La cellule de Tarsem Singh est un paysage de rêve déchirant qui cartographie la peur, le désir tordu et le traumatisme. Voici pourquoi le film aurait dû sortir 20 ans plus tard.
Voici pourquoi le film d’horreur de 2000, La cellule , est sorti 20 ans trop tôt. Avec Jennifer Lopez, Vince Vaughn et Vincent D'Onofrio, La cellule était le premier réalisateur de Tarsem Singh, et a reçu des critiques mitigées à négatives lors de sa sortie.
La cellule s'aventure dans le sombre abîme d'une psyché tordue tout en relatant l'histoire de la psychologue pour enfants Catherine Deane (Lopez), qui est recrutée pour un projet dans lequel la technologie expérimentale, y compris la réalité virtuelle, est utilisée pour entrer dans le subconscient des patients comateux. Un récit parallèle se déroule, dans lequel le FBI capture un tueur en série notoire nommé Carl Stargher (D’Onofrio), qui tue rituellement ses victimes et est maintenant tombé dans le coma. Catherine est exhortée à entrer dans son subconscient, mais elle est avertie du paysage mental aberrant de l’homme. Ce qui s'ensuit est un rêve de fièvre surréaliste qui traverse le bord de la raison.
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Pendant que La cellule a été unanimement salué par la critique pour avoir présenté des visuels époustouflants qui étaient un mélange intrigant de beau et de grotesque, le film a été critiqué sur la base d'un scénario sinueux qui privilégiait le style à la substance. Certaines séquences, notamment celles qui tournaient autour du tueur, Stargher, rappellent l'excellence frénétique de Le silence des agneaux , tandis que le traitement de la violence est imprégné de tons esthétiques, tout comme Ridley Scott's Hannibal . En termes d'expérience visuelle discordante, La cellule semble presque trop en avance sur son temps, imprégnant des influences artistiques sous le radar dans le récit multiforme du film, comme l'artiste britannique Damien Hirst, qui a créé des pièces de déclaration horribles en disséquant des animaux morts et en les préservant dans du formaldéhyde. Peut-être en raison de sa nature extrême de symbolisme visuel, La cellule est apparu comme un thriller psychologique trop aliénant pour son époque, car il dirigeait une intrigue trop étrange pour la science-fiction hardcore ou un thriller policier.
Avait La cellule sorti aujourd'hui, le film susciterait une bien meilleure réponse du public et des critiques, car l'horreur esthétique et surréaliste est devenue plus acceptée en tant que genre au fil des ans. Le succès critique de Robert Eggers » Le phare est emblématique de ce fait, car la brillance pure du film provient de son atmosphère sombre et viscérale et de la nature palpable de ses images austères et terrifiantes. Des cinéastes plus modernes plongent profondément dans des paysages de rêve évocateurs qui étourdissent et dérangent à la fois le spectateur, comme l'horreur surréaliste imprégnée de néons de Panos Cosmatos. Au-delà de l'arc-en-ciel noir , qui repose sur la création d'une expérience synesthésique hyperréale tout en mettant en évidence les thèmes du contrôle et de l'identité.
Un fantasme visionnaire de part en part, La cellule parvient à réaliser un exploit énorme grâce à sa narration visuelle, qui évoque l'empathie pour un tueur en série endurci en dramatisant son éducation déchirante. Ce n’est en aucun cas un exploit facile, et La cellule réussit à impliquer les effets désastreux de l’éducation sur la nature intrinsèque de l’enfant et le cycle de violence qui en découle. La cellule combine le Jungian avec le Dali-esque, entrecoupant le monstrueux et le banal de manière extrêmement intéressante, mais reste sous-estimé en étant trop en avance sur son temps.