Bohemian Rhapsody retrace le succès spectaculaire de Queen, mais gaspille le potentiel de l'histoire fascinante de Freddie Mercury.
Attention : cet article contient des SPOILERS pour Bohemian Rhapsody .
Bohemian Rhapsody peut présenter avec succès Queen et ses chansons sensationnelles, mais Freddie Mercury ne bénéficie pas du traitement cinématographique qu'il mérite. Monsieur Robot Rami Malek de Queen incarne Freddie, aux côtés de Gwilym Lee dans le rôle du guitariste principal de Queen, Brian May. X-Men : Apocalypse Angel de Ben Hardy incarne Roger Taylor et Joseph Mazzello joue John Deacon. Aiden Gillen, Tom Hollander, Allen Leach et Mike Myers complètent Bohemian Rhapsody' Le casting incarne divers managers, qui voient le groupe se libérer de ses humbles débuts et atteindre la célébrité.
En effet, il y a beaucoup de points positifs dans un casting comme celui-ci. Chacun d’entre eux est un interprète de grand talent et chacun incarne véritablement son rôle respectif. Au moment où le concert très discuté de Live Aid arrive, il est difficile de ne pas croire qu’ils ne sont pas eux-mêmes la vraie reine. C'est doublement vrai pour Malek, qui canalise véritablement l'esprit et l'esprit de Freddie Mercury.
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Grâce au catalogue de chansons emblématique de Queen, Bohemian Rhapsody se présente comme une expérience visuelle divertissante de leurs prouesses musicales. Mais au-delà de leurs airs extraordinaires, Bohemian Rhapsody ne parvient pas à saisir ce qui fait de ces musiciens particuliers les hommes spéciaux qu'ils sont. Il faut s'y attendre quelque peu, étant donné que le film doit se débattre avec l'héritage de son légendaire chanteur principal ; cependant, le film parvient également à faire échouer le célèbre leader de Queen’s de multiples façons.
Bohemian Rhapsody s'intéresse trop à Queen
Bohemian Rhapsody commence avec les préparatifs de Freddie Mercury pour le concert Live Aid de 1985, avant de revenir à ses modestes origines du début des années 1970. Sur la base de cette ouverture, on peut supposer que Freddie devait être le seul objectif du film. Dans ce scénario, Freddie aurait pu servir de remplaçant au public, car les cinéphiles en apprendraient à la fois sur la scène musicale et sur la place de Mercury dans celle-ci, ainsi que sur Queen. Mais ce n'est pas le cas dans Bohemian Rhapsody .
Le film se précipite rapidement sur le premier concert de Smile ensemble, puis sur les représentations à guichets fermés du Queen's Stadium. À partir de ce moment-là, l’intérêt du film se porte sur l’unité qui crée ses chansons et les interprète. En tant que biopic musical, c’est compréhensible ; les chansons sont ce que Queen a passé la plupart de son temps à créer et à interpréter. C’est pour cela qu’ils sont les plus célèbres. Mais il y a un tel intérêt à capturer l’esprit de Queen que Bohemian Rhapsody semble plutôt impersonnel.
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Cela est également vrai avec Mercury de Malek, le personnage avec lequel le public passe le plus de temps - et c'est là le cœur de Bohemian Rhapsody les problèmes. Personne ne nie que le groupe est composé de musiciens incroyablement talentueux. Cependant, on peut affirmer sans se tromper que le joyau du groupe est son leader énigmatique et flamboyant. Il est clair que les cinéastes étaient conscients de l’influence de Freddie. Le matériel promotionnel met fortement en avant Freddie Mercury, et sa vie est la principale intrigue secondaire du film. Mais Bohemian Rhapsody semble réticent à le reconnaître pleinement ou à enquêter sur ce qui l’a inspiré ou motivé. À l’inverse, le film souligne très rapidement à quel point chaque musicien a joué un rôle important dans le succès de Queen. Par exemple, Brian May obtient une scène entière dans laquelle il explique pourquoi il a créé « We Will Rock You ».
En bref, Rhapsode bohème En fin de compte, je n’arrive pas à décider s’il s’agit d’un film Queen ou d’un biopic de Freddie Mercury. Les histoires riches mais opposées de Mercury et de Queen se disputent la vedette et aucune des deux n’obtient son dû. Il est évident que Brian May est un grand guitariste, très intelligent et le membre le plus mesuré du groupe. Mais les cinéphiles ne rassemblent que très peu de choses au-delà de cela. Le film ne daigne jamais montrer sa vie en dehors de Queen, donc le public ne sait pas non plus quel genre de personne il était. Pourquoi un astrophysicien, un dentiste, un ingénieur électricien et un immigrant parsi ont-ils créé ensemble une si belle musique ?
De même, tous les problèmes personnels des membres du groupe sont orientés vers le maintien de l'héritage du groupe. En effet, cela se produit même avec Freddie, qui révèle son diagnostic à ses amis, fait son coming-out à ses parents et entame une nouvelle relation la même semaine que leur légendaire performance Live Aid. Cela condense l'histoire personnelle de Freddie et l'éclipse également avec le groupe et son triomphe.
Comment Bohemian Rhapsody fait échouer Freddie
Freddie Mercury est unique et célèbre pour de nombreuses raisons. C'était un artiste flamboyant, mais l'une des stars les plus intensément privées de son époque. Freddie était extrêmement talentueux, mais il a humblement attribué une grande partie du mérite à ses camarades du groupe. De plus, il était connu pour sa langue acide, mais il restait gentil et généreux – selon ses propres mots : « une pêche » – à la plupart des personnes qu’il a rencontrées. Et on a beaucoup parlé de son héritage et de sa sexualité, dont aucun n’a nui à sa carrière de la même manière qu’ils l’auraient fait pour d’autres. Un film pourrait très bien explorer n’importe laquelle de ces qualités avec des détails saisissants.
Encore Bohemian Rhapsody , au lieu de cela, choisit simplement de relayer ce que l'on sait déjà sur Freddie Mercury, plutôt que de trouver l'humain à l'intérieur de la légende, comme de nombreux autres biopics s'efforcent de le faire. Il est l’interprète de Live Aid du début à la fin ; le public ne voit jamais en quoi Freddie a échoué, ce qui l'a inspiré ou ce qui l'a changé. Les scènes qui se développent ou se concentrent uniquement sur sa vie se bousculent contre le récit de Queen, ce qui signifie que son histoire – comme celle de Queen – manque de cette force narrative approfondie. De plus, une intrigue secondaire impliquant Freddie et son père désapprobateur commence dans l'un des Bohemian Rhapsody les premières scènes de. Mais il n’est jamais développé ou abordé à nouveau jusqu’à la fin du film.
La seule raison pour laquelle beaucoup de ces scènes frappent aussi fort est la performance phénoménale de Malek. La posture et la posture de Malek sont parfaites et il vend chaque moment dramatique. La scène où Freddie avoue son orientation à sa fiancée est remarquable. Le visage torturé de Malek trahit chacune des pensées et émotions contradictoires de Freddie.
Heureusement, Bohemian Rhapsody n’évite pas la sexualité de Freddie, mais le film n’est pas non plus un triomphe de la représentation. Freddie partage plusieurs moments intimes avec Jim Hutton (Aaron McCusker). Mais leur relation de six ans est surtout reléguée à Bohemian Rhapsody séquence de génériques . La majeure partie du film suit plutôt son affiliation de longue date avec Mary Austin (Lucy Boynton). C’était vraiment une relation extrêmement importante pour Freddie Mercury. Mais avec Austin au premier plan, les autres facettes de la sexualité de Freddie sont mises de côté.
De plus, tout au long du film, il y a une sorte de décalage entre l'orientation de Queen et Freddie. Quand Freddie commence à accepter sa bizarrerie dans Bohemian Rhapsody , il organise un bal costumé élaboré dans son manoir. Ses amis se plaignent que c'est ' pas leur scène ' et ils partent presque aussitôt. Hutton ne partage aucune scène avec le groupe, à part regarder en marge de Live Aid. À l’inverse, Austin rencontre fréquemment Queen à proximité de leurs concerts. Bohemian Rhapsody ne se soucie pas de contextualiser Freddie au-delà de sa légende à moins que ses traits normatifs, en fin de compte, ne renvoient à Queen. C'est un choix étrange, surtout quand le côté bizarre de Freddie fait partie intégrante de la production et du succès de Queen. Cependant, il faut peut-être s'y attendre, puisque quand Bohemian Rhapsody essaie d'aborder la sexualité de Freddie, cela crée un sous-texte plutôt douteux.
Cela est particulièrement évident dans la représentation de Paul Prenter (Allen Leech) dans le film. Prenter est certes une figure controversée dans l’histoire de Queen, notamment pour sa trahison des secrets de Freddie aux médias. Mais ce personnage ouvertement gay est presque diabolique dans la manière dont il orchestre la descendance apparente de Freddie. Le vrai Freddie expliquait souvent à quel point il appréciait son style de vie hédoniste. En revanche, Bohemian Rhapsody Les incursions de Freddie dans la vie nocturne de Freddie sont décrites quelque peu différemment. Bien qu'ils soient sûrs et adaptés au classement, ils sont entrecoupés d'autres séquences, capturant un Freddie hagard dans des situations partiellement éclairées. Au lieu des sensations fortes associées aux sorties en boîte de Freddie – comme l’introduction clandestine de la princesse Diana dans les clubs – elles apparaissent comme des expériences déconcertantes.
Il apparaît que les tensions montent au sein de Queen – grâce à l’influence croissante de Prenter et à ces scènes hédonistes. Cela ne veut pas dire que la fatigue et la consommation de drogues n’aggraveront pas ces problèmes. Cependant, Freddie est le seul personnage qui y participe. Il se positionne donc comme le voyou qui a été égaré et le membre responsable de la rupture du groupe. C'est un choix étrange, étant donné que malgré toutes ses crises de colère occasionnelles, Freddie était constamment surnommé le « grand diplomate .'
En vérité, le groupe a décidé à l'unanimité de faire une pause à ce moment-là. De plus, c’était une période au cours de laquelle Brian et Roger – et Freddie aussi – tentaient tous de travailler en solo. Dans Bohemian Rhapsody , le désir de Freddie de suivre Paul et déployer ses ailes les plonge dans la tourmente et engendre un silence glacial entre les membres du groupe. En tant que tel, Freddie est puni par sa digression avec Queen. Lorsqu'il revient et s'excuse auprès du groupe, on pourrait interpréter qu'il s'excuse par défaut pour l'intégralité de son style de vie. Compte tenu de tout ce que l'on sait sur Freddie Mercury, il est peu probable qu'il ait autant regretté la façon dont il a vécu sa vie.
Page 2 sur 3: L'implication de Sacha Baron Cohen et Queen dans Bohemian Rhapsody
Le film de Sacha Baron Cohen a tué Freddie à mi-chemin
Les acteurs et l'équipe derrière Bohemian Rhapsody va désormais profiter du glamour et des retours substantiels de sa sortie mondiale. Pourtant, le film a parcouru un chemin très semé d’embûches lors de son parcours vers le cinéma. En décembre 2017, le réalisateur Bryan Singer a été licencié en cours de production pour son comportement erratique, et la 20th Century Fox l'a rapidement remplacé par Dexter Fletcher.
Cette débâcle de réalisation n’était pas le seul changement apporté au biopic de Queen. Sacha Baron Cohen a été initialement embauché pour jouer Freddie Mercury en 2010. Cependant, il a quitté le projet plusieurs années plus tard, au grand désarroi de nombreux spectateurs. Il s'est vite avéré que Cohen avait quitté le groupe en raison de différences créatives considérables concernant l'image. Le premier d’entre eux était le classement du film ; Cohen avait imaginé un biopic fidèle, qui explorait à juste titre les aspects les plus brutaux et les plus torrides du style de vie de Mercury. À l’inverse, le groupe espérait quelque chose de plus familial. Mais la raison la plus controversée est peut-être que Cohen a révélé qu'il avait quitté le projet à l'amiable après qu'un membre survivant du groupe ait révélé ses projets pour le film. Ils voulaient que le film représente Freddie mourant vers le milieu du film, et que le reste du film décrive comment Queen continuait sans lui.
Les affirmations de Cohen ont depuis lors été vivement contestées. Brian May, qui a longtemps supposé être le membre anonyme du groupe, a nié avoir jamais dit cela. Lui et Roger Taylor ont ensuite répondu de manière plus agressive, affirmant que Cohen était une trop grande star pour le projet et qu'il avait été licencié pour que le film ne devienne pas une blague, ce qui est sans doute compréhensible compte tenu de la réputation que Cohen s'est bâtie au fil des ans. les années. Il est difficile de dire si ce point de l’intrigue a déjà été envisagé, étant donné le résultat final du film. Néanmoins, le conflit révèle une fois de plus le conflit d'intérêts qui est au cœur du Bohemian Rhapsody , avec son intérêt immense et décisif.
Queen était toujours très impliquée dans Bohemian Rhapsody
L’immense intérêt créatif derrière Bohemian Rhapsody est clair dans son générique. Les membres du groupe Queen, Brian May et Roger Taylor – ainsi que leur manager, Jim Beach – sont tous répertoriés comme producteurs du film. Avec des positions aussi élevées dans la production du film, il est clair qu’ils auront en partie déterminé comment Bohemian Rhapsody les représente... et Freddie Mercury. Même si certains fans seront impatients de dénoncer May, Taylor et Beach pour leurs décisions, le public ne devrait pas s'empresser de les diaboliser complètement. Après tout, la plupart d’entre eux ne sont pas nés d’une intention malveillante, mais d’un désir humain compréhensible. Comme Cohen l’a dit un jour : si quelqu’un est chargé de raconter sa propre histoire, pourquoi ne se représenterait-il pas de la meilleure façon possible ?
De plus, Queen continue de tourner et de vendre des marchandises à ce jour. Avec leur marque à prendre en compte, il est clair qu’un film percutant montrant leurs défauts et leurs échecs ne servirait pas leurs intérêts. En tant que telle, la vérité passe au second plan au lieu de tarifs qui plaisent à tous pour des raisons commerciales. Quoi qu'il en soit, Bohemian Rhapsody s'appuie peut-être trop sur sa représentation rose du groupe. Le film présente les quatre hommes comme des personnes bien intentionnées, très raisonnables et sympathiques – même dans leurs disputes mineures. C’est en contradiction avec la vraie vie. Bohemian Rhapsody La désinfection de leur interaction par Google est plus évidente dans une scène centrée sur John Deacon. Les fissures entre les membres du groupe se manifestent de plus en plus à mesure que les esprits commencent à monter en studio. Deacon met littéralement fin à la dispute en les distrayant tous avec la ligne de base qu'il a perfectionnée pour 'Another One Bites the Dust'.
De plus, le film fait allusion à l’amour extrême de Freddie pour la fête, lorsqu’il salue le groupe et ses camarades fêtards avec une cape et une couronne. Le film May et Taylor expriment leur dégoût pour cette décadence et prennent bientôt congé. C’est une attitude quelque peu en contradiction avec les sources notables. À leur apogée, il semble que les autres membres de Queen de Freddie étaient aussi enthousiastes que lui à l'idée de faire la fête. Ces scènes démontrent le genre de conflit qui se produit entre la vérité et la réputation de Queen Bohemian Rhapsody Le temps d'exécution. Mais ce n’est pas le seul film à être ainsi compromis.
Page 3 sur 3 : Comment Bohemian Rhapsody se compare à d'autres biopics et comment cela aurait pu être meilleur
Comment Bohemian Rhapsody se compare aux grands biopics musicaux
Dans leur interrogation sur des personnalités et des événements réels, les biopics – en particulier ceux réalisés à Hollywood – peinent à négocier la vérité et le sensationnalisme qui les vend. Bohemian Rhapsody n’est pas le seul à devoir donner la priorité au glamour et minimiser la crasse de ses sujets. Tout droit sorti de Compton a raconté l'histoire de N.W.A., sans aucune mention des nombreux chefs d'accusation de violence contre les femmes du Dr Dre. À l’inverse, celui d’Oliver Stone Les portes aurait accru la nature obsessionnelle de Jim Morrison, à la grande consternation de ses proches. Bohemian Rhapsody ne tente rien d’aussi controversé dans sa narration. Cependant, le film se démarque de ses confrères biopics par son manque d'audace, en termes de style auctoriale et de trame narrative.
Comme indiqué précédemment, Bohemian Rhapsody retrace la majorité des années d’or de Queen, avec Freddie Mercury comme chanteur principal. Ce faisant, l’histoire s’articule autour d’une structure en trois étapes : leur lente ascension vers la gloire, leur déclin, puis leur ascension à nouveau vers la gloire. Il s’agit d’une formule éprouvée de biopics. Pour les biopics musicaux, c’est doublement vrai, et cela a bien fonctionné pour d’autres musiciens – comme Johnny Cash dans Marcher sur la ligne . Cela fait sans doute mal Bohemian Rhapsody, cependant, puisqu'il doit condenser les histoires de quatre personnages (qui se déroulent sur une échelle de temps prolongée) dans une structure narrative restrictive. Sur une note similaire, Marcher sur la ligne n’avait pas non plus peur d’aborder les aspects les plus sombres de la vie personnelle de Cash. Mais Bohemian Rhapsody n'interroge ni n'explore Queen comme les biopics sont censés le faire. Au contraire, cela ne fait que souligner à quel point cette approche est inadaptée à un groupe aussi pionnier.
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Queen était composé de musiciens atypiques et ils ont transformé à jamais la scène musicale. La version filmique du groupe fait référence à leur composition de personnalités contrastées et à la manière dont ils attirent les exclus. Mais le film ne soutient pas leur verve ou leur innovation par sa structure ou son esthétique. En effet, il n’y a pas grand-chose qui le distingue en tant que film Queen, à part le casting étrange. Cela ne veut pas dire ça Bohemian Rhapsody aurait dû contenir des envolées manifestes de fantaisie, semblables à Au-delà de la mer . Pourtant, un sentiment de style décalé – semblable à la tristement célèbre scène de baiser dans Sid et Nancy – aurait pu souligner le flair caractéristique pour lequel Freddie et Queen étaient connus.
Ce que Bohemian Rhapsody aurait dû faire
Bohemian Rhapsody aurait pu améliorer son examen de Queen de plusieurs manières. Les cinéastes auraient dû, dans un premier temps, opter pour une approche plus audacieuse du style narratif du film. Mis à part son flash-forward initial vers Live Aid, Bohemian Rhapsody aborde ses sujets de manière linéaire, s'étendant sur 15 ans. Bien que ce ne soit pas la période de temps la plus longue qu’un biopic ait dû s’adapter, c’est quand même un temps considérable pour se condenser en un film de deux heures. C'est particulièrement le cas si les fans les suivent presque à chaque étape, comme Bohemian Rhapsody fait.
Le biopic de Danny Boyle sur le fondateur d'Apple, Steve Jobs, montre une solution à ce problème. Steve Emplois tourne autour de trois jours impliquant trois lancements de produits clés de sa carrière. Ce faisant, le film est capable de se concentrer sur son personnage principal, sa carrière et ses relations, ainsi que sur la façon dont chacun d'entre eux a évolué, le tout de manière très détaillée. C’est une voie dramatique et engageante à travers laquelle le public explore le genre d’homme qu’était Steve Jobs – et ce qu’il est devenu. Bohemian Rhapsody n’aurait pas pu reproduire cette structure dans son intégralité. Encore Steve Emplois démontre le genre de démarches artistiques que le film aurait pu faire pour s’attaquer à l’histoire de Queen, avec le genre de finesse audacieuse qu’ils ont illustrée à maintes reprises.
Cependant, Bryan Singer et ses collègues cinéastes auraient dû avant tout déterminer s’ils faisaient un film sur Queen ou sur Freddie Mercury. Sans aucun doute, une histoire ne peut être racontée sans l’autre, mais dans l’état actuel des choses, le film n’a pas d’objectif central car il tente d’accomplir les deux.
Si Freddie Mercury était destiné à être au centre de Bohemian Rhapsody , alors le film aurait dû faire davantage pour explorer avec sensibilité son héritage, sa sexualité et sa maladie. Si le chanteur n’aimait pas évoquer sa vie privée de son vivant, c’est le but incontournable d’un biopic. Un film n’a pas besoin d’étiqueter son orientation – et cela ne devrait pas non plus être le cas – étant donné qu’il ne l’a pas fait dans la vraie vie. Mais il est clair que Bohemian Rhapsody La vision plutôt conservatrice de la vie amoureuse de Freddie Mercury n’est pas adaptée. Cela ne fait pas grand-chose pour présenter la fluidité des relations de Freddie, ni le contexte dans lequel elles se sont déroulées.
De plus, certaines personnes pourraient insister sur le fait que mettre l’accent sur la vie amoureuse de Freddie n’est pas important pour l’histoire – ou n’est pas approprié, compte tenu de son caractère privé de son vivant. Cependant, de telles affirmations ne prennent pas en compte à quel point la musique de Queen et le caractère queer de Freddie Mercury sont intimement liés. C’est un élément crucial dans leur esthétique, leur attrait et leur écriture de chansons. Le refus du film de reconnaître cela est déterminant pour son objectif de film biographique. Il ne s'efforce pas de comprendre son sujet, mais simplement de montrer le groupe et sa musique sous le meilleur jour possible.
Comme le montre le jeu Live Aid, c'est la musique de Queen qui motive vraiment Bohemian Rhapsody . Lorsqu’il est présenté de manière aussi dramatique, le film met en valeur les hymnes mémorables de Queen et la poésie idiosyncratique pour laquelle ils sont connus. Ce faisant, il constitue une belle célébration du groupe, sur la seule base de leurs plus grands succès. Mais Bohemian Rhapsody aurait pu offrir autre chose aux fans de musique et aux cinéphiles. Le public aurait pu en apprendre davantage sur les musiciens bohèmes titulaires et sur la star en leur centre – si seulement le film s'était libéré.