de Stanley Kubrick Une orange mécanique est l'un des films les plus controversés jamais réalisés. Il a une des violences les plus troublantes jamais filmées et son soi-disant protagoniste se lance dans une frénésie de crimes sadiques dans les premières scènes. Lors de sa sortie initiale, le film a reçu une note X et a été officiellement condamné par l'Office national catholique du cinéma.
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Bien que ce film ait un demi-siècle cette année, il n'a rien perdu de son impact émotionnel ni de sa puissance narrative. Avec sa superbe performance principale et son utilisation magistrale de la musique, Une orange mécanique est toujours aussi brillant – et dérangeant – qu'il l'était lors de sa première sortie en salles en 1971.
Le portrait effrayant d'Alex DeLarge par Malcolm McDowell
Le rôle d'Alex DeLarge était un défi d'acteur intimidant. C'est un sociopathe répréhensible, mais il est aussi étrangement charmant. Dans l'un de ses meilleurs films, Malcolm McDowell a magistralement suivi cette ligne délicate, incarnant Alex à la fois charismatique et terrifiant, faisant de lui une icône intemporelle.
Selon le DVD supplémentaire The Fire Rises: The Creation and Impact of Le Chevalier Noir Trilogy, la performance de McDowell dans Une orange mécanique a eu une influence majeure sur la représentation oscarisée du Joker par Heath Ledger. Tous deux sont de charmants sociopathes qui cherchent à perturber le statu quo de leurs sociétés respectives.
La vision de Kubrick d'un avenir dystopique
Après avoir décrit un avenir lointain avec des voyages spatiaux quotidiens dans 2001 , Kubrick a dépeint un futur proche dystopique froid et impitoyable dans Une orange mécanique . Avec des paysages décrépits et des rues ravagées par la criminalité, l'avenir de la science-fiction décrit dans Une orange mécanique est plus qu'un peu alarmant.
En utilisant une architecture moderne et minimaliste pour les lieux de tournage, Kubrick transporte le public dans le genre de monde sombre où des thérapies comportementales expérimentales sont utilisées pour transformer tout le monde en drones stupides.
L'utilisation de la musique de Beethoven plutôt que des images dérangeantes
Après avoir associé la musique de compositeurs classiques légendaires tels que Richard Strauss et György Ligeti à sa vision époustouflante du cosmos dans 2001 : L'odyssée de l'espace , Kubrick a également utilisé des tubes classiques existants sur la bande originale de Une orange mécanique .
La musique classique utilisée dans le film, dont la plupart sont du compositeur préféré d'Alex, Beethoven, élève des images dérangeantes comme Alex battant ses droogs au ralenti avec une grande qualité d'opéra. Cette partition anachronique met l'accent sur la nature intemporelle de la violence représentée et suggère que les coups rituels dans l'Angleterre futuriste ne sont qu'un autre moment dénué de sens dans un cycle sans fin de brutalité.
La narration en voix off
La narration en voix off qui énonce les émotions du personnage peut parfois être critiquée comme une écriture paresseuse, mais elle fait des merveilles dans Une orange mécanique . Avant ce film, Kubrick n'avait jamais utilisé la narration en voix off dans aucun de ses personnages principaux du début à la fin du film.
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Le film est essentiellement une étude de personnage d'un personnage très sinistre, sans remords et sans rapport, et la narration en voix off place le public dans l'esprit d'Alex (sans parler de la présentation de l'argot Nadsat emblématique d'Anthony Burgess). Du coup, c'est d'autant plus troublant que le spectateur assiste aux crimes d'Alex et à son éventuelle incarcération dans le troisième acte du film.
L'ultra-violence
Le but de Kubrick avec la violence dans Une orange mécanique était de déranger le public autant que possible, et il a définitivement réussi. Les actes de violence horribles commis par Alex et ses droogs ont encore un impact sérieux aujourd'hui.
Le public est de plus en plus désensibilisé à la violence à l'écran, mais il ne sera jamais désensibilisé à l'ultra-violence vraiment choquante décrite dans Une orange mécanique . Un exemple particulièrement troublant est celui où Alex et ses droogs cambriolent une maison et agressent les propriétaires sans montrer aucun remords pour leurs actes horribles.
La séquence technique obsédante de Ludovico
Les enjeux de Une orange mécanique sont considérablement augmentés lorsqu'un Alex emprisonné se voit offrir une réduction de peine en échange de sa participation à une nouvelle thérapie expérimentale d'aversion appelée la technique Ludovico dont le gouvernement espère qu'elle freinera l'activité criminelle.
C'est sans doute la séquence la plus emblématique de tout le film. Les yeux d'un adolescent ouverts par des supports métalliques pour qu'il ne puisse pas détourner le regard du montage violent joué devant lui est une image inoubliable qui a été imitée et parodiée dans d'innombrables films et émissions de télévision depuis les débuts du film.
L'humour noir
L'humour noir est l'une des caractéristiques du style cinématographique de Kubrick - Full Metal Jacket se termine avec les troupes américaines chantant la marche de Mickey Mouse alors qu'elles traversent une ville vietnamienne en feu – et le réalisateur a apporté beaucoup de cet humour noir à Une orange mécanique .
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C'était un choix audacieux de raconter une histoire violente comme Une orange mécanique avec un penchant comique, mais l'humour noir du film rend sa violence encore plus dérangeante, comme quand Alex chante une interprétation de Singin 'in the Rain lors d'une brutale invasion de domicile. Le résultat est un film qui ose presque le public à rire des images grotesques exposées.
Arc du personnage tragique d'Alex
Quand Alex est présenté comme un criminel éhonté et sadique dans l'acte d'ouverture du film, il semble impossible que le film puisse faire sympathiser le public avec lui. Mais alors, à Une orange mécanique la torsion médiane de l'intrigue , il est finalement arrêté pour ses crimes et envoyé dans une prison impitoyable.
Le film ne s'attend jamais à ce que le public pardonne à Alex ou le soutienne, mais l'arc de son personnage prend une tournure tragique après son arrestation. Il est déshumanisé par le système carcéral, puis relâché comme une coquille creuse de lui-même dépourvue de toute personnalité. L'arc convaincant d'Alex soulève la question suivante : vaut-il mieux être un individu sadique ou être entièrement débarrassé de son individualité ?
Le coup final ambigu
La plupart des films de Kubrick se terminent de manière ambiguë. Alors que Dr Folamour se termine assez définitivement avec la destruction de toute vie sur Terre par les retombées nucléaires, Le brillant se termine par un moment effrayant impliquant une photo mystérieuse, et 2001 : L'odyssée de l'espace se termine avec la prochaine étape de l'évolution humaine.
De la même manière, Une orange mécanique se termine sur une note ambiguë. Ces scènes finales non concluantes ont suscité une tonne de discussions parmi les fans de Kubrick sur leur signification. Le coup final de Une orange mécanique est apparemment un aperçu de l'esprit d'Alex montrant que sa dépravation et ses perversions n'ont pas du tout changé. J'ai bien été guéri. Mais comme il n'est pas précisé, ce plan est ouvert à une interprétation sans fin.
Les questions morales
Bien qu'il y ait un manque évident de moralité dans Une orange mécanique , c'est l'une des études cinématographiques définitives de la moralité parce qu'elle examine ce que signifie être bon. Un être humain peut-il être entièrement bon ou mauvais ? Est-il acceptable d'utiliser une thérapie d'aversion pour prévenir un comportement criminel ? Les questions morales complexes posées et explorées par Une orange mécanique affligent encore les philosophes de salon à ce jour.
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