Avertissement : Cet article contient des SPOILERS pour Rhapsodie bohémienne .
Rhapsodie bohémienne peut présenter avec succès Queen et leurs chansons sensationnelles, mais Freddie Mercury ne reçoit pas le traitement cinématographique qu'il mérite. Monsieur Robot Rami Malek joue le rôle de Freddie, aux côtés de Gwilym Lee dans le rôle du guitariste principal de Queen, Brian May. X-Men : Apocalypse 's Angel, Ben Hardy, dépeint Roger Taylor et Joseph Mazzello joue John Deacon. Aiden Gillen, Tom Hollander, Allen Leach et Mike Myers complètent Rhapsodie bohémienne' s incarnent divers managers, qui voient le groupe se libérer de ses humbles débuts et atteindre la célébrité.
En effet, il y a beaucoup de points positifs qui viennent d'un casting comme celui-ci. Chacun est un interprète très talentueux et chacun d'eux incarne vraiment son rôle respectif. Au moment où le concert très discuté de Live Aid arrive, il est difficile de ne pas croire qu'ils ne sont pas eux-mêmes la vraie reine. C'est doublement le cas pour Malek, qui canalise vraiment l'esprit et l'esprit de Freddie Mercury.
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Grâce au catalogue de chansons emblématique de Queen, Rhapsodie bohémienne se présente comme une expérience visuelle divertissante de leurs prouesses musicales. Mais au-delà de leurs airs extraordinaires, Rhapsodie bohémienne ne parvient pas à saisir ce qui fait de ces musiciens particuliers les hommes spéciaux qu'ils sont. Il faut s'y attendre quelque peu, étant donné que le film doit se débattre avec l'héritage de son légendaire chanteur principal; Cependant, le film parvient également à faire échouer le célèbre leader de Queen de multiples façons.
Bohemian Rhapsody s'intéresse trop à Queen
Rhapsodie bohémienne commence par les préparatifs de Freddie Mercury pour le Live Aid Concert de 1985, avant de revenir sur ses modestes origines du début des années 1970. Sur la base de cette ouverture, on peut supposer que Freddie devait être le seul objectif du film. Dans ce scénario, Freddie aurait pu servir de remplaçant au public, car les cinéphiles en apprendraient à la fois sur la scène musicale et sur la place de Mercury dans celle-ci, ainsi que sur Queen. Mais ce n'est pas le cas dans Rhapsodie bohémienne .
Le film se précipite rapidement vers le premier concert de Smile ensemble, puis vers les représentations à guichets fermés de Queen's. Dès lors, l'intérêt du film réside dans l'unité qui crée ses chansons et les interprète. En tant que biopic musical, c'est compréhensible; les chansons sont ce que Queen a passé le plus clair de son temps à créer et à interpréter. C'est pour cela qu'ils sont les plus célèbres. Mais il y a un tel intérêt primordial à capturer l'esprit de Queen, que Rhapsodie bohémienne se sent plutôt impersonnel.
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C'est vrai même avec Malek's Mercury, le personnage avec lequel le public passe le plus de temps - et c'est le cœur de Rhapsodie bohémienne les problèmes. Personne ne nie que le groupe est composé de musiciens incroyablement talentueux. Cependant, on peut dire sans risque de se tromper que le joyau du groupe est leur leader énigmatique et flamboyant. Il est clair que les cinéastes étaient conscients de l'influence de Freddie. Le matériel promotionnel met fortement au premier plan Freddie Mercury, et sa vie est la principale intrigue secondaire du film. Mais Rhapsodie bohémienne semble réticent à le reconnaître pleinement ou à rechercher ce qui l'a inspiré ou motivé. À l'inverse, le film souligne très rapidement à quel point chaque musicien était important pour le succès de Queen. Par exemple, Brian May a toute une scène où il explique pourquoi il a inventé 'We Will Rock You'.
Bref, Rhapsode bohème En fin de compte, vous ne pouvez pas décider s'il veut être un film de Queen ou un biopic de Freddie Mercury. Les histoires riches mais opposées de Mercury et de Queen se disputent la vedette et ne reçoivent pas leur dû. Il est évident que Brian May est un excellent guitariste, qu'il est très intelligent et qu'il est le membre le plus mesuré du groupe. Mais les cinéphiles se rassemblent très peu au-delà de cela. Le film ne daigne jamais montrer sa vie en dehors de Queen, donc le public ne sait pas non plus quel genre de personne il était. Pourquoi un astrophysicien, un dentiste, un ingénieur électricien et un immigrant parsi ont-ils créé ensemble une si bonne musique ?
De même, tous les problèmes personnels des membres du groupe sont orientés vers le maintien de l'héritage du groupe. En effet, cela se produit même avec Freddie, qui révèle son diagnostic à ses amis, fait son coming out à ses parents et entame une nouvelle relation la même semaine que leur légendaire performance Live Aid. Cela condense l'histoire personnelle de Freddie et l'éclipse également avec le groupe et son triomphe.
Comment Bohemian Rhapsody échoue Freddie
Freddie Mercury est unique et célèbre pour de nombreuses raisons. C'était un artiste flamboyant, mais l'une des stars les plus intimes de son temps. Freddie était extrêmement talentueux, mais il a humblement accordé beaucoup de crédit à ses camarades de groupe. De plus, il était connu pour sa langue acide, mais il est resté gentil et généreux - selon ses propres mots, ' une pêche ' - à la plupart des gens qu'il a rencontrés. Et on a beaucoup parlé de son héritage et de sa sexualité, dont aucun n'a nui à sa carrière de la même manière qu'ils en auraient d'autres. Un film pourrait très bien explorer chacune de ces qualités avec des détails saisissants.
Encore Rhapsodie bohémienne , au lieu de cela, choisit simplement de relayer ce que l'on sait déjà sur Freddie Mercury, plutôt que de trouver l'humain à l'intérieur de la légende, comme de nombreux autres biopics s'efforcent de le faire. Il est l'interprète de Live Aid du début à la fin; le public ne voit jamais ce à quoi Freddie a échoué, ce qui l'a inspiré ou ce qui l'a changé. Les scènes qui se développent ou se concentrent uniquement sur sa vie se bousculent contre le récit de Queen, ce qui signifie que son histoire – comme celle de Queen – manque de cette force narrative approfondie. De plus, une intrigue secondaire impliquant Freddie et son père désapprobateur commence dans l'un des Rhapsodie bohémienne premières scènes. Mais il n'est jamais développé ou abordé à nouveau jusqu'à la fin du film.
La seule raison pour laquelle bon nombre de ces scènes frappent aussi fort qu'elles, c'est à cause de la performance phénoménale de Malek. La parade et la posture de Malek sont parfaites, et il vend chaque moment dramatique. La scène où Freddie avoue son orientation à sa fiancée est remarquable. Le visage torturé de Malek trahit chacune des pensées et émotions contradictoires de Freddie.
Heureusement, Rhapsodie bohémienne n'évite pas la sexualité de Freddie, mais le film n'est pas non plus un triomphe de la représentation. Freddie partage plusieurs moments intimes avec Jim Hutton (Aaron McCusker). Mais leur relation de six ans est principalement reléguée à Rhapsodie bohémienne la séquence des crédits . La majeure partie du film, au contraire, suit son affiliation de longue date avec Mary Austin (Lucy Boynton). C'était vraiment une relation qui était extrêmement importante pour Freddie Mercury. Mais avec Austin au premier plan, les autres facettes de la sexualité de Freddie sont mises de côté.
De plus, tout au long du film, il y a une sorte de déconnexion entre l'orientation de Queen et celle de Freddie. Quand Freddie commence à embrasser son homosexualité dans Rhapsodie bohémienne , il lance un bal costumé élaboré dans son manoir. Ses amis se plaignent que c'est ' pas leur scène ' et ils partent presque aussitôt. Hutton ne partage aucune scène avec le groupe, à part regarder de côté à Live Aid. À l'inverse, Austin rencontre fréquemment Queen à proximité de leurs concerts. Rhapsodie bohémienne n'est pas concerné par la contextualisation de Freddie au-delà de sa légende à moins que ses traits normatifs ne se rapportent finalement à Queen. C'est un choix étrange, surtout lorsque l'homosexualité de Freddie fait partie intégrante de la production de Queen et de son succès. Cependant, il fallait peut-être s'y attendre, depuis quand Rhapsodie bohémienne essaie de s'attaquer à la sexualité de Freddie, cela crée un sous-texte plutôt douteux.
Cela est plus évident dans la représentation du film de Paul Prenter (Allen Leech). Prenter est une figure certes controversée de l'histoire de Queen, notamment pour sa trahison des secrets de Freddie aux médias. Mais ce personnage ouvertement gay est presque méchant de manière caricaturale dans la façon dont il orchestre la descente apparente de Freddie. Le vrai Freddie a souvent expliqué à quel point il appréciait son style de vie hédoniste. À l'opposé, Rhapsodie bohémienne Les incursions de Freddie dans la vie nocturne sont décrites quelque peu différemment. Bien qu'ils soient sûrs et adaptés à la classification, ils sont entrecoupés d'autres séquences, capturant un Freddie hagard dans des situations partiellement éclairées. Au lieu des frissons qui accompagnaient le clubbing de Freddie – comme la contrebande de la princesse Diana dans les clubs – ils apparaissent comme des expériences déconcertantes.
On montre que les tensions se développent au sein de Queen – grâce à l'influence croissante de Prenter et à ces scènes hédonistes. Cela ne veut pas dire que la fatigue et la consommation de drogue n'aggravent pas ces problèmes. Cependant, Freddie est le seul personnage représenté comme y participant. Il se positionne donc comme le voyou égaré et le membre responsable de la rupture du groupe. C'est un choix étrange, étant donné que malgré toutes ses crises de nerfs occasionnelles, Freddie a toujours été qualifié de ' grand diplomate .'
En vérité, le groupe a décidé à l'unanimité de faire une pause à ce moment-là. De plus, c'était une période au cours de laquelle Brian et Roger – et Freddie aussi – ont tous tenté de travailler en solo. Dans Rhapsodie bohémienne , le désir de Freddie de suivre Paul et déployer ses ailes les jette dans la tourmente et engendre un silence glacial entre les membres du groupe. En tant que tel, Freddie est puni par sa digression de Queen. Quand il revient et s'excuse auprès du groupe, on pourrait interpréter qu'il s'excuse pour l'intégralité de son style de vie par défaut. Compte tenu de tout ce que l'on sait sur Freddie Mercury, il est plutôt douteux qu'il ait autant regretté la manière dont il a vécu sa vie.
Page 2 sur 3: Sacha Baron Cohen et l'implication de Queen dans Bohemian Rhapsody
Le film de Sacha Baron Cohen a tué Freddie à mi-chemin
Les acteurs et l'équipe derrière Rhapsodie bohémienne va maintenant profiter du glamour et des retours substantiels de sa sortie mondiale. Pourtant, le film a parcouru un chemin très semé d'embûches lors de son voyage vers le cinéma. En décembre 2017, le réalisateur Bryan Singer a été licencié à mi-production pour son comportement erratique, et la 20th Century Fox l'a rapidement remplacé par Dexter Fletcher.
Cette débâcle de réalisateur n'était pas le seul changement apporté au biopic de Queen. Sacha Baron Cohen a été initialement embauché pour jouer Freddie Mercury en 2010. Cependant, il a quitté le projet plusieurs années plus tard, au grand désarroi de nombreux spectateurs. Il s'est vite avéré que Cohen était parti en raison de différences créatives importantes sur l'image. Le premier d'entre eux était la cote du film; Cohen avait imaginé un biopic fidèle, qui explorait à juste titre les aspects les plus granuleux et les plus torrides du mode de vie de Mercure. À l'inverse, le groupe espérait quelque chose de plus familial. Mais, peut-être la plus controversée de toutes les raisons était que Cohen avait révélé qu'il avait quitté le projet à l'amiable après qu'un membre survivant du groupe eut révélé ses plans pour le film. Ils voulaient que le film représente Freddie mourant vers le milieu du film, et le reste du film décrirait comment Queen continuait sans lui.
Les affirmations de Cohen ont été vivement contestées depuis lors. Brian May, qui a longtemps supposé être le membre anonyme du groupe, a nié avoir jamais dit cela. Lui et Roger Taylor ont ensuite répondu de manière plus agressive, affirmant que Cohen était une trop grande star pour le projet et qu'il avait été lâché pour que le film ne devienne pas une blague, ce qui est sans doute compréhensible compte tenu de la réputation que Cohen s'est établie au fil des ans. les années. Il est difficile de dire si ce point de l'intrigue a jamais été sur les cartes, étant donné la tournure finale du film. Néanmoins, le différend trahit une fois de plus le conflit d'intérêts au cœur de Rhapsodie bohémienne , ainsi que son intérêt écrasant et décisif.
Queen était toujours fortement impliquée dans Bohemian Rhapsody
L'immense intérêt créatif derrière Rhapsodie bohémienne est clair dans ses crédits. Les membres du groupe Queen Brian May et Roger Taylor – ainsi que leur manager, Jim Beach – sont tous répertoriés comme producteurs du film. Avec des positions aussi élevées dans la production du film, il est clair qu'ils auront en partie déterminé comment Rhapsodie bohémienne les dépeint... et Freddie Mercury. Bien que certains fans aient hâte de dénoncer May, Taylor et Beach pour leurs décisions, le public ne devrait pas s'empresser de les diaboliser complètement. Après tout, la plupart d'entre eux ne proviendront pas d'une intention malveillante, mais d'un désir humain compréhensible. Comme Cohen l'a dit un jour : si quelqu'un est chargé de raconter l'histoire de sa propre vie, pourquoi ne se représenterait-il pas de la meilleure façon possible ?
De plus, Queen est toujours en tournée et vend des marchandises à ce jour. Avec leur marque à considérer, il est clair qu'un film percutant montrant leurs défauts et leurs défauts ne servirait pas leurs intérêts. En tant que telle, la vérité passe au second plan au lieu d'un tarif qui plaira à la foule pour des raisons commerciales. Quoi qu'il en soit, Rhapsodie bohémienne se penche peut-être trop sur sa représentation rose du groupe. Le film présente les quatre hommes comme des personnes bien intentionnées, très raisonnables et sympathiques – même dans leurs petites disputes. C'est en contradiction avec la vraie vie. Rhapsodie bohémienne La désinfection de leur interaction est plus évidente dans une scène centrée sur John Deacon. Les fissures entre les membres du groupe se manifestent de plus en plus alors que les esprits commencent à monter en studio. Deacon cesse littéralement la dispute en les distrayant tous avec la ligne de base qu'il a perfectionnée pour 'Another One Bites the Dust'.
De plus, le film fait allusion à l'amour extrême de Freddie pour la fête, lorsqu'il salue le groupe et ses compagnons de fête dans une cape et une couronne. Les filmiques May et Taylor expriment leur dégoût pour cette décadence, et ils prennent bientôt congé. C'est une attitude quelque peu en contradiction avec les sources notables. À leur apogée, il semble que les autres membres de Queen de Freddie étaient aussi enthousiastes à l'idée de faire la fête que lui. Ces scènes démontrent le genre de conflit qui se produit entre la vérité et la réputation de Queen pendant Rhapsodie bohémienne l'exécution de. Mais ce n'est pas le seul film à être compromis comme ça.
Page 3 sur 3: Comment Bohemian Rhapsody se compare à d'autres biopics et comment cela aurait pu être mieux
Comment Bohemian Rhapsody se compare aux grands biopics musicaux
Dans leur interrogation de personnalités et d'événements réels, les biopics – en particulier ceux réalisés à Hollywood – peinent à négocier la vérité et le sensationnalisme qui les vend. Rhapsodie bohémienne n'est pas le seul à devoir donner la priorité au glamour et à minimiser la crasse de ses sujets. Tout droit sorti de Compton célèbre a raconté l'histoire de N.W.A., sans aucune mention des nombreux chefs d'accusation de violence contre les femmes du Dr Dre . A l'inverse, Oliver Stone Les portes aurait augmenté la nature obsessionnelle de Jim Morrison, à la grande consternation de ses proches. Rhapsodie bohémienne ne tente rien d'aussi controversé dans sa narration. Cependant, le film se démarque de ses confrères biopics par son manque d'audace, en termes de style auctorial et de cadre narratif.
Comme indiqué précédemment, Rhapsodie bohémienne retrace la majorité des années dorées de Queen, avec Freddie Mercury comme chanteur principal. Ce faisant, l'histoire tourne autour de la structure en trois étapes de : leur lente ascension vers la gloire, leur hésitation, puis leur ascension vers la gloire à nouveau. Il s'agit d'une formule éprouvée de biopics. Pour les biopics musicaux, c'est doublement le cas, et cela a bien fonctionné pour d'autres musiciens – comme Johnny Cash dans Marcher sur la ligne . Cela fait sans doute mal Rhapsodie bohémienne, cependant, puisqu'il doit condenser les histoires de quatre personnages (qui se produisent sur une échelle de temps étendue) dans une structure d'histoire restrictive. Sur une note similaire, Marcher sur la ligne n'avait pas non plus peur d'aborder les aspects les plus sombres de la vie personnelle de Cash. Mais Rhapsodie bohémienne n'interroge ni n'explore Queen comme les biopics sont censés le faire. Au contraire, cela ne fait que souligner à quel point cette approche est mal adaptée à un groupe aussi pionnier.
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Queen était composé de musiciens atypiques, et ils ont transformé la scène musicale pour toujours. La version cinématographique du groupe fait référence à leur line-up de personnalités contrastées et à la façon dont ils font appel aux parias. Mais le film ne soutient pas leur verve ou leur innovation par sa structure ou son esthétique. En effet, il y a peu de choses qui le distinguent en tant que film Queen, à part le casting étrange. Cela ne veut pas dire que Rhapsodie bohémienne aurait dû contenir des envolées manifestes de fantaisie, semblables à Au-delà de la mer . Pourtant, un sens d'un style décalé - semblable à la tristement célèbre scène de baiser dans Sid et Nancy – aurait pu souligner le flair de signature pour lequel Freddie et Queen étaient connus.
Ce que Bohemian Rhapsody aurait dû faire
Rhapsodie bohémienne aurait pu améliorer son examen de Queen de nombreuses façons. Les cinéastes auraient dû, dans un premier temps, opter pour une approche plus audacieuse du style narratif du film. Mis à part son premier flash-forward sur Live Aid, Rhapsodie bohémienne aborde ses sujets de manière linéaire, couvrant 15 ans de démarche. Bien que ce ne soit pas la plus longue période de temps qu'un biopic ait dû adapter, il reste encore beaucoup de temps à condenser en un film de deux heures. C'est particulièrement le cas si les fans les suivent presque à chaque étape, car Rhapsodie bohémienne fait.
Le biopic de Danny Boyle sur le fondateur d'Apple, Steve Jobs, démontre une solution à ce problème. Steve Jobs tourne autour de trois jours impliquant trois lancements de produits clés dans sa carrière. Ce faisant, le film est en mesure de se concentrer sur son personnage principal, sa carrière et ses relations, et sur la façon dont chacun d'eux a évolué, le tout de manière très détaillée. C'est une avenue dramatique et engageante à travers laquelle le public explore le genre d'homme qu'était Steve Jobs - et ce qu'il est devenu. Rhapsodie bohémienne n'aurait pas pu reproduire cette structure en gros. Encore Steve Jobs montre quel genre de mouvements artistiques que le film aurait pu faire pour s'attaquer à l'histoire de Queen, avec le genre de finesse audacieuse qu'ils ont illustré à maintes reprises.
Cependant, Bryan Singer et ses collègues cinéastes auraient dû – avant tout – établir s'ils faisaient un film sur Queen ou Freddie Mercury. Sans aucun doute, une histoire ne pourrait pas être racontée sans l'autre, mais dans l'état actuel des choses, le film n'a pas d'objectif central car il essaie d'accomplir les deux.
Si Freddie Mercury devait être au centre de Rhapsodie bohémienne , alors le film aurait dû faire plus pour explorer avec sensibilité son héritage, sa sexualité et sa maladie. Alors que le chanteur n'aimait pas évoquer sa vie privée de son vivant, c'est le but incontournable d'un biopic. Un film n'a pas à étiqueter son orientation – et il ne devrait pas non plus – compte tenu du fait qu'il ne l'a pas fait dans la vraie vie. Mais il est clair que Rhapsodie bohémienne La vision plutôt conservatrice de la vie amoureuse de Freddie Mercury n'est pas appropriée. Cela ne fait pas grand-chose pour présenter la fluidité des relations de Freddie, ou la toile de fond dans laquelle elles se sont produites.
De plus, certaines personnes peuvent insister sur le fait que mettre l'accent sur la vie amoureuse de Freddie n'est pas important pour l'histoire – ou approprié, compte tenu de son caractère privé de son vivant. Cependant, de telles affirmations ne tiennent pas compte à quel point la musique de Queen et l'homosexualité de Freddie Mercury sont intimement liées. C'est un élément crucial de leur esthétique, de leur attrait et de l'écriture de leurs chansons. Le refus du film de le reconnaître est déterminant pour son objectif de film biographique. Il ne cherche pas à comprendre son sujet, mais simplement à montrer le groupe et sa musique sous le meilleur jour possible.
Comme l'illustre le jeu Live Aid, c'est la musique de Queen qui motive vraiment Rhapsodie bohémienne . Lorsqu'il est présenté de manière si spectaculaire, le film souligne les hymnes mémorables de Queen et la poésie idiosyncrasique pour laquelle ils sont connus. Ce faisant, il sert de belle célébration du groupe, sur la base de leurs plus grands succès uniquement. Mais Rhapsodie bohémienne aurait pu offrir autre chose aux fans de musique et aux cinéphiles. Le public aurait pu en savoir plus sur les musiciens bohémiens titulaires et la star en leur centre – si seulement le film s'était libéré.