand magasin londonien renommé s'accompagne de cette chanson pop psychédélique bien connue... pour se terminer par la déception lorsque le public découvre qu'elle a été embauchée comme concierge.
'Ces bottes sont faites pour marcher',' de Nancy Sinatra (1965). Estella, qui commence à montrer des tendances Cruella, chante avec ce tube country ultra-populaire alors qu'elle décide de quitter son travail dans une crise de rébellion ivre, détruisant / redessinant la fenêtre avant du Liberty.
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'Cinq pour un,' par Les Portes (1968). Une autre chanson R&B à la limite du hard rock accompagne l'entrée de la baronne, la meilleure créatrice de mode de Londres, qui engage Estella sur-le-champ avant son évasion chaotique de la police.
'Se sentir bien,' de Nina Simone (1965). Le standard de jazz souvent couvert joue alors qu'Estella entre dans la maison de la baronne, reflétant son plaisir viscéral à faire les choses en grand.
'Feu,' par les joueurs de l'Ohio (1974). Cruelle prend un autre tournant vers le funk juste avant qu'Estella ne rencontre Artie, le son distinct marquant à nouveau un moment de transition important dans sa vie alors qu'elle repère une robe rouge dans la vitrine de 2nd Time Around.
'Tout plein d'amour,' par Ike & Tina Turner (1975). Reprise d'une chanson de Led Zeppelin de 1969.
'Le sauvage,' de Suzi Quatro (1974). L'hymne féministe de Quatro est la première chanson du film à embrasser le mouvement punk rock des années 1970 - quand une grande partie du film se déroule - il est donc approprié qu'il agisse comme une introduction pour la méchante Cruella, qui finit par devenir une icône punk à part entière . Les paroles à propos de la chanson, 'Tu ne peux pas me retenir. Je suis le sauvage », jouez alors que Cruella fait son entrée au bal de la baronne.
'Faire taire,' par Deep Purple (1968). Reprise d'une chanson de Billy Joe Royal de 1967.
'Chose vivante', par l'Electric Light Orchestra (1976). La musique orchestrale à cordes cède la place au soft rock dans le single à succès d'ELO, correspondant au chaos complet qui s'abat sur le bal de la baronne quand Horace s'écrase sur un gâteau et que des rats sont lâchés.
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'Pierre froide fou,' Reine (1974). Le rythme effréné et les paroles folles de 'Stone Cold Crazy' sont un match évident pour l'état d'esprit de Cruella alors qu'elle s'éloigne à toute vitesse de la fête de la baronne. Ayant découvert que la baronne a assassiné sa mère, Cruella devient un peu folle.
'Lave-Auto,' de Rose Royce (1976). Le célèbre air disco donne un rythme régulier à Japer, Horace et Cruella alors qu'ils se rendent au travail, accompagnant des scènes d'enlèvement de dalmatiens et de recrutement d'Artie.
'Les garçons continuent de se balancer', de David Bowie (1979). Un examen attentif de la scène rock n'roll londonienne ne serait pas complet sans un hommage à David Bowie, dont le look semble avoir inspiré les costumes d'Artie.
'D'une façon ou d'une autre,' de Blondie (1978). Comme c'est souvent le cas dans les films, cette chanson punk-pop puissante devient inquiétante alors qu'elle joue sur un montage de Cruella se lançant dans une mission pour détruire la baronne et conquérir le monde de la mode.
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'J'ai des idées (quand nous dansons)' de Tony Martin (1951). Une ballade romantique devient littérale lorsque la baronne trouve des idées et vole la conception de la robe de Cruella.
'Dois-je rester ou dois-je partir,' par Le Choc (1981). Cruelle atteint le sommet du punk lorsque le single de The Clash en tête des charts accompagne une scène où le personnage de Stone transforme les déchets en haute couture. La déclaration ironique est l'un des meilleurs coups publicitaires de Cruella et incarne la philosophie du punk 'collez-le à l'homme'.
'J'aime Paris,' par Georgia Gibbs (1953). Un crooner Cole Porter à l'ancienne apporte un peu d'humour au sale boulot littéral que Jasper et Horace font alors qu'ils balancent un détecteur de métal sur du caca de chien.
'L'amour est comme un violon', de Ken Dodd (1960). La musique 'easy listening' luxuriante des années 1940 fait une apparition surprise dans Cruelle alors que la baronne s'attribue une robe conçue et créée par Estella. La scène crée un certain contraste entre les deux personnages - où Estella est amoureuse de la mode, la baronne semble être amoureuse du pouvoir et du statut.
'Peut-être, Peut-être, Peut-être,' de Doris Day (1965). La reprise anglaise bien connue d'une chanson espagnole de 1947 joue alors que Jasper et Horace font irruption dans la maison de la baronne.
'Tu es une si belle femme' de Joe Dolan (1970).
'Je veux être ton chien,' par John Mc Crea. Cruelle met à nouveau l'accent sur les chiens avec une reprise originale du hit proto-punk des Stooges en 1969. La chanson du groupe de garage joue pendant le moment de la victoire de Cruella - un défilé de mode flash mob dans le parc après qu'elle ait détruit l'événement de mode officiel de la baronne. Cette scène marque également la première apparition du célèbre manteau dalmatien de Cruella (qu'elle ne fabrique pas à partir de peaux de chiot).
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'Le sourire,' de Judy Garland (1963). La reprise radicale de Garland du classique de jazz de Nat King Cole de 1961 offre un contraste saisissant avec une scène où Cruella est proche de la mort. La chanson préfigure le sauvetage de Cruella par John après que la baronne a mis le feu à sa maison et l'a laissée mourir. Au point le plus bas de Cruella dans le film, peut-être y a-t-il encore des graines d'espoir?
'Cauchemars,' par The J.Geils Band (1974)
'Sortir', Le groupe J. Geils (1974). Cette chanson rock entraînante est la toile de fond du jailbreak de Jasper et Horace.
'Eternelle,' de Brigitte Fontaine (1968).
'Venir ensemble,' par Ike & Tina Turner (1970). le Cruelle La bande-son continue de rendre hommage à l'histoire du rock n' roll britannique avec une reprise du premier morceau du célèbre album des Beatles de 1969, Abbey Road. La chanson joue alors que Cruella et ses amis reviennent littéralement ensemble, se regroupant pour leur dernière attaque contre la baronne.
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'L'assistant,' par Black Sabbath (1970).
'Sympathie pour le diable,' des Rolling Stones (1968). Un autre succès bien placé des Rolling Stones supplie le public d'avoir de la sympathie pour le diable alors que Cruella devient officiellement Cruella de Vil. Elle est peut-être la méchante, mais cela ne signifie pas qu'elle ne mérite pas de courtoisie.
'Appelle-moi Cruelle' de Florence + la Machine (2021). La chanson très attendue de Florence + the Machine joue au générique, mettant fin à l'histoire d'origine de l'action en direct de Disney avec une chanson originale pour Cruelle c'est personnage du titre.
'Cruelle d'Enfer', de Mel Leven (1961). Dans une scène post-générique, Disney rend hommage à l'original 101 Dalmatiens en faisant chanter à Roger (Kayvan Novak) un couplet de 'Cruella de Vil', faisant allusion à sa future composition dans le film d'animation de 1969.
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