Le réalisateur Lee Unkrich a contesté une perception de longue date de son film Pixar de 2017, Noix de coco . Unkrich est un nom régulièrement présenté pour les crédits de films Pixar, ayant déjà co-réalisé Histoire de jouets 2 , Monsters Inc. , et Le monde de nemo avant de lancer Toy Story 3 seul. Noix de coco a été un succès commercial et critique majeur pour le studio d'animation, le film étant notamment salué pour sa représentation de la culture mexicaine et les thèmes des liens familiaux.
Le réalisateur de Pixar, Lee Unkrich, s'est prononcé contre l'idée fausse que son Gagnant du meilleur film d'animation 2017 est un film pour enfants. Dans une série d'échanges sur Twitter, Unkrich affirme diplomatiquement que son travail et ses films d'animation se distinguent plus largement des histoires destinées principalement aux enfants. Bien que sa position soit sans équivoque et résolue, il traite le sujet avec politesse et de bonne foi avec ceux qu'il engage directement et les utilisateurs qui suivent le discours.
'C'est un sujet très brûlant pour moi. Il y a un regrettable manque de respect pour l'animation en tant que médium universel de narration - à égalité avec l'action en direct - et cela s'est à peine amélioré au cours des 25 années où j'ai travaillé chez Pixar.
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Pourquoi penser à l'animation comme juste pour les enfants est une erreur
La position ferme d'Unkrich fait suite à un bouleversement important chez Disney, Bob Iger revenant pour remplacer Bob Chapek en tant que PDG de la société deux ans seulement après avoir pris sa retraite du même poste. Chapek lui-même a récemment exprimé ce sentiment contre lequel Unkrich s'oppose, à savoir que les films d'animation sont exclusivement destinés à un marché pour enfants. Ses commentaires ont suscité des réactions négatives de la part des fans de Disney, perçus comme une rupture avec la longue histoire de la marque en matière de narration, qui s'adresse simultanément à un public de tous âges. Entre la réponse à ces remarques et les vives critiques de la réponse de Disney – sous Chapek – à la législation « Ne dites pas gay » de la Floride plus tôt cette année, le retour d'Iger est considéré comme une correction de cap nécessaire pour l'entreprise.
Les attitudes envers les films d'animation les ont longtemps rejetés comme un divertissement pour les plus jeunes, dès les débuts de Disney en 1937 avec Blanche-Neige et les sept nains . Malgré la renaissance de Disney à la fin des années 1980 et au début des années 1990, ainsi que l'émergence de Pixar à la fin des années 1990 (tous deux acclamés pour avoir exploré des thèmes plus matures et émotionnellement complexes), le médium n'a jamais irrémédiablement brisé la barrière de cette perception. . La tendance récente de Disney refait sa filmographie d'animation en live-action a suscité sa propre critique sur la façon dont cela renforce l'idée de l'infériorité de l'animation en tant que format de narration.
Il y a cependant de fortes indications que ces attitudes diminuent progressivement au profit d'une appréciation plus nuancée de l'animation en tant que média pour les publics, jeunes et moins jeunes. Les années 90 ont marqué une avancée significative à cet égard, et pas seulement grâce aux classiques modernes de Disney comme La belle et la Bête et Le roi Lion , mais des productions non Disney comme Le Prince d'Egypte et Le géant de fer . Pixar a continué dans les années 2000 via une série de fonctionnalités gagnantes - y compris Mur-E et En haut - qui a activement exploré et adopté des histoires qui ont trouvé un écho auprès des adultes. Plus récemment, des films comme Spider-Man: dans le Spider-Verse ont continué à accroître la sensibilisation et l'appréciation de l'animation en tant que forme d'art égale à l'action en direct.
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Source: Lee Unkrich