De nos jours, l'animation n'est pas réservée qu'aux enfants. En fait, certains des films les plus innovants, expérimentaux et intellectuels sont des dessins animés. En matière de science-fiction, l'animation ouvre aux cinéastes des possibilités infinies. Les mondes spéculatifs conçus dans les scénarios de science-fiction prennent vie avec un éclat et une beauté uniques lorsqu'ils sont animés.
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Les films de cette liste représentent certaines des visions les plus conceptuelles et les plus passionnantes des réalités alternatives, univers extraterrestres , cauchemars post-apocalyptiques et paysages de rêve technologiques. Qu'elles soient grand public ou underground, ces fonctionnalités utilisent des techniques d'animation inventives et des images époustouflantes pour propulser leurs récits. Voici les 10 meilleurs films de science-fiction animés.
Planète fantastique (1973)
Ce classique culte français se déroule sur une planète lointaine appelée Yagam, où règnent des créatures bleues de 39 pieds appelées Draggs. Les Draggs ont subjugué des créatures ressemblant à des humains appelées Oms, qui sont minuscules par rapport à leurs oppresseurs. Les Draggs aiment prendre les Oms comme animaux de compagnie, allant jusqu'à leur mettre des colliers pour tenter de les domestiquer.
La lutte pour l'indépendance de l'Oms est au cœur du film, et son style d'animation psychédélique est renforcé par la bande originale planante d'Alain Goraguer. Planète fantastique remporte le Grand Prix du jury au Festival de Cannes 1973.
Un scanner sombre (2006)
Ce long métrage paranoïaque de Richard Linklater sur une épidémie de drogue dystopique est basé sur le roman de Philip K. Dick du même nom. Linklater a utilisé la rotoscopie pour animer le film, ce qui implique de dessiner sur des images originales image par image. C'est la même technique que Linklater a employée dans son célèbre long métrage Vie éveillée .
Keanu Reeves, Woody Harrelson et Robert Downey Jr. jouent le rôle de citoyens dans un monde terrorisé par une drogue hallucinatoire connue sous le nom de Substance D. Le gouvernement high-tech et tyrannique a déployé des espions et des systèmes de surveillance invasifs pour tenter de réprimer la prolifération de la drogue.
Renaissance (2006)
Un autre film français, Renaissance utilise la technologie de capture de mouvement et d'infographie pour donner au film son aspect noir. Les acteurs du film ont joué leurs rôles dans des costumes spéciaux devant des écrans bleus, qui ont ensuite été traduits en modèles informatiques.
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Renaissance se déroule en 2054, où chaque rue de Paris est surveillée par la société monopolistique Avalon. Un détective nommé Barthélémy Karas est chargé d'une affaire impliquant l'enlèvement d'une scientifique bien connue, et il est toujours entraîné dans un complot mondial.
9 (2009)
Le long métrage animé par ordinateur de Shane Acker voit l'humanité au bord de l'anéantissement complet. Un ragdoll ambitieux, également connu sous le nom de stitchpunk, nommé 9 élabore un plan pour sauver ceux qui restent.
Avec l'aide d'un casting de stitchpunks dysfonctionnels, d'inventeurs et de survivants, 9 travaille sans relâche pour détruire un appareil de guerre connu sous le nom de Fabrication Machine, qui espère éradiquer toute vie humaine. Ce film post-apocalyptique original et fantaisiste offre un ajout édifiant au sous-genre de la science-fiction qui est souvent déprimant et fastidieux.
Akira (1988)
Akira est vénéré comme l'un des anime japonais les plus influents de tous les temps. Adapté du manga de Katsuhiro Otomo, le film se déroule à Neo-Toyko, une mégapole dystopique et corrompue dirigée par des gangs et des tyrans militaristes essayant de se remettre d'un événement qui l'a détruite en 1988.
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Utilisant des styles cyberpunk et des séquences de films d'action, Akira se concentre sur un membre d'un gang de jeunes cyclistes nommé Tetsuo qui découvre qu'il a des pouvoirs de télékinésie après un accident. Tetsuo attire l'attention de l'armée japonaise, qui emprisonne ceux qui ont les mêmes pouvoirs extrasensoriels afin de les exploiter. Une fois retenu contre son gré, Tetsuo en apprend plus sur le sort d'un ancien prisonnier, un autre adolescent télékinétique nommé Akira.
Le géant de fer (1999)
Combinant la paranoïa de l'ère de la guerre froide avec les thèmes des monstres de Frankenstein, Le géant de fer est un film d'animation politique qui se déroule en 1957. Un garçon de 9 ans nommé Hogarth trouve un robot géant de 50 pieds dans un lac. Il s'avère que la grande machine s'est écrasée sur Terre, et la gentillesse que Hogarth montre envers la créature va très loin.
Mis à part sa taille et son amour pour manger de gros morceaux de métal, le géant de fer est totalement inoffensif. Cependant, lorsque l'armée américaine découvre le robot, elle pense qu'il représente une menace immédiate et dangereuse.
Paprika (2006)
Un autre film d'animation japonais révolutionnaire, Paprika est adapté du roman de science-fiction de Yatsutaka Tsutsui. Développé par l'animateur de renommée mondiale Satoshi Kon, ce film plonge profondément dans la psyché humaine.
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Atsuko, une psychiatre développe une machine qui lui permet d'entrer dans les rêves de ses patients. Atsuko se réinvente en Paprika, une détective subliminale capable de sauter d'esprit en esprit. Après le vol de sa machine, Paprika se rend dans la ville pour suivre la piste de destruction sensorielle du voleur.
Sorciers (1977)
Assistants se déroule dans un paysage post-apocalyptique ravagé par la guerre nucléaire, où les humains restants sont devenus des mutants et où les premiers habitants mythiques de la Terre ont refait surface après des millénaires.
Plein de goules et de sorciers, Assistants est un fantasme de dessin animé des années 1970 sur deux sorciers opposés, qui se trouvent être des jumeaux, se battant pour le contrôle de la planète. Avatar est un sorcier bienveillant dont le frère, Blackwolf, veut faire la guerre à toutes les forces du bien restantes.
Fantôme dans la coquille (1996)
Fantôme dans la coquille est un autre anime phare sur la vie dans un Toyko cyberpunk alternatif. En 2029, le monde entier est connecté via un réseau de type Matrix qui est compromis par un pirate insaisissable nommé Puppet Master. Un policier cyborg nommé Kusanagi est chargé de l'enquête.
Alors qu'elle poursuit Puppet Master, Kusanagi commence à remettre en question sa propre identité en tant qu'intelligence artificielle charnue. Le titre du film est dérivé de sa quête pour comprendre ce qui existe dans sa coquille extérieure.
Métal lourd (1981)
Ce film épique est le produit de plusieurs illustrateurs et animateurs qui espéraient rapporter des histoires du magazine de graphisme fantastique Heavy métal au grand écran. Racontée en cinq parties, chaque histoire est reliée par un orbe vert appelé Loc-Nar qui contient tout le mal du monde.
Alors que Loc-Nar se déplace à travers l'espace et le temps, il laisse un chemin de mort et de destruction dans son sillage. La dernière vignette du film met en scène une femme amazonienne chevauchant un oiseau géant. Des groupes comme Black Sabbath, Cheap Trick et Devo contribuent à enrichir la composante musicale du film.
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