L'un des mouvements les plus influents de l'histoire du cinéma, la Nouvelle Vague française a révolutionné le cinéma à jamais, influençant le travail de réalisateurs comme Martin Scorsese et Quentin Tarantino. Titré La Nouvelle Vague en français, la Nouvelle Vague française est née parallèlement au mouvement existentiel, à une époque où les intellectuels français luttaient pour trouver un sens dans un monde post-guerre. La Nouvelle Vague Allé à l'encontre de la norme hollywoodienne conventionnelle, en se concentrant sur ce qui est la vérité. Ses réalisateurs ont tenté de saisir la réalité de la condition humaine et de l'émotion humaine.
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En conséquence, le genre s'est débarrassé des techniques de production hollywoodiennes plus compliquées. Au lieu de cela, il a utilisé l'éclairage et le son naturels, des caméras portables, des dialogues improvisés, un accent terne sur l'intrigue et la structure narrative, et des prises de vue sur place. La Nouvelle Vague française était également connue pour son style de montage post-production de coupes sautées.
Adieu Philippine (Adieu, Philippine, réal. Jacques Rozier, 1962)
Un film français oublié de la Nouvelle Vague, Adieu Philippine est également connu pour être l'un des les œuvres les plus importantes du mouvement . Le film est particulièrement important historiquement car il traite de La Guerre d'Algérie (1954 - 1962).
Le film utilise beaucoup de coupes sautées et suit trois Liliane, Juliette et Michel en vacances en Corse avant que Michel ne soit enrôlé dans l'armée française pour combattre dans la guerre. Réalisateur, premier film de Rozier en tant que réalisateur, le film est l'un des films de la Nouvelle Vague française les plus difficiles à voir aujourd'hui.
Paris Nous Appartient (Paris Belongs To Us, dir. by Jacques Rivette, 1961)
Situé à Paris en 1957, Paris Nous Appartient traite de la crise existentielle des années 1950 et 1960, lorsque la France faisait face aux craintes d'anéantissement nucléaire sous la menace de la guerre froide. Une nouvelle prospérité consumériste, jamais vue auparavant en France, a également envahi le pays, et les intellectuels ont lutté avec le sens de la vie pendant une période de stabilité financière.
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Les personnages principaux sont aliénés et ne se sentent pas à leur place, et deux d'entre eux se suicideraient. Le film présente également des camées d'autres réalisateurs de la Nouvelle Vague, tels que Jean-Luc Godard et Jacques Demy.
Jules Et Jim (Jules et Jim, réal. de François Truffault, 1962)
Une histoire d'amour en temps de guerre, Jules et Jim raconte l'histoire d'un triangle amoureux de deux jeunes hommes, Jules et Jim, et de leur obsession pour Catherine. Se déroulant avant, pendant et après la Première Guerre mondiale, en Autriche, en Allemagne et en France, la tragique histoire d'amour raconte l'histoire de Catherine, une femme libre d'esprit qui joue sur l'obsession des deux amis, jusqu'à ce qu'elle mène à la mort de Jim.
Le film se distingue par son utilisation de la narration en voix off, des séquences d'actualités incorporées, des arrêts sur image et des images fixes photographiques, invoquant la nature historique de la guerre et la nature libre d'esprit de Catherine.
Hiroshima, Mon Amour (Hiroshima My Love, réal. d'Alain Resnais, 1959)
L'un des films les plus influents de tous les temps, et le 'une pierre angulaire de la Nouvelle Vague française' , Hiroshima, Mon Amour est une autre exploration existentielle de la guerre dans le cadre d'une histoire d'amour. Une actrice française et un architecte japonais entament une liaison peu après le bombardement d'Hiroshima.
À travers leur histoire d'amour, ils explorent leurs souvenirs de la Seconde Guerre mondiale, alors qu'ils tentent de trouver la guérison au milieu de la douleur de masse de la Seconde Guerre mondiale. Le film est réputé pour son utilisation de très brefs flashbacks entrecoupés de scènes du présent pour représenter la nature toujours présente et toujours réclamante de la mémoire.
Bande à Part (Band Of Outsiders, réal. Jean-Luc Godard, 1964)
Jean-Luc Godard était le réalisateur le plus populaire de la Nouvelle Vague française. Bande d'étrangers est considéré comme l'une de ses œuvres les moins menaçantes (et le film français de la Nouvelle Vague le moins menaçant) car il s'adresse à un public plus large. Le film n'est pas trop conceptuel et suit une simple intrigue de film de braquage de trois personnes essayant de voler une énorme somme d'argent.
Le film emprunte au genre gangster américain, avec l'engouement des personnages pour l'argent, le crime, le contournement de la loi et les armes à feu. Derrière sa simplicité, cependant, le film raconte l'histoire de la terreur existentielle à laquelle la jeunesse française de l'époque était confrontée dans une société nouvellement consumériste qui a soudainement priorisé l'individualisme et le capitalisme par-dessus tout.
Lola (réal. de Jacques Demy, 1961)
La Nouvelle Vague française a été influencée par le mouvement expressionniste allemand et néoréaliste italien. Lola était réalisateur, l'hommage de Jacques Demy au réalisateur allemand Max Ophüls. Le nom du protagoniste, Lola, a également été inspiré par le film du réalisateur allemand Josef von Stenberg, L'ange bleu avec Marlène Dietrich.
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Le film est une histoire d'amour non partagé, lorsque la chanteuse de cabaret, Lola, attire l'attention de Roland, qui tombe amoureux d'elle. Lola, cependant, est aussi amoureuse d'un homme, Michel, qui l'a mise enceinte il y a sept ans puis l'a abandonnée.
Cleo De 5 à 7 (Cloe From 5 To 7, réal. Agnès Varda 1962)
Agnès Varda était une réalisatrice française de la Nouvelle Vague dont les œuvres, notamment Cléo de 5 à 7 , centrée sur un point de vue féministe et féminin. La chanteuse Cléo attend les résultats d'un test pour savoir si elle a un cancer. Cleo est obsédée par elle-même et ne peut pas gérer la question de sa propre mortalité. Elle échappe à sa peur de la mort en vénérant sa jeunesse et sa beauté. Des forces extérieures, telles que la guerre d'Algérie et le mouvement de guerre civile aux États-Unis, exercent également une pression sur la psyché de Cleo alors qu'elle fait face à son impuissance et à son aliénation face à un nouveau monde.
Le film traite également de l'expérience de Cleo avec la maladie et la mort en tant que femme, dans la France patriarcale.
A Bout De Souffle (A bout de souffle, réal. de Jean-Luc Godard, 1960)
Le premier long métrage de Jean-Luc Godard, À bout de souffle a influencé de nombreux films. Le film suit un protagoniste, Michel, qui est amoureux du style de vie des gangsters, mène une vie de crime et espère s'enfuir en Italie. Le film a été tourné avant même que le scénario ne soit terminé, illustrant la nature insouciante de la Nouvelle Vague française.
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En effet, le film est passé de genre en genre, une minute un film de gangsters, la suivante une romance, et la suivante une comédie. Il est noté pour dire du film : Ce n'est pas de l'improvisation. C'est une décision de dernière minute.
Les Quatre Cents Coups (The 400 Blows, dir. by François Truffaut, 1959)
Les 400 coups est un autre film sur la rébellion des jeunes, l'aliénation et l'existentialisme dans la culture française des années 50 et 60. Considéré l'un des plus grands films jamais réalisés , le protagoniste de Truffaut, Antoine, est incompris à la maison comme à l'école. Le film se termine sur un cliffhanger, laissant le public se demander si Antoine marche dans l'océan pour toujours ou non. Les 400 coups était semi-autobiographique , révélant des pans de l'enfance troublée de Truffaut.
Le film a remporté le prix du meilleur réalisateur et a été nominé pour la Palme d'or à le Festival de Cannes 1959 .
Tirez Sur Le Pianiste (Shoot The Pianist, dir. by François Truffaut, 1960)
D'après le roman de David Goodis, Là-bas , Tirez sur le pianiste est un hommage aux films noirs américains. Il met en scène un pianiste oublié, qui ne supporte pas le suicide de sa femme. Il se cache également de son passé, mais lorsque son frère le retrouve, il est ramené dans une vie de crime.
La vie de Charlie commence à se dérouler à un rythme rapide, surtout lorsqu'il assassine involontairement un autre homme, qui est jaloux de la nouvelle amante de Charlie, Lena. Charlie accepte enfin son nouveau destin, se terminant par des conséquences fatales.
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