Même si sa deuxième saison continue de dominer le classement télévisé sur Netflix, il est difficile de déterminer exactement ce que Bridgerton Les objectifs de sont comme un spectacle. Au début, cela ressemble à de la satire, ou simplement à un amusement absurde. C'est peut-être cette énergie amusante qui contribue à la qualité addictive de l'émission et au fait qu'elle a un taux d'approbation global de 95 % des fans, selon Google. Mais ensuite, il devient clair que la série se prend également au sérieux et vise à affirmer des intérêts politiques, et les choses se compliquent.
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C'est indéniable que Bridgertion est massivement divertissant : les romances, les décors lumineux et enthousiastes, le drame familial. Mais au milieu du glamour éblouissant et des commérages, certains défauts substantiels de la série creusent une fissure dans sa fondation, ce qui amène le spectateur à se perdre un peu sur ce que, exactement, la série essaie de dire. Une chose est certaine, cependant, le Bridgerton les déguisements sont incroyables.
La question raciale
L'émission est remarquable pour avoir apparemment uniformisé les règles du jeu en matière de course, c'est-à-dire jusqu'à environ la moitié de la série lorsque Lady Danbury glisse au hasard un bref résumé des raisons pour lesquelles les relations raciales sont telles qu'elles sont – ce qui est apparemment inexistant. Dans une émission de huit épisodes, chaque épisode approchant près d'une heure, la question de la race dure environ deux minutes.
Si, comme l'affirme Lady Danbury, les Noirs n'avaient commencé à être acceptés dans la société qu'aussi récemment que sa propre génération, ils ne vivraient pas dans le monde daltonien qui Bridgerton défilés. Plutôt que d'avoir des conversations significatives sur le processus d'éloignement du racisme ou de choisir activement de l'ignorer, l'émission choisit de balayer le problème sous le tapis.
La naïveté d'Eloïse
Eloïse est la jeune sœur qui sert de repoussoir au personnage doux et conventionnel de Daphné. Si Daphné essaie de travailler dans les limites du monde qui lui est donné, Eloïse passe son temps à crier sur tous ceux qui entendent parler des injustices d'une société dirigée par des hommes.
Elle pourrait être un personnage plus intéressant, mais elle est faite pour être ridicule et idiote d'une manière qui sape sa capacité à être prise au sérieux par le public.
L'incohérence temporelle
Le bref coup de projecteur sur la question de la race dans la série consiste en ce que Lady Danbury explique avec désinvolture tout le chemin de la paix parfaite des temps modernes à la suite du fait que le roi (blanc) actuel est tombé amoureux de la reine (noire) actuelle.
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Cette explication, même trop ordonnée, pourrait toujours fonctionner, si ce n'est pour le fait qu'une romance que la chronologie ne permettrait tout simplement pas que les choses soient aussi socialement avancées que l'illustre la série, et cela n'explique certainement pas comment Simon Hastings (un personnage avec certaines des citations les plus drôles de Bridgerton ,) joué par Regé-Jean Page, est venu hériter d'un immense domaine qui aurait été transmis de génération en génération par Lord Hastings.
La romance toxique
De nombreux films et émissions transmettent le message que tant qu'une romance est pleine de passion et de luxure, elle doit être pleine d'amour. Bien qu'en Bridgerton il y a beaucoup de bonnes relations pour diverses raisons, il est difficile d'ignorer le fait que l'une des plus grandes choses soulignées dans la relation de Daphné et Simon est leur vie sexuelle et leur apparente incapacité à se résister.
Cela rappelle d'autres romans toxiques tels que ceux de Cinquante nuances de gris et Crépuscule , où la passion l'emporte souvent sur la santé et la raison.
Le dispositif de complot évident
Bridgeton regorge de matériel qui engage le spectateur et le maintient en cliquant sur ce bouton 'prochain épisode', mais cela ne signifie pas qu'il fait quelque chose d'aussi original.
L'intrigue principale des deux personnes qui forment un attachement romantique simulé par commodité et - surprise - finit par tomber amoureux, est un dispositif couramment utilisé. Heureusement, l'émission a suffisamment de choses à faire pour que les téléspectateurs puissent détourner l'attention de l'évidence.
Les contradictions du personnage de Pénélope
Certains téléspectateurs pourraient réaliser qui est Lady Whistledown dans quelques épisodes de la série, et d'autres pourraient ne pas être éclairés avant la révélation à la fin. Quoi qu'il en soit, une fois qu'il devient évident que - spoiler - Penelope, interprétée par Filles de Derry ' bien-aimée Nicola Coughlan, est Lady Whistledown, le spectateur peut comparer le personnage aux mots qu'il a entendus raconter le spectacle tout au long, et il pourrait se rendre compte que les deux ne vont pas tout à fait ensemble.
Penelope est une jeune fille qui se révèle plutôt naïve et innocente, comme on le voit au moment où Marina est obligée de lui reprocher son immaturité. Un tel personnage écrivant les observations sociales intelligentes et omniscientes de Lady Whistledown (qui a certaines des meilleures citations de Bridgerton ) peut ne pas correspondre à certains téléspectateurs.
Daphné toujours accommodante avec Simon
Pour un spectacle qui tente d'affirmer son héroïne en tant que voix consciente de la lutte féminine, il est un peu contradictoire que l'écriture mette systématiquement Daphné aux pieds de Simon, façonnant efficacement son monde au sien lorsque les choses tournent mal.
Bien que l'on puisse dire que c'est un pas en avant d'avoir une femme encourageant un homme à s'accepter par rapport au trope habituel des hommes sauvant des femmes peu sûres d'elles, il est également possible de voir la pitié ultime de Daphné envers Simon comme un autre exemple de femmes mettant les préoccupations des hommes avant les leurs.
Les relations de classe sous-développées
De temps en temps, le spectacle tombera dans un petit cas de conflit de classe ou offrira une petite fenêtre sur le monde des gens en bas. Cependant, cela représente très peu compte tenu du fait que la quasi-totalité du spectacle se déroule à l'étage, dans le monde de l'élite.
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Au mieux, les bribes sur les classes inférieures semblent être une mention obligatoire. Donner aux serviteurs juste assez de voix pour faire apparaître leur véritable lutte face aux préoccupations insignifiantes de l'élite, puis donner tout le temps d'écran à ces préoccupations, sert principalement à verser du sel dans une blessure.
Faible inclusion queer
Benedict Bridgerton est taquiné pour être le personnage gay principal de la série, mais cette possibilité ne se manifeste jamais. Au lieu de cela, les téléspectateurs se voient offrir un personnage secondaire occasionnel en tant que seul représentant de la communauté queer.
Et, au milieu d'une multitude de scènes de sexe hétérosexuelles intenses et détaillées, un simple clin d'œil dans le monde du sexe gay à travers l'ouverture et la fermeture littérales d'une porte.
Moitié utopie, moitié non
Les intérêts politiques de l'émission sont très sélectifs, faisant du monde un lieu d'utopie raciale mais une dystopie de genre, avec une poignée de problèmes LGBTQ + et de classe.
Le spectacle aurait pu prendre le chemin d'un drame d'époque léger avec des influences modernes amusantes, se positionnant comme l'ultime évasion, la frénésie joyeuse inclusive, mais avec la politique, partout, les fans se sentent un peu déchirés entre les mondes.
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