Le réalisateur de Coco met fin à une opinion commune sur un film Pixar aussi poliment que possible

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Publié le 6 décembre 2022

Lee Unkrich, ancien réalisateur de Pixar, a poliment mis fin à une attitude typique à l'égard de ses films d'animation et des films Pixar en général.










Le réalisateur Lee Unkrich a contesté une perception de longue date de son film Pixar de 2017, Noix de coco . Unkrich est un nom régulièrement présenté au générique des films Pixar, ayant déjà co-réalisé Histoire de jouets 2 , Monsters Inc. , et Le monde de nemo avant de devenir le fer de lance Toy Story 3 seul. Noix de coco a été un succès commercial et critique majeur pour le studio d'animation, le film étant particulièrement loué pour sa représentation de la culture mexicaine et ses thèmes de liens familiaux. Lee Unkrich, ancien réalisateur de Pixar, s'est prononcé contre l'idée fausse selon laquelle son Gagnant du meilleur film d'animation 2017 est un film pour enfants. Dans une série d'échanges sur Twitter, Unkrich fait valoir diplomatiquement que son travail et ses films d'animation se distinguent plus largement des histoires destinées principalement aux enfants. Bien que sa position soit sans équivoque et résolue, il traite le sujet avec politesse et de bonne foi avec ceux avec qui il s'adresse directement et avec les utilisateurs qui suivent le discours.



«C'est un sujet très brûlant pour moi. Il y a un regrettable manque de respect pour l'animation en tant que moyen de narration universel - à égalité avec l'action réelle - et cela ne s'est guère amélioré au cours des 25 années où j'ai travaillé chez Pixar.

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Pourquoi penser à l’animation uniquement pour les enfants est une erreur

La position ferme d'Unkrich fait suite à un bouleversement important chez Disney, avec le retour de Bob Iger pour remplacer Bob Chapek en tant que PDG de la société seulement deux ans après avoir pris sa retraite du même rôle. Chapek lui-même a récemment exprimé ce sentiment contre lequel Unkrich s'oppose, à savoir que les films d'animation sont exclusivement destinés au marché des enfants. Ses commentaires ont suscité des réactions négatives de la part des fans de Disney, perçus comme une rupture avec la longue histoire de narration de la marque qui s'adresse simultanément à un public de tous âges. Entre la réponse à ces remarques et les vives critiques de la réponse de Disney - sous Chapek - à la législation de Floride 'Ne dites pas gay' plus tôt cette année, le retour d'Iger est considéré comme un changement de cap nécessaire pour l'entreprise.






Les attitudes à l'égard des films d'animation les ont longtemps rejetés comme un divertissement destiné aux plus jeunes, dès les débuts de Disney en 1937 avec Blanche Neige et les Sept Nains . Malgré la Renaissance Disney de la fin des années 1980 et du début des années 1990, ainsi que l'émergence de Pixar à la fin des années 1990 (tous deux acclamés pour l'exploration de thèmes plus matures et émotionnellement plus complexes), le média n'a jamais irrémédiablement brisé la barrière de cette perception. . La tendance récente de Disney à refaire sa filmographie animée en live-action a suscité ses propres critiques sur la manière dont cela renforce l'idée de l'infériorité de l'animation en tant que format de narration.



Il y a cependant de fortes indications que ces attitudes diminuent progressivement au profit d’une appréciation plus nuancée de l’animation en tant que média destiné au public, jeune et vieux. Les années 90 ont marqué un pas en avant significatif à cet égard, et pas seulement grâce aux classiques modernes de Disney comme La belle et la Bête et Le roi Lion , mais des productions non Disney comme Le prince d'Egypte et Le géant de fer . Pixar a continué dans cette voie dans les années 2000 via une série de fonctionnalités gagnantes, notamment Mur-E et En haut - qui a activement exploré et adopté des histoires qui ont trouvé un écho auprès des adultes. Plus récemment, des films comme Spider-Man : dans le Spider-Verse ont continué à accroître la sensibilisation et l'appréciation de l'animation en tant que forme d'art égale à l'action réelle.

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Source: Lee Unkrich