Bridgerton est un spectacle rempli de costumes magnifiques et élaborés avec des couleurs et des motifs qui racontent souvent leurs propres histoires. Bien que le drame d'époque élégamment torride exige un niveau d'attention et un grand nombre de pièces pour rivaliser avec de nombreuses offres de Netflix, les créateurs de la série mettent vraiment tout en œuvre pour créer une garde-robe vraiment époustouflante.
Dans une interview avec Ville & Campagne , la costumière Ellen Mirojnick a dit de sa tâche peu enviable, ' C'est le plus grand spectacle que j'ai jamais fait de toute ma carrière, et le spectacle le plus fabuleux que j'ai jamais fait de toute ma carrière. ' Pourtant, malgré les défis liés à l'ajustement Bridgerton's casting de la saison 1 et une petite armée de figurants, Mirojnick et son équipe excellent, créant des pièces qui parviennent à donner un aperçu de la vie intérieure et de la position sociale des personnages. Essentiellement, le symbolisme fourni par la couleur des costumes sert de raccourci astucieux pour un spectacle explorant (et, dans certains cas, réimaginant) l'ère britannique de la régence, une époque où la tradition et les normes sociales empêchaient si souvent les gens de s'exprimer verbalement. Comme si cela ne suffisait pas, Bridgerton (se déroulant en 1813) parvient à injecter des éléments de narration plus contemporains, renforcés en grande partie par le mélange d'esthétiques traditionnelles et modernes, de designs et - bien sûr - de palettes de couleurs.
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Bridgerton's l'utilisation de la couleur est extrêmement importante pour la narration globale, permettant à des séquences déjà visuellement époustouflantes de crépiter avec une résonance supplémentaire. C'est une petite façon dont l'adaptation par Netflix des romans d'amour bien-aimés de Julia Quinn est améliorée par un processus de préproduction intelligent, délibéré et bien conçu. Voici une explication de ce que signifient les couleurs dans Bridgerton saison 1.
Pourquoi Penelope porte du jaune
Pour la quasi-totalité d'elle Bridgerton apparences, Penelope porte du jaune, une couleur qui, à première vue, semble refléter la luminosité et la gaieté du personnage. Bien que la pauvre Pen mentionne avec humour son aversion pour la couleur, en vérité, le jaune était une couleur incroyablement à la mode de l'ère Régence, souvent considérée comme la plus populaire de celles portées par les jeunes femmes en quête de mariage. Le fait que Penelope reste à la mode malgré ses protestations pourrait symboliser sa vraie beauté et sa valeur, même lorsqu'elle ne peut pas le voir elle-même.
Le jaune reflète également la tromperie et l'envie, toutes deux liées à l'alter ego de Penelope, Lady Whistledown. La plus jeune Featherington utilise son esprit considérable pour masquer son identité, tromper sa famille, son meilleur ami en quête de vérité et même les enquêteurs de la reine. Couleur signifiant l'illumination, le jaune témoigne également de la mondanité inattendue de Pen et de sa grande capacité à lire les autres - une compétence précieuse qu'elle utilise à bon escient en tant que Lady Whistledown.
Pourquoi les Featheringtons portent tant de couleurs
L'amour des Featherington pour les couleurs vives est joué pour rire tout au long de la série, mais les implications de leur garde-robe voyante vont bien au-delà de leur style douteux. La palette de couleurs de la famille est en contradiction avec les autres membres de la haute société, servant d'indicateur visuel de leur statut d'étranger au sein de leur communauté de classe supérieure. La maladresse sociale de Featherington est mise en évidence tout au long Bridgerton saison 1, lorsque les trois filles de la famille ont du mal à trouver des allumettes et que la famille ostracisée est contrainte de quitter le déjeuner de la reine après s'être retrouvée au centre d'un scandale.
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Le style disparate de The Feathering peut également refléter le paon de son patriarche, dont le public apprend qu'il est submergé par une dette insurmontable malgré ses tentatives de montrer le monde autrement. En fin de compte, les couleurs vives détournent l'attention de la réalité plus sombre de la famille, qui offre relativement peu d'opportunités à leurs filles sans dot. Plus tard dans la saison, il y a plusieurs moments où Lady Featherington déplore son incapacité à acquérir de nouvelles robes pour ses filles, peut-être une métaphore de son désespoir de cacher la vérité derrière une façade colorée.
Pourquoi Daphné porte toujours du blanc
Tout au long de Bridgerton saison 1, Daphné est souvent vue vêtue de blanc (ou d'autres couleurs claires, comme le bleu bébé ou le beige). La future duchesse et est souvent montrée à proximité de roses blanches, ce qui la lie davantage à la couleur. Les goûts de couleur Regency ont toujours considéré le blanc comme un favori éternel, il est donc normal que l'incomparable soit habillé à la hauteur de la mode. De plus, le blanc pourrait être une référence quelque peu sur le nez au désir profondément enraciné de Daphné pour le mariage et la vie de famille idyllique.
Bien sûr, le blanc peut aussi refléter la pureté et l'innocence de Daphné. À chaque épisode qui passe, il devient de plus en plus clair à quel point la fille aînée de Bridgerton a été peu informée sur les questions de sexe, la forçant à faire par elle-même des découvertes plutôt choquantes. Bien qu'extraordinairement audacieuse et déterminée à utiliser sa voix dans un monde qui ne l'écoute souvent pas, la palette de couleurs générale - tamisée, apaisante et traditionnelle - dit au public que Daphné est incontestablement bonne et une héroïne qui mérite d'être enracinée.
Pourquoi Simon commence à porter des couleurs
Dans l'épisode 2 'Shock and Delight', Lady Danbury se moque de la tenue terne de Simon dans l'un des Bridgerton les lectures de lignes les plus sèches, en disant, ' Cela vous ferait-il mal de porter de la couleur, Votre Grâce ? La saison londonienne est déjà terriblement monotone telle quelle. En effet, les premières apparitions du duc le montrent dans des tenues composées en grande partie de noir, symboliques de son passé sombre et troublé. Compte tenu de l'histoire de Simon avec son père émotionnellement violent et négligent, son choix d'une garde-robe plus morne et discrète est certainement compréhensible.
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Cependant, la garde-robe de Simon commence subtilement à évoluer au fil de la saison, principalement en incorporant la couleur rouge. Symbolique de la passion et de l'amour, le rouge est un choix approprié pour le duc - d'autant plus que son lien avec Daphné se renforce. Le Bridgerton les clients utilisent la couleur pour aider à symboliser l'adoucissement progressif de Simon à des moments clés de son développement. La nuit où le duc et Daphné s'embrassent pour la première fois dans le jardin, il porte une veste cramoisie inhabituellement flashy (il l'orne également à d'autres moments de bonheur et de bonheur conjugal). Notamment également, une lavallière rouge est portée lorsque Simon exprime enfin ses sentiments pour Daphné lorsqu'il fait appel à la reine et à nouveau lors de la nuit de noces du couple.
Pourquoi Lady Featherington ne porte pas de noir à la fin
Lady Featherington peut atténuer légèrement son apparence à la suite de la mort de son mari, mais sa réticence à porter du noir – comme le suggérerait le décorum – convient en fait plutôt à son personnage. En vérité, Lady Featherington, qui a dit à Marina que son mariage était sans amour, n'a pas vraiment pleuré son mari. En plus du fait que leur relation n'était pas un 'match d'amour', le jeu et la tromperie de Featherington ont mis à rude épreuve à la fois leur mariage et la position de leur famille dans la société. Il est probable que la dernière robe vert olive de Lady Featherington (et le collier de bijoux roses qui l'accompagne) soit une sorte de défi vestimentaire en réponse aux échecs ultimes de son mari.
Les styles vestimentaires incroyablement variés de Bridgerton's les acteurs sont à la fois intentionnels et magnifiquement exécutés (même certains des exemples les plus voyants parviennent à faire allusion à des traits de caractère et à un développement cruciaux). Pour une histoire aussi mêlée de mélodrame et de romantisme que celle-ci, il n'y a pas un point de costume audacieux à sa place.
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