Les films de science-fiction vont souvent au-delà de ce dont nous pensons que l’humanité est capable, mais quels films d’animation de science-fiction vont encore plus loin ?
De nos jours, l'animation n'est plus réservée aux enfants. En fait, certains des films les plus innovants, expérimentaux et intellectuels sont des dessins animés. En matière de science-fiction, l’animation ouvre aux cinéastes des possibilités infinies. Les mondes spéculatifs conçus dans les scénarios de science-fiction prennent vie avec un éclat et une beauté uniques lorsqu'ils sont animés.
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Les films de cette liste représentent certaines des versions les plus conceptuelles et passionnantes des réalités alternatives, univers extraterrestres , cauchemars post-apocalyptiques et paysages oniriques technologiques. Qu'elles soient grand public ou underground, ces films utilisent des techniques d'animation inventives et des images époustouflantes pour propulser leurs récits. Voici les 10 meilleurs films de science-fiction d'animation.
Planète fantastique (1973)
Ce classique culte français se déroule sur une planète lointaine appelée Yagam, où règnent des créatures bleues de 39 pieds appelées Draggs. Les Draggs ont soumis des créatures ressemblant à des humains appelées Oms, qui sont minuscules par rapport à leurs oppresseurs. Les Draggs aiment prendre les Oms comme animaux de compagnie, allant jusqu'à leur mettre des colliers pour tenter de les domestiquer.
La lutte pour l'indépendance des Oms est au cœur du film, et son style d'animation psychédélique est renforcé par la bande-son trippante d'Alain Goraguer. Planète fantastique a remporté le Grand Prix du jury au Festival de Cannes 1973.
Un scanner sombre (2006)
Ce long métrage paranoïaque de Richard Linklater sur une épidémie de drogue dystopique est basé sur le roman du même nom de Philip K. Dick. Linklater a utilisé la rotoscopie pour animer le film, ce qui consiste à dessiner sur des séquences originales image par image. C'est la même technique que Linklater a utilisée dans son célèbre long métrage Vie éveillée .
Keanu Reeves, Woody Harrelson et Robert Downey Jr. incarnent des citoyens dans un monde terrorisé par une drogue hallucinatoire connue sous le nom de Substance D. Le gouvernement tyrannique et high-tech a déployé des espions et des systèmes de surveillance invasifs pour tenter de réprimer la prolifération de cette drogue.
Renaissance (2006)
Un autre film français, Renaissance utilise la technologie de capture de mouvement et d'infographie pour donner au film son aspect noir. Les acteurs du film ont joué leurs rôles dans des costumes spéciaux devant des écrans bleus, qui ont ensuite été traduits en modèles informatiques.
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Renaissance se déroule en 2054, où chaque rue de Paris est surveillée par la monopolisatrice Avalon Corporation. Un détective nommé Barthélémy Karas est chargé d'une affaire impliquant l'enlèvement d'une scientifique bien connue, et il est toujours entraîné dans une conspiration mondiale.
9 (2009)
Le long métrage d'animation par ordinateur de Shane Acker voit l'humanité au bord de l'anéantissement complet. Un ragdoll ambitieux, également connu sous le nom de stitchpunk, nommé 9 élabore un plan pour sauver ceux qui restent.
Avec l'aide d'un groupe de stitchpunks, d'inventeurs et de survivants dysfonctionnels, 9 travaille sans relâche pour détruire un appareil de guerre connu sous le nom de Fabrication Machine, qui espère éradiquer toute vie humaine. Ce film post-apocalyptique original et fantaisiste apporte un ajout édifiant au sous-genre de la science-fiction qui est souvent déprimant et fastidieux.
Akira (1988)
Akira est vénéré comme l’un des anime japonais les plus influents de tous les temps. Adapté du manga de Katsuhiro Otomo, le film se déroule à Neo-Toyko, une mégapole dystopique et corrompue dirigée par des gangs et des tyrans militaristes qui tentent de se remettre d'un événement qui l'a détruite en 1988.
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Utilisant des styles cyberpunk et des séquences de films d'action, Akira se concentre sur un membre d'un gang de jeunes cyclistes nommé Tetsuo qui découvre qu'il possède des pouvoirs télékinésiques après un accident. Tetsuo attire l'attention de l'armée japonaise, qui emprisonne ceux qui possèdent les mêmes pouvoirs extrasensoriels afin de les exploiter. Une fois détenu contre son gré, Tetsuo en apprend davantage sur le sort d'un ancien prisonnier, un autre adolescent télékinésique nommé Akira.
Le géant de fer (1999)
Combinant la paranoïa de l'ère de la guerre froide avec les thèmes des monstres de Frankenstein, Le géant de fer est un film d'animation politique qui se déroule en 1957. Un garçon de 9 ans nommé Hogarth trouve un robot géant de 50 pieds dans un lac. Il s’avère que la grosse machine s’est écrasée sur Terre, et la gentillesse dont Hogarth fait preuve envers la créature va très loin.
Mis à part sa taille et son amour pour manger de gros morceaux de métal, le géant de fer est totalement inoffensif. Cependant, lorsque l’armée américaine découvre l’existence du robot, elle pense qu’il constitue une menace immédiate et dangereuse.
Paprika (2006)
Un autre film d'animation japonais révolutionnaire, Paprika est adapté du roman de science-fiction de Yatsutaka Tsutsui. Développé par l'animateur de renommée mondiale Satoshi Kon, ce film plonge profondément dans la psyché humaine.
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Atsuko, une psychiatre développe une machine qui lui permet d'entrer dans les rêves de ses patients. Atsuko se réinvente en Paprika, une détective subliminale capable de passer d'un esprit à l'autre. Après le vol de sa machine, Paprika se rend dans la ville pour suivre la trace de destruction sensorielle du voleur.
Sorciers (1977)
Sorciers se déroule dans un paysage post-apocalyptique ravagé par la guerre nucléaire, où les humains restants sont devenus des mutants et où les habitants mythiques d'origine de la Terre ont refait surface après des millénaires.
Plein de goules et de sorciers, Sorciers est un dessin animé fantastique des années 1970 sur deux sorciers opposés, qui se trouvent être des jumeaux, se battant pour le contrôle de la planète. Avatar est un sorcier bienveillant dont le frère, Blackwolf, veut faire la guerre à toutes les forces du bien restantes.
Fantôme dans la coquille (1996)
Fantôme dans la coquille est un autre anime fondateur sur la vie dans un Toyko cyberpunk alternatif. En 2029, le monde entier est connecté via un réseau de type Matrix qui est compromis par un pirate informatique insaisissable nommé Puppet Master. Un policier cyborg nommé Kusanagi est chargé de l'enquête.
Alors qu'elle poursuit Puppet Master, Kusanagi commence à remettre en question sa propre identité en tant que morceau charnu d'intelligence artificielle. Le titre du film est dérivé de sa quête pour comprendre ce qui existe dans sa coquille extérieure.
Métal lourd (1981)
Ce film épique est le produit de plusieurs illustrateurs et animateurs qui espéraient rapporter des histoires du magazine de graphisme fantastique. Heavy métal au grand écran. Racontée en cinq parties, chaque histoire est reliée par un orbe vert appelé Loc-Nar qui contient tout le mal du monde.
Alors que Loc-Nar se déplace à travers l’espace et le temps, il laisse derrière lui un chemin de mort et de destruction. La dernière vignette du film met en scène une femme amazonienne chevauchant un oiseau géant. Des groupes comme Black Sabbath, Cheap Trick et Devo contribuent à enrichir la composante musicale du film.
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