Il s’agit d’une expérience à succès unique et du type de choix audacieux en matière de réalisation cinématographique qui (à mon avis) mérite d’être applaudi.
La Terre du futur de « Cloud Atlas »
Il s’agit d’une expérience à succès unique et du type de choix audacieux en matière de réalisation cinématographique qui (à mon avis) mérite d’être applaudi.
Avec Atlas des nuages , duo scénariste/réalisateur Les Wachowski ( Le Trilogie matricielle ) et leur collaborateur Tom Tykwer ( Cours Lola Cours ) tentent de convertir le roman à plusieurs niveaux et à multiples facettes de David Mitchell en une expérience cinématographique à succès qui nourrit à la fois l'esprit et l'âme. Le qualifier d’ambitieux serait un euphémisme.
L'histoire est en fait composée de six histoires, réparties à travers différentes époques (le milieu du XIXe siècle, le début des années 1930, le milieu des années 1970, 2012, le futur et un futur plus lointain). Dans chacune de ces histoires, nous rencontrons divers personnages (joués par le même ensemble d'acteurs) dont la vie, les expériences et l'héritage se répercutent à travers le passé et le futur via des liens artistiques comme la musique, l'écriture ou les séquences cinématographiques, façonnant la vie, le destin - et même le sort du monde, dans certains cas. Au fur et à mesure que chaque histoire progresse le long de son arc, un réseau de signification cosmique apparaît lentement mais sûrement, nous rappelant que nos vies ne sont pas seulement les nôtres et que nos liens avec les autres - qu'ils soient compris ou non - sont bien plus précieux que nous ne le pensons. .
'Cloud Atlas' de Jim Sturgess et David Gyasi
Que vous « compreniez » ou non – que vous soyez d'accord ou non avec ses thèmes spirituels capiteux – Atlas des nuages est une expérience cinématographique à succès unique qui mérite néanmoins d'être expérimenté . À mon avis, le film est performant sur plus de fronts que la plupart des autres films ne parviennent à le faire sur un seul front - comédie, romance, drame, horreur, spectacle - et constitue une aventure passionnante du début à la fin, ponctuée de performances fantastiques. à la vie grâce à un incroyable travail de maquillage et d'effets spéciaux.
Le scénario (écrit par les Wachowski et Tykwer) vous plonge directement dans le vif du sujet, s'ouvrant sur un Tom Hanks à l'air grisonnant racontant une histoire qui se divise rapidement en vignettes séparées, les personnages principaux de chaque histoire préparant le terrain pour leur histoire respective. des histoires, avant que les choses ne « ralentissent » en séquences plus longues définies dans chaque époque. Par la suite, nous nous glissons entre chaque séquence à des transitions clés - étant témoins d'un moment de triomphe dans une histoire, alors même que nous sommes accueillis par un moment d'horreur ou de tragédie dans une autre. Les scénaristes prennent ce qui était, selon de nombreux témoignages, un roman « inadaptable » et parviennent à transmettre habilement l'histoire entière dans toute sa profondeur. Et, même si certains segments sont certes plus intéressants que d’autres, il y a peu de choses qui semblent superflues, inutiles ou (pire de tout) ennuyeuses.
Ben Whishaw et Jim Broadbent dans 'Cloud Atlas'
Le travail de maquillage est époustouflant, et effectivement Atlas des nuages offre au spectateur attentif un moment amusant de sélection de toutes les différentes versions du même acteur - parfois en tant qu'acteur principal, parfois juste en arrière-plan - offrant beaucoup d'humour et de matière à réflexion sur la façon dont ces 'figures réincarnées' sont censées être comprises , thématiquement. Oui, il y a eu une controverse en raison du fait que certains acteurs apparaissent comme des races et/ou des sexes différents, et c'est un problème qui sera finalement insurmontable pour certains téléspectateurs. Tout ce que je peux dire, c'est qu'il y a une intention précise derrière ce choix stylistique, et il est traité avec respect et révérence de la part des cinéastes. N'oubliez pas de regarder le générique : vous pourriez être agréablement surpris du nombre de fois qu'un acteur est réellement apparu à l'écran et à quel endroit.
Les performances sont fortes dans le film, sans aucun maillon faible dans l’ensemble. Tom Hanks offre à la fois des performances scéniques et subtilement superposées dans ses différents rôles ; Halle Berry est à peu près l'esprit éthéré qu'elle est censée être, glissant sans effort d'une race à l'autre, d'un sexe à l'autre, comme un caméléon spirituel. Jim Broadbent ( Harry Potter 6 ) vole l'écran chaque fois qu'il est dessus et fournit une grande partie du soulagement comique du film ; Doona Bae est une artiste remarquable, dont la présence et le regard obsédants vous accompagneront longtemps après la fin du film.
Hugo Weaving et James D'Arcy dans 'Cloud Atlas'
Hugh Grant et Hugo Weaving sont effrayants et repoussants dans le rôle des deux mauvais esprits qui infectent chaque époque, tandis que des comédiens britanniques acclamés comme James D'Arcy ( Maître et Commandeur ), Ben Whishaw ( Forte pluie ) et Jim Sturgess ( Le chemin du retour ) injectent de l'humanité et de la gravité dans certains des rôles les plus cruciaux de l'histoire. Je ne fais qu'effleurer la surface ici : des acteurs comme Keith David, Xun Zhou, David Gyasi et Susan Sarandon ne sont que quelques-uns des acteurs supplémentaires qui se présentent ici et là pour des seconds rôles forts.
Côté réalisation : Les Wachowski (qui dirigent les segments 19e siècle et futuriste) retrouvent la forme après leur film discutable Coureur de vitesse adaptation - et leur partenariat avec Tykwer (qui a réalisé les segments des années 30, 70 et 2012) est un match fait de la même conception cosmique que le film décrit. Atlas des nuages est une entreprise colossale, et l'équipe de réalisation parvient à créer six films distincts qui ressemblent chacun à des compositions de qualité qui leur sont propres, mais qui fonctionnent toujours comme un tout cohérent. Encore une fois, certains segments se sont révélés meilleurs que d'autres - mais chacun d'entre eux semble unique, dynamique et parfaitement en phase avec les genres respectifs dont ils s'inspirent (pièces d'époque classiques, méta-comédie contemporaine, science-fiction fantastique, drame dystopique, etc.).
Le segment le plus mince (en termes de construction) est probablement le scénario des années 1970, qui ressemble parfois à un riff kitsch sur l'époque, plutôt qu'à une représentation réelle de cette période dans le cinéma ; cependant, il propose néanmoins des séquences convaincantes et est intelligemment régulé pour un temps d'écran limité. Les segments « Neo Séoul » et dystopique « After the Fall » sont merveilleusement réalisés et nous rappellent que les Wachowski sont en effet des visionnaires de premier plan lorsqu'il s'agit de réaliser des films de science-fiction qui suscitent la réflexion.
Tykwer surprend d'une manière différente, apportant un véritable humour et du cœur aux segments qui ne bénéficient pas de l'aide du grand spectacle. Le segment du 21e siècle (avec Jim Broadbent dans le rôle de l'éditeur maladroit Timothy Cavendish) joue comme une version âgée et comique de On a volé un nid de coucou , et c'est un très bon moment en soi. Tout un exploit lorsque cette même histoire est comparée, disons, à un spectacle d'action futuriste comportant de multiples scènes de poursuite et de fusillades.
Jim Broadbent dans 'Cloud Atlas'
Bien que tout le monde n'adhère pas au thème général de la spiritualité et de la réincarnation qui relie les fils de Atlas des nuages ensemble, il y a encore tellement de matière riche à offrir dans la tapisserie quelque chose à peu près tout le monde - peu importe qui ils sont, d'où ils viennent ou quelles sont leurs croyances et valeurs personnelles. Comme indiqué au début : il s'agit d'une expérience à succès unique et du type de choix audacieux en matière de réalisation cinématographique qui (à mon avis) mérite d'être applaudi - ne serait-ce que pour l'intention ambitieuse de dire quelque chose de plus grand sur la vie et l'expérience.
Mieux encore, le voyage vers cette destination touche à peu près toutes les émotions possibles - tout en défiant à la fois l'esprit et l'œil avec de grandes idées et de petits (mais importants) coups de pinceau de détails. S'il y avait jamais un film qui soit vraiment engagé le spectateur, ça y est. Après près de trois heures, cela commence à vous fatiguer à mesure que vous arrivez dans la dernière partie, mais le résultat à la fin en vaut la peine - et, oserais-je dire, même beau.
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Si vous souhaitez partager vos réflexions sur le film, consultez notre Atlas des nuages Discussion sur les spoilers - ou écoutez une discussion approfondie sur le film par les éditeurs de MapleHorst dans notre Atlas des nuages épisode du podcast SR Underground.
Atlas des nuages est désormais à l'affiche dans les cinémas du monde entier. Il est classé R pour la violence, le langage, la sexualité/nudité et certaines consommations de drogues.