Le créateur d'anime LeSean Thomas (The Boondocks, Legend of Korra) parle à Screen Rant de sa nouvelle série Netflix, Yasuke, avec LaKeith Stanfield.
Dans l'histoire du Japon féodal, peu de personnages sont aussi mystérieux et convaincants que Yasuke . Les origines du «samouraï noir» sont entourées de mystère, mais ses exploits et sa proximité avec Oda Nobunaga ont été d'un grand intérêt historique. Malheureusement, la vérité derrière les débuts de Yasuke (et, en fait, ses années crépusculaires) est en grande partie inconnue. La nouvelle série animée Netflix, Yasuke , créé par LeSean Thomas, raconte une version teintée de fantaisie des dernières années de Yasuke, après la mort de Nobunaga.
Situé dans une version du Japon féodal mêlé de magie et de robots, Yasuke prend les racines historiques de la figure de Yasuke et les mélange avec toutes les merveilles et le mysticisme que les fans d'anime en sont venus à attendre. LaKeith Stanfield joue le rôle du personnage principal, tout en musicien acclamé Lotus volant sert de producteur exécutif et de compositeur. L'animation est gérée par le célèbre studio MAPPA, qui a également travaillé sur la quatrième et dernière saison d'Attack on Titan.
Tout en faisant la promotion de la sortie de Yasuke sur Netflix, le créateur LeSean Thomas a parlé à Screen Rant de son travail sur la série, ainsi que de sa carrière d'artiste et de créateur d'anime. Il discute de son histoire en tant que fan d'anime, rassemblant une équipe de rêve de talents pour travailler sur Yasuke et parle de la création d'histoires mettant en vedette des personnes brunes. Il appelle Yasuke un `` anime de passerelle '', le genre de spectacle qui plaît aux fans de genre tout en présentant des éléments uniques conçus pour attirer un public plus large qui n'est peut-être pas familier avec d'autres Animation japonaise .
Yasuke sort le 29 avril sur Netflix.
Je suis tellement content d'avoir la chance de discuter avec vous, LeSean.
Merci d'avoir pris le temps de me parler!
Hé, à tout moment. Chaque fois que quelqu'un fait un anime génial, je suis là.
Hé, tu l'as dit, pas moi!
Surtout quand ils sont du Bronx!
Oh? D'où viens-tu?
Le Bronx! Et tu as fait un show sympa.
Vous m'humiliez, merci beaucoup. Je n'aurais pas pu le faire sans l'aide de toute l'équipe. J'ai été vraiment béni avec beaucoup de talent incroyable et enthousiaste. Tout le monde s'est tourné vers les clôtures pour faire quelque chose d'unique, de nouveau et de frais. Je suis vraiment content d'en parler, de les célébrer et d'en parler d'une manière aussi positive. Je fais ça toute la journée et ça a été passionnant.
Étiez-vous un enfant d'anime?
Absolument. Pas au niveau que les enfants d'anime sont aujourd'hui, évidemment.
Ils sont plutôt hardcore.
Pour moi, quand j'étais enfant, je n'avais pas beaucoup d'accès. J'ai eu accès à des OVA, des animations vidéo originales, c'est comme ça qu'on les appelait. J'ai donc été exposé à des trucs comme Bio Booster Armor Guyver, City Hunter, les premiers épisodes de Yu Yu Hakusho, Bubblegum Crisis ... J'étais vraiment dans beaucoup d'OVA à ce moment-là. J'étais dans l'illustration de bandes dessinées à l'époque, puis j'ai été vraiment exposé à ce genre de choses. Je ne suivrais que les OVA et les films. Voilà ce que j'ai regardé. Je ne regarderais pas des trucs comme Dragonball Z. J'ai regardé au début de Dragonball, mais je n'étais tout simplement pas fan de la durée de ces émissions. J'aime les histoires courtes et j'aime les choses qui se terminent. J'étais plus un gars OVA / fonctionnalités. Je n'ai jamais beaucoup aimé les trucs longs de Shōnen. Mais oui, j'étais un gamin d'anime.
C'est drôle, parce que ce truc japonais OVA était un peu comme le précurseur de ... On dit que nous sommes dans l'âge d'or de la télévision. Les saisons sont plus courtes. Six, huit, dix épisodes. Ce ne sont pas 25 épisodes par an pendant sept à dix ans. Même Cowboy Bebop, les épisodes ne durent qu'une demi-heure, donc ça passe vraiment vite.
Ce qui est intéressant, c'est que Cowboy Bebop était une histoire originale. La plupart des animes que nous consommons sont des adaptations de mangas en cours. Donc, tant que le manga est en cours, le spectacle continue. Nous n'avons pas tout à fait cela aux États-Unis. Nous n'avons pas de bandes dessinées de longue date en cours d'adaptation. Comme un One Piece ou un Dragonball ou, même, dans une moindre mesure, un Shingeki no Kyojin (Attaque sur Titan), vous voyez ce que je veux dire? Maintenant, à commencer par Jujutsu Kaisen, vous savez, la plupart de ces animes de longue date sont basés sur des mangas de longue date. Je n'en ai pas vraiment regardé beaucoup. Normalement, je regarde juste les trucs OVA. J'aime les histoires courtes, et cela semble être le genre de direction que cela prend.
Avec Yasuke, quelle a été la genèse de cette idée pour vous. Je pensais à ... Je viens d'une famille latino du côté de ma mère, et en termes d'animation, j'avais l'impression que nous avions Speedy Gonzales, et c'était essentiellement tout.
Oh, c'est dur, mec.
Alors, pour vous, était-ce comme: `` Je veux un héros cool pour les enfants qui aiment les anime mais ils ne ressemblent à aucun des personnages? ''
C'est un très bon point. Alors, voici le truc pour moi. C'est une très bonne question. J'ai toujours fait ce genre de choses. Ma première bande dessinée originale était Cannon Busters, et les personnages principaux étaient tous des personnages bruns. C'était une bande dessinée que j'ai dessinée. Et puis il s'est adapté à une série animée, un anime de Satelight au Japon, avec Netflix. Et avant cela, j'ai fait un petit pilote appelé Children of Ether, qui mettait en vedette un Afro-Latina, pour Crunchyroll.
C'est génial.
Cela a toujours été une chose avec moi, dessiner des personnages qui me ressemblent! Tout comme mes pairs blancs de l'industrie, qui dessinent des personnages qui leur ressemblent. C'était juste normal pour moi. Ce n'était jamais une chose de, comme, «Présenter ...» À moins que j'essaie de m'adresser à l'éléphant dans la pièce, mais je ne pense pas que cela ait jamais été une motivation pour moi. Pour moi, il a toujours été question d'un créateur de contenu compétent. Ma couleur de peau sera ce qu'elle est. Yasuke était une opportunité. C'était une occasion unique de surfer sur l'enthousiasme d'un personnage historique qu'aucun domaine ne possède. Personne n'a raconté une histoire médiatique populaire autour de lui, et il lui arrive juste d'être d'origine africaine. Pour moi, c'est parfait pour un anime! Si vous aimez la narration et les idées créatives, un samouraï noir qui a servi Nobunaga, c'est un film en soi, évidemment! Mais quand il était temps de faire une série animée, ce n'était pas une question de, comme, 'Oh, je veux faire de lui un personnage noir.' J'ai fait Boondocks, j'ai travaillé sur Legend of Korra, qui avait un rôle féminin marron, j'ai fait Black Dynamite ... Toutes ces séries ont ce qui en commun? Tous les fils bruns. Pour moi, c'est ce que je fais. Je ne «présente pas Yasuke». C'est une autre occasion pour moi de raconter une histoire sur un personnage que j'ai l'habitude de voir, et pour tous les autres qui n'ont pas l'habitude de le voir, ça va être, comme: `` Wow, ce gars fait une déclaration! Nous ne voyons pas ça normalement! Tu sais ce que je veux dire?
Ce doit être un problème d'avoir à traiter avec des gens qui vous demandent de faire ... La phrase serait, «une histoire noire». Si vous êtes noir, ce n'est qu'une histoire.
Je pense que cela a moins à voir avec l'histoire, mais plus à voir avec l'environnement, la société dans laquelle nous sommes actuellement. Ce que nous sommes conditionnés à voir, quelles sont nos normes de beauté. Ce qui est attrayant, ce qui ne l'est pas. Cela éclaire ce genre de questions que les gens me posent. Ils n'ont pas l'habitude de le voir, donc il «doit» y avoir un agenda, une sorte de plan, mais pas vraiment! Personne ne me poserait ces questions si je vivais au Ghana en train de faire ce spectacle, tu sais?
Sûr!
Cela se résume à différentes perspectives de normalité. Je l'accepte, je l'encourage, et c'est la nature de la culture américaine, vous savez? La culture américaine est la culture de l'immigration, vous savez? Il y aura toujours quelqu'un qui dira: «Hmm, je ne t'ai jamais vu auparavant, je n'ai jamais vu ça avant», et je pense que c'est excitant. Je pense que, plus important encore, c'est pour les adolescents, ce spectacle. C'est pour les jeunes enfants, de voir ce truc. Quelqu'un a 18 ans tous les jours. Et je pense que c'est une opportunité unique pour moi.
C'est tellement bien fait. Vous pouvez façonner les esprits qui vont être attirés par cette chose cool, alors pourquoi ne pas être cool et, vous savez, un peu éducatif et affirmatif!
Rendez-le divertissant. L'idée était de ne pas ... Je ne suis pas fan du «divertissement ludique», et je ne suis pas fan des drames historiques sérieux. Je pense qu'ils sont ennuyeux, personnellement. Il y a un très petit groupe de personnes qui veulent voir un drame historique vraiment sérieux. Il n'y a pas de série d'anime dramatique historique célèbre qui soit encore en cours d'exécution, qui soit, comme, historique hardcore. Pas de divertissement, pas de fantaisie, juste une chose sérieuse. Ce ne sont jamais vraiment populaires. Ils sont populaires parmi les passionnés d'histoire, mais les passionnés d'histoire sont un petit groupe de personnes, et nous voulons répondre à un public plus large. Nous voulons donc remplir le spectacle de motifs de divertissement qui frappent certains boutons, vous voyez ce que je veux dire? Et c'était l'intention derrière ce spectacle. Nous ne voulions rien faire qui soit pénible, pour ainsi dire.
Je veux dire, je regardais le premier épisode avec un contexte absolument nul, je n'avais pas vu la bande-annonce et ils m'ont juste envoyé les épisodes, et je me suis dit: `` Hmm, d'accord, c'est assez réaliste ... Oh, maintenant ils J'ai de la magie. Oh, maintenant ils ont un robot! Allons GOOOO! '
Je pense que c'est ça. L'idée ne venait pas seulement de l'histoire, mais de la manière dont la production est produite. Vous avez un célèbre studio d'anime japonais à MAPPA, vous savez, l'espoir est qu'il pourrait attirer les fans de la sortie de MAPPA pour regarder l'émission au Japon. Et puis vous avez LaKeith Stanfield, qui a une énorme base de fans à Hollywood. Une grande partie de ses fans ne sont probablement pas des fans d'anime, mais ils regarderont cela parce que LaKeith y joue. Il est maintenant nominé aux Oscars! Et Flying Lotus a son propre univers de fans. Et les gens doivent généralement attendre deux ou trois ans pour qu'un album FlyLo sorte. Donc, entendre la toute nouvelle musique de FlyLo sur une œuvre visuelle sur laquelle il est également un EP, et il est enthousiasmé à ce sujet, cela fait ressortir sa base de fans. C'est un peu la nature du projet. Dans l'histoire et en dehors de l'histoire, ajouter différents ingrédients qui plaisent à certaines personnes qui ne sont peut-être pas des fans d'anime hardcore, mais ce n'est pas grave! C'est l'anime de la passerelle, tu vois ce que je veux dire?
Eh bien, vous l'avez cloué. Le spectacle est fantastique. J'ai hâte de la saison 2, si c'est sur la table ...
Je, euh, ah, je ne sais pas! Tout est possible! (Des rires)