Le réalisateur Craig Zobel a fait carrière à partir de choix imprévisibles, avec des films et des projets télévisés allant de Z comme Zacharie pour La chasse et la provocante série originale Paramount Plus, Un dollar , sans parler de ses débuts à travailler sur le concept original de Coureur Homestar . Ces dernières années, il est devenu un pilier de HBO, ayant réalisé des épisodes de séries populaires comme Westworld et Les Restes. Son dernier projet, Jument d'Easttown , combine le drame familial d'une petite ville avec un mystère de meurtre à coups de poing blanc.
Kate Winslet joue le rôle de Mare éponyme, une détective au passé tragique. Lorsqu'une fille de la région est assassinée, Mare se retrouve aux prises avec un nouveau partenaire de l'extérieur de la ville (Evan Peters), à son grand dam. Guy Pearce partage la vedette en tant qu'auteur de célébrités locales qui donne un éclat romantique à Mare, tandis que Jean Smart, David Denman et Angourie Rice jouent le rôle de la famille immédiate de Mare. La série jette un large filet sur la petite ville, investissant beaucoup de temps et d'efforts dans la construction de son monde et s'assurant que les personnages sont plus que des découpes de stock, tandis que le mystère prend lentement de l'ampleur au cours de ses sept épisodes. Par conséquent, Jument d'Easttown récompense les téléspectateurs par sa portée impressionnante et son cœur empathique et battant.
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Tout en faisant la promotion des débuts de HBO de Jument d'Easttown , Craig Zobel s'est entretenu avec TVMaplehorst pour discuter de son travail sur la série, dont il réalise chaque épisode. Il explique comment la pandémie de coronavirus a arrêté la production pendant de nombreux mois et combien de scènes ont dû être modifiées ou entièrement réécrites pour assurer la sécurité des acteurs et de l'équipe. Il parle de son odyssée à travers Hollywood et comment il a réussi à éviter d'être épinglé à un genre ou à un style de cinéma en particulier. Enfin, il explique comment des films comme Compliance et Z for Zachariah ont marqué des tournants dans sa carrière, façonnant la façon dont il voulait créer son art à l'avenir.
Jument d'Easttown fait ses débuts le 18 avril sur HBO.
Je suis bouleversé. J'ai eu les premiers épisodes via screener, et maintenant je dois attendre plus longtemps que tout le monde pour voir ce qui se passe dans les derniers épisodes !
(Rires) C'est excitant ! Je veux dire, je suis désolé pour ta douleur, mais c'est excitant que tu veuilles savoir ce qui se passe.
Je parlais juste avec mes amis, et j'ai réalisé que le dernier film que j'ai vu au cinéma était The Hunt !
Oh, youpi ! Apparemment, le panneau est toujours en place au cinéma The Grove à L.A., ce qui me rend heureux.
Oh c'est super. J'habite à New York, et les stations de métro sont toutes pleines de pubs vieilles d'un an, c'est dingue.
(Des rires)
En fait, un peu lié à ça, je regardais votre carrière, votre IMDB et tout ça, et vous ne vous êtes jamais laissé épingler à un genre en particulier. Est-ce intentionnel, cela a-t-il été un de vos objectifs ? Quel est le terme, 'directeur compagnon?' Ou cela a-t-il des connotations négatives ? Je ne suis pas sûr en fait...
Je ne sais pas si j'aime le terme «compagnon», je pense que cela signifie «pas si génial». Mais j'aime l'idée d'être un cinéaste qui fait un tas de genres différents. Mais peut-être que c'est moi qui porte des bagages.
Oh, je pensais que c'était un terme positif, oh mec, s'il a des connotations négatives, ce n'est absolument pas ce que je voulais dire !
(Rires) J'apprécie vraiment le sentiment ! En fait, j'aime le concept selon lequel je n'ai pas de style de signature. C'est en fait quelque chose que j'aime dans mon travail, ou j'espère que c'est le cas. Bien que j'adore regarder des films de Wes Anderson, je m'ennuierais à les faire, personnellement. C'est une façon de garder ça amusant, d'essayer de faire de nouvelles choses.
Et vous avez fait des allers-retours entre la télévision et les films. J'ai l'impression que vous êtes un excellent exemple de quelqu'un qui s'épanouit dans ce domaine... Ils n'arrêtent pas de l'appeler 'l'âge d'or de la télévision'. Il y a tellement de super télé en ce moment. Y a-t-il une distinction pour vous, entre le cinéma et la télévision ?
Je ne pense pas que ce soit si différent. Il existe différents niveaux de collaboration dans les émissions de télévision, mais je pense que le principal est la longueur de l'histoire. J'aime les films d'art ésotériques qui sont très lents. Mais je reconnais que la plupart du monde n'aime pas ça ! Quand je fais un film, eh bien, j'aime un film qui dure 90 minutes et qui engage tout le temps. Mais ces moments qui me manqueraient dans une sorte de drame artistique, vous pouvez les faire à la télévision, par morceaux. C'est une échelle différente de ce qu'est ce récit, et je m'amuse beaucoup à le faire.
Depuis que vous avez réalisé chaque épisode de Mare of Easttown, avez-vous tourné un épisode à la fois, ou avez-vous tout tourné ensemble ?
Fait intéressant, nous avons tourné celui-ci de la deuxième manière, tout ensemble. Avant cela, j'avais fait, pour CBS All Access, maintenant Paramount Plus, j'avais fait l'émission, One Dollar. Nous l'avons fait en deux épisodes. J'ai aimé tout filmer ensemble, d'une certaine manière, mais je pense en fait que je ne le ferai plus de cette façon si je peux refaire une saison entière d'une émission. D'une part, vous pouvez avoir une pandémie au milieu du programme, et cela a un impact sur tous les épisodes, pas seulement sur un. (Rires) Mais c'était un art d'apprendre à tenir dans sa tête, surtout avec un mystère de meurtre... Comme, 'Attendez, ça arrive dans l'épisode quatre, pas dans l'épisode trois, on ne peut pas encore faire ça !' Vous êtes constamment en train de vérifier avec le superviseur du script et de lui demander : « Est-ce qu'ils le savent déjà ? » Que savent-ils en ce moment ?'
Droite. En rapport avec cela, cela a dû être un défi supplémentaire pour vous. Vous avez en quelque sorte dû vous mettre au travail, n'est-ce pas, parce que vous étiez en quelque sorte une recrue tardive, non?
Ouais. Ils avaient tiré quelques jours au moment où je suis arrivé à bord. À bien des égards, j'apprenais au fur et à mesure. J'étais tellement excitée de le faire parce que j'ai pu voir Kate essayer déjà le personnage. J'étais, comme, 'Ah, c'est intéressant. C'est une personne différente de celle que j'ai vue diriger une émission de télévision auparavant. C'est différent pour Kate Winslet. Comme, je ne l'avais jamais vue faire ça avant, tout à fait comme ça. J'étais excité, et c'était mon étoile directrice, disant: 'Plus de ceci, s'il vous plaît, ce que j'aime de cela.' Mais oui, j'avais l'impression de me démener pour rattraper mon retard, au début.
Ce spectacle est sombre et effrayant et je suis sur le bord de mon siège, mais il y a aussi une touche légère. Les personnages respirent. Puisque vous n'êtes pas limité à une histoire de deux heures, vous n'avez pas à pousser l'intrigue sur tout le reste, et nous pouvons explorer l'histoire. Est-ce quelque chose qui vous a attiré dans le projet ?
Absolument. Ce qui était passionnant dans tout ça, c'était... J'étais fasciné par la construction de l'histoire. C'est une histoire policière, dont je suis un grand fan, et HBO sait comment faire ça, ils font des histoires policières géniales. Mais c'en est un qui était... Pas du genre 'mangez vos légumes', mais c'était nouveau et différent en ce sens que c'était un drame familial sur cette femme et les gens de sa vie et où elle se trouve dans le monde , et son expérience. Il y avait beaucoup à explorer, et c'était attrayant pour moi. Je n'avais pas vu ça depuis un moment, et ça ressemblait à une nouvelle façon de le faire.
Je suis sûr que vous avez entendu cela toute la journée de la part des autres intervieweurs, mais vous avez tout compris. Vous n'avez pas besoin que je vous le dise !
Merci.
Parlons de la pandémie. Combien de temps la production a-t-elle été arrêtée ?
Nous sommes rentrés très tôt. Nous avons été l'une des premières émissions de HBO et l'une des premières émissions de télévision en général à se remettre en marche. Et nous sommes revenus en septembre. Nous avons fermé le 13 mars, quand tout le monde l'a fait, et nous sommes revenus à la mi-septembre. Fin août, nous nous préparions et commencions à faire des choses. C'était incroyablement difficile. Il n'y a pas de version de faire un film ou une émission de télévision où quiconque devrait découvrir que sa belle-mère est décédée parce qu'elle a travaillé sur cette émission. Je portais beaucoup de stress, honnêtement. J'étais juste terrifié chaque fois que le producteur venait vers moi. J'étais terrifié qu'elle me dise que nous devions fermer. Mais nous étions vraiment en sécurité. Nous étions très prudents, je pense parce que nous sommes revenus si tôt. Nous n'avons jamais dû fermer. Tout le monde ne peut pas dire ça. Nous étions vraiment en sécurité. Je pense que nous avons eu 10 000 tests au cours du tournage, et nous avons réussi à faire en sorte que tout le monde se sente en sécurité, mais c'était intense ! (Rires) Et c'était un tout nouveau niveau de résolution de problèmes que nous n'avions pas auparavant.
Ce ne sont pas que des masques et des tests, n'est-ce pas ?
S'il pleut hors d'un endroit, nous ne pouvons pas simplement aller à l'autre endroit. Les gens vivent là-bas, donc ils doivent déménager, et nous devons assainir l'endroit, puis nous devons apporter les accessoires, puis nous devons assainir l'endroit, puis nous devons le peindre, et puis nous avons pour assainir l'endroit ! (Rires) Tout est devenu bien plus compliqué.
Honnêtement, je ne peux pas imaginer ce genre de pression.
Juste le niveau de leadership émotionnel... Réalisant, d'accord, tout le monde a peur. Je devais trouver des moyens de rendre le plateau moins triste et intense, c'était une toute nouvelle série de défis.
Tout le monde était-il prêt à revenir ? Avez-vous dû retravailler quelque chose par rapport à ce que vous aviez tourné auparavant ?
C'est drôle, tout le monde était prêt à revenir. J'en attribue vraiment beaucoup à Kate. Les producteurs et moi avons commencé à parler de la façon dont nous pourrions continuer à tourner, et j'ai parlé à Kate, qui a joué dans Contagion, donc elle a beaucoup de pensées et en sait beaucoup sur ce genre de choses ! Elle était très active en disant ce qu'elle pensait être sûr et dangereux du point de vue du talent. Elle a beaucoup aidé à nous guider. Je pense que grâce à cela, nous avons pu reprendre. Mais j'ai essayé d'appeler autant d'acteurs que possible à l'avance. Juste pour expliquer ce que serait l'expérience pour eux. Il y a eu un moment où on avait l'impression que vous pouviez attraper Covid de n'importe quoi! Comme, juste en quittant la maison ! Je dois dire que j'ai grandi une tonne. Cela a changé toute l'expérience de raconter cette histoire pour moi. Même si l'histoire ne concerne pas du tout la pandémie, le simple fait de la faire nous a tous changés en termes d'empathie.
Avez-vous dû réécrire des scènes ? Était-ce jamais comme, 'C'était une scène d'amour physique romantique, mais maintenant ils vont juste s'écrire des lettres à la place?'
(Rires) Oui, il y en avait ! Je dirais que nous avons touché 50% du script d'une manière ou d'une autre à cause de cela. Certaines choses étaient faciles, certaines choses étaient plus difficiles que d'autres. Il y a une scène, je ne dirai pas quel épisode ou quels personnages, mais il y a une scène où deux personnages parlent, et les acteurs de fond sont les mêmes personnes derrière les deux personnages, juste habillés différemment. Nous ne nous sentions pas à l'aise d'avoir plus de X personnes là-bas. Nous avons fait des choses comme ça, comme mettre des chapeaux sur les gens et leur dire de se tenir là-bas pour donner l'impression qu'il y avait plus de monde dans la pièce !
Waouh, c'est vraiment génial.
Il y avait un gros concert de rock dans l'histoire à un moment donné qui devait disparaître, et d'autres choses différentes.
Ouah. C'est le genre de résolution de problèmes qui fait de vous un réalisateur, n'est-ce pas ?
Ouais, je suppose que oui !
D'accord, en revenant au tout début, quand vous avez été embauché, avez-vous dû convaincre quelqu'un ? Est-ce qu'Evan Peters s'est dit : 'Attends, qui est ce type ? Je ne me suis pas inscrit pour ça !
C'est une bonne question, et c'est marrant que tu aies choisi Evan. (Rires) Non, Evan et moi, non, j'ai tout de suite dit : 'Je t'aime, tu es le meilleur !' Pour répondre à votre question, je ne sais pas, je n'ai ressenti aucune confrontation directe de la part de qui que ce soit. Mais j'imagine que certaines personnes disaient : 'Qui est ce farceur ?' Mais au moment où nous y étions, j'avais l'impression d'être ami avec tout le monde et ils me faisaient tous confiance.
Puisqu'il nous reste quelques minutes, j'aimerais en savoir plus sur vous. Avez-vous toujours su que vous alliez être un cinéaste de renom quand vous étiez adolescent ?
J'attends toujours le jour où je pourrai me qualifier de cinéaste de renom, mais c'est génial de ta part de le dire (Rires). Le savais-je ? Je voulais être réalisateur depuis toujours, bien sûr. Je pense que faire le film Compliance a vraiment, à bien des égards, coloré et clarifié le reste de ma carrière. Ce fut une expérience incroyablement intense mais enrichissante. J'ai fait ce film et, avec la gentillesse de Magnolia Pictures, j'ai tourné avec lui pendant environ un an et j'ai pu en parler aux gens. J'avais l'impression, parfois, comme si j'étais une infirmière de triage, de dire : 'D'accord, c'est ce que vous venez de voir... Parlons du film. Vous pouvez me le reprocher. Ce fut une expérience très enrichissante sur le plan créatif, si cela a du sens. Cela m'a aidé à arrêter de faire des films d'une certaine manière... Je voulais, dès lors, avoir de bonnes expériences créatives, c'est ce qui m'est venu à l'esprit.
C'est tellement intéressant... Pour le ramener à votre « style de signature », je pense que la créativité, de prendre n'importe quel projet et de le pousser plus loin que d'autres ne le feraient, est votre signature. Peut-être que je me trompe, mais j'ai l'impression que les gens disent : « Oh, vous ne pouvez pas vraiment faire ça », et c'est votre signal pour faire exactement cela.
Cela semble réducteur, cela semble plus sage que je ne le pense, mais le fait de le faire a commencé à devenir plus important pour moi, presque de manière égoïste. Si la télévision ne m'était pas venue, je ne sais pas combien de films j'aurais pu faire dans ma carrière. C'est encore un débat. Aurai-je la chance de faire dix films au cours de ma carrière ? Qui sait? Ce n'est pas facile de faire décoller un film, et ce n'est pas facile de le faire ! Je suppose que je suis arrivé à une sorte d'endroit où je voulais m'assurer que je le faisais avec des gens qui étaient aussi excités, et nous essayions de faire quelque chose d'une manière légèrement différente, ou de pousser... Il doit y avoir une raison travailler si dur jusqu'à cinq ans par film, plutôt que juste le projet fini. Pendant un certain nombre d'années, j'ai essayé de convaincre les gens de me laisser faire Z pour Zachariah. L'expérience de tourner Z pour Zachariah en Nouvelle-Zélande... Nous étions si éloignés, si loin de Christchurch, qui était la grande ville la plus proche. Si vous alliez à Christchurch et reveniez en voiture, vous étiez déjà à moitié en panne d'essence. Nous étions au milieu de nulle part et nous nous sommes tous éclatés ! Que vous aimiez ou non ce film, l'expérience de le faire a été assez remarquable et a changé la vie. Et il fallait que ce soit ça parce qu'il a fallu cinq ans pour que les gens me laissent faire ça !
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